<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">路过上海杨浦区文化艺术中心，正在举办一场名为“把新叙事作为方法”的展览。一进入展厅，首先映入眼帘的是展览的海报，上面清晰地写着活动的主题、日期等信息。这不仅仅是一场展览，更像是一场关于叙事的探索之旅，吸引着我想要去一探究竟。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">前言</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">叙事，无处不在</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">真如保罗利科在《时间与叙事》的研究中指出：“人是叙事动物，是叙事的讲述者和阐释者。”而“新叙事”对应于其诞生的后现代语境而言，指向的更加无限的可能性和开放性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">…………</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">下面这些图片都是在展览之中，我也说不出这“新叙事”是如何解释这样的画面……</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：王一</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：《6000mA》2020</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品以“无数”的圆，作为基本结构，在密集的点阵中缠绕、扭曲，微弱纤细的光线的反复交错层叠中汇聚成浩瀚的光脉。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：詹佶昂</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：在彼岸（2021）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">材料：绢本水墨淡彩银</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者深爱中国传统艺术，宗教，文化，对古迹文物着迷，通过大量探古和学习，从中获得灵感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以水墨为媒介，中国工笔画为表现方式进行创作，运用其独特的技法，在轻薄的绢丝上层层堆叠，创造出一种通透感与厚重感兼并，特殊视觉感差。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在创作中，作者不仅欣赏和理解，更在作品中融入个人情感和思考，尝试将传统与现代审美相结合，以新的形式展壁画艺术的魅力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">尤为特别的是，常将自己的化身为画中人物，与古代艺术家笔下的形象进行心理对话……同时也对壁画文化的传承注入了新的活力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：万鹏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">名称：诉说（2022）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">材质：布面丙烯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">万鹏的视觉艺术源自旅行记忆，而非真实图像。他的创作状态以“域”或“欲”概括，“域”指的是地域感受，面对空白画布，自然元素自然涌现。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：泽良</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：耐心（2023）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">材质：太阳能板、尼龙、铝、树脂、磁铁等等</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品将时钟的表针树立弯折，并植入尼龙制品的花盆中，犹如植物的叶片随着时针、分针、秒针依次的转旋。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">名称：聆听俑</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">材料：泥质灰陶</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">名称：爱的不同理解——我等你</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">展览里有17位青年艺术家的作品，他们就像17颗独特的星星，以各自的方式在这个艺术的天空中闪烁。这些作品在探讨主体与客体认知关系的时候，就像是在进行一场深刻的对话。他们用非线性叙事手法，就像在编织一张充满奇幻色彩的网，将现实与梦境之间的冲突展现得淋漓尽致。我站在这些作品前，仿佛置身于一个充满未知与惊喜的世界，每一个作品都像是一个神秘的入口，等待着我去解读。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在这个展览中，叙事无处不在。我就像一个在故事海洋里畅游的人，而这些作品就是一艘艘载满故事的小船。新叙事在这里不再是一个简单的概念，它让观众与作品之间产生了奇妙的互动。我从一个旁观者的身份逐渐转变，被邀请进入这个充满流动性和开放性的艺术世界，成为叙事的一部分。我开始用自己的感受和理解去填补作品中的空白，与作品共同构建出一个个全新的故事。这种感觉就像是在一场无声的音乐会中，我既是听众，也是演奏者，与艺术家们共同奏响一曲关于叙事的美妙乐章。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在信息多载和语言多元的时代，我们急需一种新的叙事方式，去面对复杂的现实，挖掘隐藏的真相，创作新的连接。“将新叙事作为方法”希望通过这场年轻艺术家的群展，仍在叙事。在当代艺术中的无限可能，并激发观众对新叙事的重新思考。</span></p>