沙龙派vs印象派一1874巴黎画展在DC

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1874年4月15日，印象派画展在巴黎开幕，开启了印象派艺术。当时参观者很少，印象派作品散慢粗糙模糊的风格被人讽刺讥笑。如今，印象派的画作已成为全球最受喜爱的艺术品之一，但在其早期，印象派艺术家们的出现受到了传统观念的巨大压制和挑战。像所有法国人一样，当时艺术家们仍然被法国当年在普法战争(1870-1871年)中的失败以及随后的暴力内乱所震惊。艺术家们见证了巴黎公社的诞生。两个月的时间里，红旗取代了三色旗，直到 1871 年 5 月，法国军队在一周的血腥巷战中推翻了革命政府。巴黎的部分地区成为废墟。重建和更新逐渐改变了巴黎及其社会文化生活，激发出一段崭新的充满活力的艺术创作时期。 在创新突破精神的鼓舞下，当时被称为“独立派”的印象派在创作艺术方面选择了自己的道路。他们成立了一个艺术家的组织（Société Anonyme，画家、版画家、雕塑家艺术家联合有限公司），以集体的形式展示他们的工作。他们这样做，是为了反抗以官方年度艺术展览“沙龙”为代表的现状。作为当时绘画和雕塑的盛大展示，沙龙在19世纪主导了欧洲艺术界。其保守的陪审团在筛选艺术品时非常挑剔，大批不符合传统眼光的作品被踢出"沙龙"。你在本文中看到的几乎所有作品都曾在1874年春天的巴黎展出，无论是来自Société Anonyme的民间展览会，还是被选入官方的艺术沙龙，无论是承习传统，还是反旧突破，或处于两者之间，都是当时的艺术家们对世界新变化的回应。 美国华盛顿特区国家艺术馆的1874巴黎艺术专题展览。 1871年战后巴黎的建筑，废墟一片。 巴黎公社革命后，很多建筑受损。 1871年的巴黎城市地图。红圈里的是1874 年举办的两场艺术展览的位置：大红圈里的是官方工业馆的"沙龙"艺术展，小红圈里的是摄影师纳达尔工作室的"有限公司"艺术展。 日出‧印象（法文：Impression, soleil levant）是法国画家克劳德·莫奈的著名画作，绘制的是故乡勒阿弗尔的景色，路易·乐华（Louis Leroy）根据这幅画提出了“印象派”称呼。现在存放在巴黎的玛摩丹美术馆内。 《卡普西纳大道》是克劳德·莫奈在 1873 年至 1874 年间创作的两幅描绘巴黎著名大道的布面油画的标题。这幅是竖式的，描绘的是沿着大道望向歌剧院广场的雪景。莫奈的高点透视法和松散的笔触代表了他在 19 世纪 60 年代末开始使用的一种风格。高点通常会将地平线向上推，从而减少画中可用的天空量。此外，升高的视角最大限度地减少了背景与前景的色调对比度和色彩饱和度，同时也让观者感到场景向他们倾斜。观众能够从高处观看林荫大道上的喧嚣，这使他们能够研究场景，但又不至于被卷入其中。林荫大道上繁忙的场景、行人和马车的运动，都通过莫奈用松散的黑色笔触描绘出来的模糊人物来暗示，这意在暗示当时法国人穿黑色外套的习惯。这些突然而短暂的笔触将行人描绘成均匀色块，并创造出没有明确结构轮廓的拥挤人行道形象。在光线方面，这幅画使用了一种莫奈后来称之为“包围，同样的光线散布到各处”的技巧。 克劳德·莫奈的《午餐》。莫奈对这幅雄心勃勃、复杂的画作感到自豪，但这幅画在 1870 年被沙龙评审团拒绝了。 克劳德·莫奈，《驶离勒阿弗尔港口的渔船》。 《摇篮》是法国印象派画家贝尔特·莫里索（女）于 1872 年创作的一幅布面油画。现陈列于巴黎奥赛博物馆。 这幅画是莫里索为她姐姐埃德玛·波蒂永画的，画中婴儿正看着熟睡的女儿布兰奇。这幅画的构图基于母亲注视熟睡的女儿的目光与她睡觉的婴儿床的布料所形成的对角线。母亲弯曲的左臂加强了对角线，婴儿的小胳膊也弯曲着，与母亲的目光相呼应。莫里索在这幅画中使用了较少的颜色和流畅的笔触。这幅画反映了一种亲密、甜蜜和保护之爱的氛围。 贝尔特·莫里索 - 《撑开的绿伞，读书》， 1873。 贝尔特·莫里索，《森林边缘（埃德玛和珍妮）》。1873 年夏天，贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot) 拜访了姐姐埃德玛 (Edma) 在法国北部海岸诺曼底的家人。这些作品（包括《捉迷藏》）描绘了埃德玛和她的女儿珍妮在户外玩耍的场景。贝尔特和埃德玛曾一起接受过艺术培训。埃德玛最终选择了结婚生子，而不是从事艺术事业。贝尔特经常去法国各地的海军基地看望姐姐和家人，埃德玛的军官丈夫就驻扎在那里。创作风景画需要的后勤工作对上层中产阶级的女性艺术家来说是一个挑战，因为她们不像男性艺术家那样可以自由地到乡间旅行，手边有绘画用品。因此，莫里索的风景画的地点与家人的拜访地点相吻合。她在户外作画，手法娴熟，色彩细腻，反映了她的老师、风景画家卡米耶·柯罗的影响。 阿斯特鲁克的这幅画的题目叫《中国礼物》。扎卡里·阿斯特鲁克（Zachari Astruc）是一位法国雕塑家、画家、诗人和艺术评论家。阿斯特鲁克是 19 世纪下半叶法国文化生活中的重要人物，参加了1874 年的第一届印象派展览和1900 年的世界博览会，热衷于东方艺术。 扎卡里·阿斯特鲁克的《日本玩偶》 扎卡里·阿斯特鲁克的《在艺术家工作室里睡着的女人》。 《铁路》是爱德华·马奈于 1873 年创作的一幅画作，广为人知的名字是《圣拉扎尔火车站》。这是马奈以他最喜欢的模特、画家莫朗为原型创作的最后一幅画作，莫朗也是马奈早期作品《奥林匹亚》和《草地上的午餐》的模特。这幅画于 1874 年在巴黎沙龙展出于捐赠给华盛顿特区的国家美术馆。莫朗坐在画框左侧，巴黎圣拉扎尔火车站附近的铁栅栏前。沉思的人物戴着深色帽子，身穿带有白色细节的深蓝色连衣裙，目光望向观者，腿上休息着一只熟睡的小狗、一把扇子和一本打开的书。她旁边是一个小女孩，由马奈的邻居阿方斯·赫希 (Alphonse Hirsch) 的女儿塑造，小女孩身穿白色连衣裙，戴着大蓝色蝴蝶结，背对着观者，透过栏杆看着火车从他们身下驶过。女孩头发上的黑色带子与女人脖子上的黑色带子相呼应。马奈没有选择传统的自然景色作为室外场景的背景，而是选择了“横跨画布”的铁栅栏。火车存在的唯一证据就是它冒出的白色蒸汽。这幅画在 1874 年巴黎官方沙龙首次展出时受到的反响是：“参观者和评论家认为它的主题令人费解，构图不连贯，执行粗糙。漫画家们嘲笑马奈的画作，只有少数人认识到它如今已成为现代性的象征”。 爱德华·马奈的《波利希内尔》讽刺画。这位滑稽的军官小丑就是波利奇内尔，英语观众最熟悉的就是他出演的喧闹的 Punch & Judy 木偶戏，剧中角色用木棍互相击打。他来自于一种历史悠久的戏剧，这种戏剧以生动活泼（通常很淫秽）的动作、华丽的服装和揭露真相的方式吸引了一代又一代艺术家的关注。当爱德华·马奈看到自己的大部分作品都被 1874 年巴黎沙龙展览的评审团拒绝时，他决定通过免费赠送数千份这幅版画来宣传自己。不幸的是，警方禁止出版这幅画，因为他们认为《波利希内尔》是对法国新当选总统的讽刺，这位总统三年前曾使用残酷的武力镇压公众抗议活动。 《巴黎女人》是法国画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的一幅油画，完成于 1874 年，现陈列于威尔士卡迪夫国家博物馆。这幅作品是雷诺阿在1874 年第一届印象派展览上展出的七幅作品之一，通常被称为《蓝色女士》。画中一位年轻女子身穿醒目的深蓝色长裙，戴上手套时脸转向观者。这幅画原本的背景是左上方的一扇门和右上方的窗帘，但雷诺阿在画作首次展出前将其画掉。这使得中心人物几乎漂浮在一个中性空间中，没有细节。当时有人不喜欢这幅画，写了这样的评论：“她脚上的短靴尖几乎看不见，像一只小黑老鼠一样露在外面。她的帽子斜戴在一只耳朵上，大胆地卖弄风情。她的衣服没有充分展示她的身体。没有什么比锁着的门更令人讨厌了。这幅画是一幅肖像画吗？恐怕是的。微笑是假的，脸上是老气和孩子气的强烈混合。但她身上仍然有一些天真。给人的印象是，这位小女士正努力让自己显得贞洁。这件衣服画得非常好，是天蓝色的。” La Loge（剧院包厢）是雷诺阿于 1874 年创作的一幅油画。这幅画描绘了一对年轻夫妇在巴黎剧院的包厢里。女人的模特是尼尼·洛佩兹，她是雷诺阿的新模特，在接下来的几年里，她出现在雷诺阿的 14 幅画作中。画中的男子是他的兄弟埃德蒙，他是一名记者和艺术评论家。雷诺阿的《包厢》反映了人们对“剧院包厢”这一新主题的浓厚兴趣。在十九世纪的法国，去剧院不仅是为了观看表演，也是为了被人看到。当女人显露出她的存在时，她的同伴正通过他的歌剧眼镜扫视观众这幅作品体现了艺术中对时尚的日益重视及其对社会地位和财富的影响，同时也体现了雷诺阿对上流社会辉煌的向往和渴望。 伊娃·冈萨雷斯 (Eva Gonzalès)，《意大利剧院的包箱》（1874 年沙龙展，遭拒绝，后来在经过一些修改后，在 1879 年的沙龙上展出并获得了热烈的反响）。艺术史学家曾将雷诺阿的《包厢》与伊娃·冈萨雷斯的类似画作《意大利剧院的包厢》进行比较。虽然两幅画在构图上相似，例如背景都是剧院包厢，前景是女性人物，背景是男性人物，但两幅画之间细微的差别表明了对女性人物的不同看法。冈萨雷斯的女性人物扮演着更积极的角色，目光和姿势更专注，而雷诺阿的模特妮妮则显得更为被动。这两个女性人物都拿着双筒望远镜，但冈萨雷斯画中女性人物拿的望远镜要大得多，也更类似于雷诺阿画中男性人物拿的双筒望远镜。 《舞蹈课》这是德加第一次描绘舞蹈课。由于艺术家当时没有特权进入巴黎歌剧院的后台，所以他请舞蹈学生到他的工作室摆姿势，创作了许多大量研究舞蹈的画。德加后来将这些画改编成其他作品。19 世纪 70 年代后期，他说过：“我画了这么多关于舞蹈考试的画，但却从未真正见过考试，这让我有点羞愧。” 德加在巴黎的创作的《芭蕾舞排练》。 亨利·鲁阿尔 (Henri Rouart) 于 1880 年左右创作的《塞纳河畔的露台》。 保罗·塞尚，《上吊者之家》，瓦兹河畔奥维尔。1872 年至 1873 年，塞尚在乡下与毕沙罗合作绘画，期间发现了风景画的乐趣。他早期的作品以深色调和厚涂颜料为特色。在毕沙罗的指导下，塞尚重新集中精力，淡化色彩和笔法。他设计出非常规的方式在画布的二维表面上传达空间感和体积感。这些关注点影响并支撑了他接下来三十年的绘画实践。 保罗·塞尚，《拉克鲁瓦神父之家》。 1873 年，卡米耶·毕沙罗，《白霜》。毕沙罗在法国遭受的战争和动乱之苦比他的许多艺术家都要多。1870 年普法战争期间，他的家人放弃了位于巴黎西部郊区卢韦西恩的家。普鲁士军队占领了房子，不仅毁坏了家具，而且最惨的是，还毁坏了他留下的大部分艺术品。毕沙罗是一名来自加勒比海的犹太移民，没有继承多少财富，家中人口也多，他一生大部分时间都在为谋生和事业发展而挣扎。在这幅画中，他描绘了一排光秃秃的树木，对角线构图，树木在沟壑上投下交错的阴影。白霜在冰冷的空气中闪闪发光，将整个场景编织成一个黄、蓝、绿的和谐画面。 卡米耶·毕沙罗，《盛开的果园，卢韦西讷》。 阿道夫·费利克斯·卡尔斯的《老渔民》，他是是一位法国肖像画、风俗画和风景画家。 爱德华·布兰登（Edouard Brandon）的《犹太教堂》。布兰登在前往罗马之前在巴黎美术学院学习，在那里呆了七年。虽然他是犹太人，但他大部分时间都在装饰圣布里奇特天主教堂。1863 年回到巴黎后，布兰登致力于描绘犹太人的生活场景。1874年，他参加了第一次艺术家联盟的展览，在那里他展示了类似于犹太教堂的犹太主题，以及基督教殉道者圣布里奇特生活的场景。他后来没有参加任何其他印象派展览。 安托万·费迪南·阿滕杜（Antoine Ferdinand Attendu）的《静物与野鸡》。阿滕杜如今已被人们遗忘，他擅长绘制食物、猎物和厨房用具等的静物画。他断断续续的展览记录，包括 1870 年的沙龙和 1873 年的落选者沙龙。作品被官方沙龙拒绝，促使他参加了艺术家联盟的首场展览，该展览接受了所有参赛者。在那里，他展示了五幅作品，包括这幅粉彩画和一组水彩画。与此同时，他的画作《牡蛎》也在官方沙龙展出。1874 年后，阿滕杜停止在 Société Anonyme 展出他的作品，并重新定期参加沙龙展览，直到 1905 年。 当年艺术家联盟有限公司的目录。 1874年的沙龙艺术品目录和金牌。以下的图片都为经典传统风格。 《灰衣主教》这幅画的作者是巴黎最著名的艺术家、学院派画家让-莱昂·热罗姆，他描绘了法国皇室的一个场景：17世纪红衣主教黎塞留是路易十三童年时期法国的实际统治者。从楼梯上走下来的是黎塞留的首席顾问弗朗索瓦·勒克莱尔·杜·特朗布莱，他是一名修士，人称“灰衣主教”，这个词后来意为“幕后权力”。热罗姆的画作画作笔法微妙，细节细致，色彩和光线效果绚丽，显示出极高的艺术天赋。画作有戏剧性，精致，充满技巧。学院派看不上印象派类似渔夫码头日出那样模糊不清的作品。 卡米尔·利奥波德·卡巴约·拉萨尔 (Camille-Léopold Cabaillot-Lassalle) 的《1874 年的沙龙，Le Salon de 1874》，据说有几位画家把自己的画复制到这幅画里。 奥古斯特·朗松 (Auguste Lançon)的《阵亡，Dead in Line!》。朗松是普法战争期间的一名记者团成员，他在流行杂志《插画》上重现了战区的场景。他的画作《阵亡！》描绘了 1870 年 9 月 1 日，即拿破仑三世投降的前一天，发生的巴泽耶战役的后果。朗松显然目睹并记录了这一恐怖场景。他的一幅蚀刻画在战役结束后不久出版。他在 1873 年的沙龙上展出中重新采用了这一构图创作这幅油画。通过更大的规模和鲜艳的色彩，凸显了战争的恐怖。 爱德华·德耶 (Edouard Detaille)，莫斯布隆第 9 胸甲骑兵团的冲锋。 《诺曼征服英格兰的舰队出发，1066年》，作者阿尔伯特·迈尼昂（Albert Pierre René Maignan，1845 年 10 月 14 日 - 1908 年 9 月 29 日）是一位法国历史画家和插画家。诺曼征服（Norman conquest）或诺曼底征服英格兰（法语：Conquête normande de l'Angleterre）是指1066年法国的诺曼底公爵威廉一世入侵及征服英格兰的历史事件。这幅画描绘了妻儿老少在青年战士出征时的痛苦场面。这次征服彻底改变了英格兰的文化走向，从此英格兰受到法国的语言、文学、礼仪和美食的等方面的深远影响，让英国王室至今也残留着大量的当时习俗。 亨利·莫特（Henri Paul Motte） 的特洛伊马（The Trojan Horse, 1874 至沙龙）。这幅画是他在巴黎沙龙的处女作，当时历史画仍然备受推崇。在这幅画中，希腊人正从木马上爬出来，准备打开城门。希腊人为了潜入特洛伊城，听从了奥德修斯的建议，欺骗特洛伊人，让他们以为希腊军队已经离开了特洛伊。希腊人留下了一匹巨大的马作为祭品，希望特洛伊人能把马带进城里，他们也确实这么做了。然而，城里却藏着一队希腊战士，他们打开了特洛伊城的大门，让归来的军队最终洗劫了这座城市。 朱尔斯·圣丹画的《亚麻洗衣女工》 – 1874 年。画家没有刻画洗衣女工艰苦的生活和工作条件，而是刻画了一个年轻的诱惑者，以此来戏弄工人的道德名声。 《诗人：上埃及的科普特人》。作者名字亨利埃特·布朗（Henriette Browne）是索菲·德·布特利尔使用的笔名。她出生于贵族家庭，选择在从事职业艺术家工作时隐藏自己的身份，而这个职业对于她这种社会地位的女性来说是禁忌。她以布朗的身份于1850 年代开始展出作品，并获得了国际上的成功。在外交上有关系使她得以游历整个中东。这幅描绘诗人和他的同伴的安静场景，没有西方绘画中常见的视觉夸张和异国情调。 《玛格丽特》，沙龙 1874，第 249 号玛丽·布拉克蒙是印象派中名气较小的一位。她从小就开始学习艺术，17 岁时首次在沙龙展出作品。在那里，她的作品引起了画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的注意，后者接手了她的培训。1867 年，她遇到了版画画家菲利克斯·布拉克蒙，后来嫁给了他。1879 年，她开始与印象派画家一起展出作品，甚至在丈夫离开印象派后，她仍继续与他们一起展出作品。这幅画的主题尚不确定。标题可能指的是年轻女子周围的雏菊（玛格丽特是法语中的“雏菊”）。它也可能暗示查尔斯·古诺的流行歌剧《浮士德》中注定失败的恋人玛格丽特。 《爱神丘比特》Eros Cupido - Eros Cupid (1873) LECOMTE DU Nouy Jules Jean Antoine 1842 - 1923 France French (Greek mythology Eros Greek god of love. His Roman counterpart was Cupid. 作者是让-朱尔斯-安托万·勒孔特·杜·诺伊。 吕多维克·拿破仑·勒毕克（Ludovic-Napoléon Lepic），《洪水》的部分，是1874年沙龙，第1186号作品。 勒皮克的创作灵感来源于圣经《创世纪》中关于洪水的记载，该书讲述了上帝决定净化世界并重新开始。这位艺术家精心设计的多部分构图淡化了诺亚和他受命建造的用于安置地球上生物的方舟。相反，这幅画集中描绘了洪水及其后果。虽然中央面板和顶部弧形面板现已丢失，但整体构图记录在诺埃尔·马森 (Noël Masson) 的蚀刻画中。这两块幸存的面板描绘了一只乌鸦和一只鸽子，诺亚派它们出去寻找洪水结束的迹象。只有鸽子回来了，带着一根橄榄枝，预示着世界复兴。这幅画的是乌鸦。 爱德华·丹坦，《僧侣雕刻木制基督像》。一名僧侣手持凿子和锤子，正在雕刻耶稣受难木像。前景中的木屑以及僧房周围的木工工具和宗教物品表明了僧侣的虔诚和勤奋。这幅画展现了一种非传统的宗教信仰观点。丹坦的父亲和叔叔都是雕塑家，因此雕塑家工作的主题对他来说具有个人意义。尽管丹坦立志成为一名历史画家，但这幅朴实无华的画作却为他带来了首次成功。这幅画作在 1874 年的沙龙展上荣获三等奖，并被法国政府以 1,500 法郎的价格购得。 让·雅克·亨纳，《好的撒玛利亚人》。让·雅克·亨内 (Jean-Jacques Henner) 的画作非常罕见，他着迷于女性的身体，尤其是红发女性，而他的一些画作中也表现了男性的裸体。这幅画描绘了福音书里的一段著名段落。一名旅人遭强盗袭击，被抢劫、剥光衣服，并被丢在路边等死。一位祭司和一位利未人从路上经过，他们都是耶路撒冷圣殿的仆人。他们正在前往避难所的路上。《托拉》禁止他们接触尸体或血液，因为这会使他们不适合参加宗教仪式。他们转身离开那个躺在那里、似乎已经失去生命的男人。一位撒玛利亚人路过。撒玛利亚人被认为是不虔诚的，并被指控亵渎了圣殿，而他们并不承认圣殿的卓越地位。尽管他们是犹太人，但却被正统派所拒绝。撒玛利亚人停下来，照顾这个垂死的人，护理他，并将他送到附近的一家旅馆，并支付他的护理和住宿费用。 卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）创作的小仲马胸像，在1874年的沙龙展出。小仲马 (1824-1895) 是大仲马 (1824-1895) 的儿子，他追随父亲的脚步，成为著名的作家和剧作家。他最著名的作品是浪漫小说《茶花女》。 现代生活：家庭空间艺术家对现代生活的热切兴趣延伸到日常生活中亲密而平凡的方面。他们从自己的生活中选取主题，经常描绘家庭环境中的女性。女性作为看护者，她们通常不为人知的劳动在这里得到了充分展示。例如，莫里索对她母亲和怀孕妹妹的描绘，巧妙地探索了即将成为母亲的复杂情绪。其他画家也把自己的家庭成员作为模特。在 Société Anonyme 展览上，莫奈展示了他家人在家中吃午餐的场景，而在官方的沙龙，卡罗勒斯-杜兰在一幅大型肖像中展示了他年幼的女儿和她的狗。艺术家工作室的私人空间是静物画的背景，画中充满了色彩鲜艳的花朵、来自遥远国度的珍品，甚至还有死去的猎鸟。这些对家庭领域的一瞥通常针对的是当时日益壮大的中产阶级观众，他们购买艺术品的数量正在增加。 市郊的休闲生活给画家的创作注入新意:在普法战争和巴黎公社造成的创伤和破坏之后，许多巴黎人想逃离这座城市，哪怕只有一天。他们寻求法国乡村的新鲜空气、较慢的节奏和开阔的空间。巴黎有通往各地的许多火车线路。从该市最繁忙的火车站圣拉扎尔火车站出发，越来越多的旅行者前往拉芒什（英吉利海峡）沿岸的海滨度假胜地特鲁维尔和多维尔。在靠近巴黎的地方，历史悠久的村庄被改造成市郊。莫奈、西斯莱、毕沙罗和他们的同事们在这些价格实惠、新近交通便利的地区生活、工作和放松。休闲时光成为他们作品的中心主题。就像描绘的主题一样，这些画作的风格看起来随意而轻松，自发而无刻意修饰，巧用光影表现事物在作者眼中的印象，令人赏心悦目。 印象派风景画：展望未来1874 年，巴黎人第一次看到这些印家派画作时，可能很难理解这些作品。他们习惯了博物馆和沙龙画作的柔暗的色调和泛黄的表漆。莫奈、毕沙罗、西斯莱和塞尚所创造的—白色画布上明亮发光、色彩丰富的场景—是绘画史上一个关键的转变。当时的评论家嘲笑这些风景画是“装饰性的”，因为它们强调视觉美感而不是信息。他们哀叹这种绘画风格的转变，从充满对政治和社会关注的绘画转向传达愉悦情感的多彩作品。在撰写有关 Société Anonyme 展览的文章时，寻求关注的记者提供了戏剧性的报道，称参观者对他们所看到的东西感到困惑。事实上，公众和评论家大多不满意，展览在商业上失败了。但时间最终证明每个人都错了。在随后的七次独立展览中，这些艺术家被称为印象派画家。如今，他们的画作变了西方艺术中一类最受认可和喜爱的作品。