走进中国美术馆

寸草心

乘地铁8号线，在中国美术馆站A口出站，不到百米，就能看到一座古色古香的民族建筑，这便是中国美术馆。主体如古代的阁楼高耸，乳白的石柱石壁覆黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，竹松相映，不愧为国家级艺术殿堂。 入门，不用急着入馆，主体建筑周边有3000平方米的雕塑园，很值得欣赏！ 在绿丛中，与中国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠——白石老人相遇，那饱经沧桑的面容，让我感受到他从的木匠到大师，到巨匠的平凡与伟大。 “横眉冷对千夫指， 俯首甘为孺子牛。”竹林中那迎风而立的鲁迅先生与嶙峋俯卧的瘦弱母牛诠释着伟大思想家、文学家、革命家的“刻毒”与大爱！ 这座似山的雕塑最为震撼，一下子把我带到被日本占领的冰天雪地的东北大地上，让我目睹了从1931年“九一八”事变，到1945年日本投降，在长达14年的抗战中，东北抗联孤悬敌后、挨冻受饿，在深山野林、冰天雪地里与数十万敌人殊死搏斗。这些出没在深山中的英雄，是杨靖宇，是赵尚志，是赵一曼……是大批大批不屈不饶的民族英雄。 “大刀，向鬼子们的头上砍去！”这是不屈的中国人的呐喊。 “古道西风瘦马”，这位骑马前行的是美国记者埃德加·斯诺。他冒着生命危险，穿越重重封锁，深入保安，深入根据地，深入西方媒体眼中的“土匪聚集的地方”，写下了纪实文学《西行漫记》（《红星照耀中国》）让世界切实了解了中国共产党人，展示中国共产党为民族解放不怕牺牲的奉献精神。 无论是天主教传说的圣徒塞巴斯蒂安乱箭穿身，还是中国的神话故事后羿射日，都用不屈的身驱歌唱着信仰与苦难的永恒赞歌。 和平的天使在曙光中降临。 幸福的孩子清晨走向学校，立正向老师问好。 在一墙角，又见草圣怀素在芭蕉叶上狂草！漫步雕塑园，如同遨游在中外艺术史的长河里。 进入红毯铺地的艺术圣殿，迎门的1号厅及两侧的8、9号厅正在展出的主题“美在五岳”。展出了钱松嵒、傅抱石、何海霞等艺术家描绘的“五岳”。 “会当凌绝顶， 一览众山小。”连绵起伏的山峰，高峻挺拔的山势，加之苍松巨石的烘托，东岳泰山在雄浑中兼有明丽，静穆中透着神奇。 “策勋礼毕天下泰， 猛士按剑看恒山。”北岳恒山，在五岳中可算小指头，更无法与泰山媲美。但站在画作前，同样能感受到山势的险峻，加之山间河谷处的倒马关、紫荆关、平型关、雁门关、宁武关虎踞，更彰显了它的雄浑气势。 “秀尊五岳属衡山〞群峰间云雾飞腾，树林茂密，繁花似锦，站在画作前，仿佛登临南岳，感受着它的秀美。 “嵩山古刹钟声远，禅意悠悠入我心〞中岳嵩山是佛教名山，欣赏着画作中的少林塔林，《少林少林》这一名曲在耳边回荡。 “壮观奇峰华山在， 顶上长松拔地出。”站在画作前，欣赏天下第一险的西岳，会被它的巍峨折服，而多姿的华山松为它平添了一股灵秀，一种精神。 壮哉！华山，美哉！西岳。 “苍者，苍茫苍劲也，乃历经淬炼而致的深厚与坚韧。朴者，本质、本真也，是绚烂至极之后的返璞与纯粹。在缶翁（吴昌硕）笔下，二者相融相生，直承华夏文脉的源头活水，将有限和无限、感性与理性、现象与本体、自由与必然统于一体，领审美之潮流，辟境界之新天，有力推动了写意花鸟画的发展。”为纪念这位承前启后的国画大师吴昌硕诞辰180周年，美术馆2、4、6号厅以吴昌硕为原点，纵横推展，汇集其同辈、弟子以及隔代呼应如齐白石、陈师曾、陈半丁等大师名家的写意花鸟佳作，以“美在苍朴”为主题展示给观赏者。 这幅是吴昌硕的画作《寿桃》，堪称精品之作。用他最喜欢的西洋红配色，让桃流光熠熠，让赏者垂涎欲滴。 “作画须凭一股气”，“苦铁（吴昌硕）画气不画形”。这里的“气”，体现了吴老对所画之物的深刻理解，对个人气质的极致追求，及对民族精神的完美体现。 王个簃深得吴派画风精髓，笔墨浑厚遒劲，奔放如行云流水，是吴昌硕的衣钵传人。他的风格是吴昌硕一路，大写意，崇尚简练，粗犷豪放。他的画一笔就是一笔，寥寥数笔便可见画中的气魄。 诸乐三，吴昌硕入室弟子，吴氏曾称“乐三之作，能得我神”。他擅长写意，工花鸟、山水，作品朴素醇雅、浑厚华滋、古茂雄秀。站在他的画作前，就仿佛看到了生活中最美的两株花在开放，活灵活现，令人赏心悦目！ 陈大羽，著名大写意花鸟大师，他的画作在吴、齐画风基础上，强化了笔墨的表现力，墨彩相撞相融，充满视觉张力。他的书法参合了怀素、王铎以及吴、齐等名家书风，豪迈沉雄，气势纵横驰骋，富有骨力妙趣。“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴，苦禅老鹰大羽鸡”他所画之公鸡，冠羽怒张、神采奕奕、昂首阔步、意气自得的神态，使人有振奋进取之观感。 以画鹰著称的李苦禅先生，画得鹰虽不凶，气势磅礴逼人。这幅《绿雨》一蕉三禽，笔法凝练简约，意趣盎然，浑厚、平实而妙得天趣。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之神。 崔子范的《三秋》以硕大的丝瓜来诠释，饱满的构图、夸张的造型，色彩和墨色融为一体，会让你远离世景的繁华，带你来到充满浓郁的质朴气息的农家小院。 锦鸡，全身五彩皆备、华丽高贵，常作为锦上添花、前程似锦、富贵吉祥之象征。而王雪涛的锦鸡却带着“飘飘乎遗世独立，羽化而登仙″的仙气。 别号“梅痴”的于希宁先生笔下的红梅，高古雄奇，冷艳出尘，气韵丰沛，灼灼如火，俨然他一颗痴情炽热的艺术之心。那透出的浩然正气，正是中国传统的君子气质和磅礴精神。 潘天寿的红荷，亭亭净植，娇艳独立，气旺神强。荷柄如长枪大戟，穿插有致，使人望之生畏。有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。 齐白石画虾，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，可说是画坛一绝。 陈师曾，出身书香名门，晚清诗人陈三立长子，民国大家陈寅恪的长兄，人品、学问、才情、思想兼备。他慧眼识英，把齐白石推向高峰。虽48岁英年早逝，但仍不愧为中国现代美术的先驱。眼前的梅，含蓄秀逸，气韵动人，古朴而不粗野，求意趣，师造化，内涵丰富不以气势撼人。 半丁老人的画作既有古人的风范，又有自己的独特韵味。他师从吴昌硕，但少了几分吴氏横扫千军的霸气，多了几分俊秀清新润泽，老练而不重拙，清秀而不怯弱，展现了他对艺术的独特理解和深刻感悟。 吴茀之不为古人成法所囿，融会贯通，超脱灵变，形成自己丰润郁勃、婀娜多姿的独特风格。“画梅须先得其骨，骨立则神全。”吴茀之的梅抓住梅的骨骼结构，表现出了梅花的神韵和生命力。 来楚生的画，造型简练，笔墨清新，一花一叶、一鸟一鱼无不神情饱满，生意盎然。 王震是中国艺术史上“商艺”双辉的奇才。一边是成功商人，一边是专业画家。王震之画，露出一种童真童趣。他画的《猫》回首喵喵，悠闲自在，充满生机与活力。 美在苍朴，穿行在大家的画作间，感受他们的不同的风韵，相同的本真，大哉！快哉！ 一层10号厅，展出了摩尔多瓦的著名画家都铎·兹巴尔尼亚作品。他的画作，用微妙的色彩搭配，以粗率的笔触排列色块，通过叠加和融合的手法，将图像精神化，赋予色彩和纹理以多重意义。在光与影、充盈与留白的交织中，游刃有余地表达了画者对世界的独特理解。 一层的3、5、7厅是以《故乡》为主题的展览，精选了台湾艺术家于右任、郎静山、张大千等人的经典作品 90 余件囊括国画、油画、雕塑、书法、摄影等艺木种类。 郎静山创立集锦摄影艺术，摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸、俊秀的风格。在世界摄坛上独树一帜。他的摄影作品《枫桥夜泊》，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，让诗意画面引人入胜。 《松荫高士》如盘龙苍松挺拔于峭壁之上，更衬出松下的高士仙风道骨。 中国传统绘画的集大成者张大千，更像高士。在技法上，由于张大千对历代大家的笔法、墨法、水法有过精心研究，所以画法上十八般武艺样样都会,工笔、写意、没骨、双钩、白描、泼墨、泼彩、泼写兼施等无所不通、无所不精。 站在张大千的画作前，仿佛入仙境！ 三层13-17号厅，是中国美术馆主办、人民教育出版社协办的“美润心田基础美术教育教师作品展”，展出绘画、雕塑等作品100多件。 走进展厅，会一下子把你带到识知的世界，仿佛又回到上学读书的时代，又回到告别已久课堂。驻足在雕塑《艰苦岁月》前，会让你情不自禁地感慨如今的生活是多么令前辈响往，又是多么来之不易！ 《马克思》 《白求恩大夫》 《人民和总理》……一幅幅画，一尊尊雕塑，如无声的细雨，浸润心灵，让我们学会用美的眼睛去看待世界。 四层开渠厅，是“意在塑痕”展，展出申红飙、李迅、陈继龙当代雕塑家的部分代表性作品40余件。李迅的《渡》，飘摇的船，淡定的僧，让你想到不辞艰辛，六次东渡日本的鉴真和尚。“渡”，是一种身体性涉水的穿越，引申为经受苦难并修成正果。《渡》不仅仅讲鉴真东渡的故事，更是一种坚持，一种淡定，一种思想，一种精神。 《图穷匕见》，再现着荆轲刺秦王的故事 温良恭俭让， 仁义礼智信。孔夫子拥有的美好品德与思想，陈继龙用雕塑的形态和神韵表现出来。 《呼麦》这一入选世界非物质文化遗产名录，蒙古族古老的民族歌唱形式;同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态，申红飙以静彰显动，把演唱者的内力表现出来。 由中国美术馆、广州美术馆（广州艺术博物院）主办的“墨韵文脉”正在五层的19、20、21厅‌‌开展。此次展览展出的广州艺术博物院藏明清书画精品48件（套），较为全面地展示了明清时期粤地书画家的佳作以及粤藏明清书画的基本面貌，体现出岭南的文化品格和审美旨趣。 仇英与沈周、唐寅、文徽明合称“吴门四家“。他的《停琴听阮图轴》出自竹林七贤题“嵇康抚琴”和“阮咸弹阮”的典故。抚琴者嵇康一手按在琴上神情陶醉，可见弹阮者阮咸技艺多么高超；四周有瀑布流泉，景致优美，幽静清妍，仿佛水声和琴音融为一体。人与自然和谐共处，天人合一。 金农虽不及好友郑板桥有名，但他以首创“漆书”领袖八怪。《竹石寒梅图轴》以湿墨写梅干，以淡墨细笔圈花点蕊，略施浓墨点苔，湖石则用干笔轻擦。造型古拙，疏密有致，意趣清幽。 居廉（清）与居巢首创的‌“撞水撞粉”法（在新鲜的墨迹上加入大量的水或粉，使得墨色与水粉相互交融，产生独特的视觉效果。）成为是广州岭南画派特有的技巧。《十二分春色图卷》居廉晚年应花朝节而作，充分体现“撞水撞粉”的精妙。画中描绘了海棠、野山楂、棠梨、春花、金丝桃、芍药、百花悬钩子、牡丹、杜鹃花、琼花、梅花、桃花等十二种折枝花卉，赋色娇妍，呈现出岭南春季姹紫嫣红的景象。 居巢（清）工诗书画，尤擅画花卉、虫鱼，构图新颖，用笔简洁，敷色轻淡，具秀雅的文人格调，又充满大自然的活泼生机。《花卉人物扇面册》是居巢为艺术赞助人张敬修、张嘉谟精心创作。他用与弟弟居廉所创的“撞水撞粉”法创造出鲜润透明的效果，特别适合于表现岭南明丽阳光下，带着清晨露水，映着斑驳光影下的花果鱼虫。 翁方纲（清）初学颜真卿，继学欧阳询，旁涉汉隶，自成一格。他的行书《移竹偃松七言联》用笔流畅、点画丰润、字体稳健，风格古补道劲。 苏仁山（清）人物，造型简拙、夸张、奇异，不同凡响。还擅长以草书笔意入画，用笔恣肆挥洒，胆气十足。他创作的《陈献章、湛若水像轴》描绘了岭南两位大儒——陈献章和湛若水，两位学者形象放浪形骸，洒脱不羁，与其说是为前贤画像，不如说是苏仁山的自我映射。 无论是书法还是绘画，是画轴还是长卷或画册，“墨韵文脉”推出的广州艺术展品都是一道道视觉盛宴。 六楼藏宝阁被誉为“皇冠上的明珠”，这里大家云集，任伯年、吴昌硕、齐白石、于右任、徐悲鸿、启功等等，每一位都是美术史上的重量级人物。展出的每一件美术作品，都是艺术品中的瑰宝。 林风眠先生是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人。他将西方画法法如光影等融入中国画的水墨语言中，增加了中国画的表现力，也将浓郁的情感表达出来。《水上鱼鹰》构图广阔，静谧安闲，水墨晕染，淡墨扫过，远山云层构成深邃宁静的画面背影，各具神情的鱼鹰，停在水中飘摇的船上，有孤独，有爱恋，有……传达出人类无尽的情感。 徐悲红，公派留法学生，东西方绘画艺术的探索者。他的《奔马图》以中国的水墨为主要表现手法，并参用西方的透视法、解剖学等，用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。看，这匹骏马前腿交叉，后腿腾空，由远而近，飞奔而来。骄健的体魄，飞扬的马尾，富有弹力的马鬃，奋勇向前的身姿，仿佛从你眼睛飞驰而过。 齐白石的《蟹图》，十只螃蟹活灵活现，跃然纸上。“余之画蟹，70岁之后一变，此又变也。”先用湿墨连着三笔画出头胸，便有了凸凹的意味，然后画钳，再画腿，最后以浓墨点睛。群蟹的墨色浓淡不均、姿态各异。湿墨在纸上略有晕染，令人联想至蟹腿上的细毛。螃蟹腿节与节之间笔断而意连，形神兼备。 黄宾虹近现代绘画史上一代宗师，与齐白石合称“南黄北齐”。他的山水画非常厚重，有独到之处，用浓密的墨色表现自然的滋润和苍浑，笔墨的层次丰富，代表了中国山水画的一个高峰。《方岩溪涧》是黄宾虹九十一岁的作品，此时他的山水画已是如火纯情。画作以渴笔大面钩皴为主，远山和一些背阴的地方略施渲染。初看用笔狂肆放纵，貌似有些杂乱，但细细品味，整个画面却是层次井然，法度森严，充满着自由奔放的节奏韵致，状写了林木山川律动着的勃勃生机。 任伯年，晚清时期著名花鸟画家和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。他的《紫绶金章图》：造型朴拙的陶瓷花觚里插着一支盛开的紫藤，紫色花瓣斜披而下。花觚旁，青灯、古卷、砚台、砚滴随意摆放在案台上。这幅画作通过“紫绶金章”的象征意义，寓意高官显爵，题跋“惟愿取黄卷青灯及早操金章紫绶”表达了新春之际希望学业有成、事业顺遂的美好祝愿‌。 于右任被誉为“当代草圣”他不仅是中国近现代书坛的杰出代表，更是碑学草书的开创者之一，将魏碑的刚劲与小草的灵动相结合，创造出一种既雄肆洒脱又不失细腻温婉的草书风格。“天开无际色大利及人群〞这幅于右任的五言联草书世评“或如处子，或如蛟龙，或憨态人迷，或古树悬空，每一个字，莫不神化。”他用笔纯为中锋，线条纤细而圆劲，造型奇趣横生，既有传统书法的韵味，又不失现代书法的创新精神，更能展现他“天下为公“的高尚品德。 启功，雍正皇帝的第九代孙，但最怕粘上“皇家祖荫〞。他的书法，内紧外放，遒劲俊雅，布局严谨，形成一家之风，被人们奉为“启体”。“善病无眠耳又聋， 只余双眼对孤灯。 卅年常到美术馆， 画本宜观不用听。”所书自作诗，以一位多病、失眠、耳聋，只余双眼尚可阅读，三十年来经常光顾中国美术馆的老观众的口吻。幽默风趣的自我调侃之余，难掩其对于美术馆的喜爱。这件作品既是启体书法的精品，更是诗书交融的典范。 乘车辗转入圣殿，雕刻绘画尽饱览。目不暇接赏佳作，大家风范常震撼。