微甜还苦

黑妞爹

《中国画的“微甜还苦”》

在中国书画的领域中，有一种独特的审美追求，即“微甜还苦，方成高格”。这一理念深刻地影响着书画艺术的创作与品鉴，倪瓒和黄宾虹的艺术便是其中的典范，而与之相反，一味追求甜美的赵孟頫则受到了“其媚在骨”的嘲讽。

倪瓒的书画作品，以其简洁、清幽的风格著称。他的画面中常常是疏林坡岸，浅水遥岑，给人一种空灵、孤寂之感。那几笔淡墨，看似简单，却蕴含着深深的苦涩与沉思。他摒弃了繁华与喧闹，追求内心的宁静与超脱，这种“苦”并非是生活的困苦，而是精神上对世俗的超越和对人生真谛的探寻。

而在这苦涩之中，又隐隐透着一丝清甜，那是他对自然之美的独特领悟和对艺术的纯粹热爱，这种微甜还苦的交融，使他的作品具有了极高的艺术品格。

黄宾虹的艺术同样体现了“微甜还苦”的境界。他的山水画墨色浑厚华滋，层次丰富多变。在那浓重的墨色中，能感受到岁月的沧桑和历史的厚重，这是一种深沉的“苦”。

然而，透过那混沌的墨象，又能看到他对山水精神的执着追求和对艺术创新的不懈努力，这便是那不易察觉的“甜”。正是这种苦与甜的交织，让他的作品在雄浑大气中蕴含着细腻的情感，展现出独特的艺术魅力。

与之相对，赵孟頫的艺术被认为“其媚在骨”，这并非是对他技艺的否定，而是对其艺术风格中过度追求甜美、迎合世俗审美的一种批评。他的作品在形式上或许优美流畅，但在内涵和精神深度上相对欠缺，缺乏了那种来自生活历练和内心挣扎的苦涩滋味。

“微甜还苦”所追求的高格，实际上是对生活的深刻洞察和对人性的真实反映。生活并非总是一帆风顺，充满了挫折与磨难，书画艺术若只是呈现出表面的甜美与和谐，就会显得肤浅和虚假。而适当的“苦”，能够让作品具有厚重感和深度，引发观者的思考与共鸣。

同时，“微甜”也是必不可少的。它给予人们希望和慰藉，让人们在面对生活的苦涩时，依然能够感受到美好和温暖。这种甜不是肤浅的取悦，而是在苦涩中绽放出的生命之花，是对苦难的超越和对美好的坚守。

在当今的书画创作中，我们应当继承和发扬“微甜还苦”的传统审美理念。不被市场的浮躁和功利所左右，深入生活，用心去感受其中的酸甜苦辣，用笔墨去表达真实的情感和思考。只有这样，我们才能创作出具有高格的书画作品，传承和弘扬中国书画艺术的精髓。

总之，“微甜还苦”是中国书画艺术中一种独特而深刻的审美追求，它让我们看到了艺术的真实与力量，也为我们的创作和欣赏提供了一个更高的标准和更广阔的视野。