学《圣教序》的方法体验

岜仙山人

学《圣教序》的方法体验

不少初学者临帖，不作分析研究，以抄帖为主，囫囵吞枣。一个帖临了几年，一离开字帖，就不行了。临帖与创作没有很好结合起来，收效甚微，白白浪费时间，是十分可惜的。如果掌握有效方法，深入一家一帖，三年两载，定会有不少收获。《怀仁集王羲之圣教序》字数多，字体多，变化多，是学习行书的好范本。初学者要认真研读，对基本笔画、偏旁部首、同字异形等进行分析研究，并进行专项训练，强化线条质量意识，强记一些规律性的笔画和字法，对特殊的笔画和特别精彩的字更要留心。有心得之后，再进行单页临习和通临。对临和背临反复交叉进行，坚持一两年的训练，就会很好地把握了《圣教序》的笔法和字法特征。接下来，还要强化四方面的工作：一是字形重塑；二是章法重组；三是集字创作；四是相同风格创作。这四个方面很重要，它是临创的有机结合，是提升创作能力的基础。

　　一、读帖

通读：临帖前要先阅读全文内容，了解其创作的背景，理解文意，认识所有的字，并理解原帖的整体风貌。 研读：深入笔法与字法的探究，把握其共性与个性，进一步理解原帖最能真实地展现字体的笔画形态、结构以及书写风格等细节。通过仔细观察原帖中每个字的笔画起止、粗细变化、转折角度等等，精准地掌握字体特征。每次临帖前，都要先读好帖，做到心中有数。平时要多读帖，努力做到帖不离身。

　　二、用笔练习 圣教序属内撅笔法，用笔体现为内转锋，其形内敛而严谨，但不失放逸。使转、翻折、提按、侧锋、藏锋交替进行，侧锋取势，藏锋蓄势，生动而多变。初学者应从帖中选出有代表性的例字，反复进行练习。重点学会用好笔尖，把握好中锋、侧锋行笔及其转换的方法，能写出方圆粗细的变化。

笔尖练习

方笔练习

圆笔练习

方圆结合练习

细线发力练习

三、基本笔画临习

这是学习笔法的基础。初学者要引为重视，加强基本笔画的练习，对基本笔画的不同形态能精准临摹出来，入笔、行笔、收笔的动作准确，使之成为肌肉记忆。

笔画名称

用 笔 特 点

例 字

打点

从左上方向右下方落笔，稍顿后即向左下方撇出。用力极轻，动作利索。

弧点

逆锋落笔，向左下方出锋，中段用力，较粗，略成弧形。弧点仿佛遥掷而下、须肯定，不可犹豫。

竖点

纵向落笔，顺势下行，笔稍驻锋后。提起，或向左侧提起，稍出锋，和下一笔呼应，起笔处多呈方形。

挑点

向右下顿笔后即向右上方挑出，形短且小，出锋处极用力以挑法写点。

枣点

露锋侧下，先急顿，后缓提，呈两头尖、中间粗之形。

长点

露锋横向落笔，然后向右下渐行渐按，收笔处回锋。中段较粗，略见弧形，此点须写得圆浑。行书中，末笔如是捺画，多作长点。

俯横

笔画较长，呈弧形，两头朝下，略似覆舟。

仰横

笔画较短而粗，两头上翘，中段下凹，多为字中的首横，仰横须硬挺见力。

左尖横

露锋横向起笔，向右渐行渐按，至右端回锋收笔，左细右粗，左尖右圆。或取平势，笔意内含沉稳。

右尖横

落笔稍顿后，即向右行笔，边行边提，起笔重，收笔轻。

起笔出锋横

从左上方向右下方露锋起笔，呈弧曲之形，中段用力重，两头用力轻，收笔处向上挑，以便接写下一笔。

收笔带钩横

写横画至右端稍提，按下折锋向左，出锋和下一笔呼应。

悬针竖

中锋直下写竖，起笔略顿，中段稍提，然后轻按，缓缓出锋，锋尖似针，但出锋不宜过长、过细、过尖，否则易浅露。

垂露竖

中锋行笔至竖画末端，略驻笔后即上提，收笔处圆浑，形若露珠下垂。

上尖竖

露锋直下，渐行渐按，回锋收笔。其形上尖下圆，上细下粗。

弯尾竖

竖画末端略向左侧弯，稍见弧形。弯尾竖有补足左边空处和收住笔势的作用，可偶尔用之。

收笔带钩竖

竖画至收笔处有钩带出者，可分两种：一种向左方出钩，钩略平，短而锐利，常写在字的末笔，也有补足左部空疏之处和收住笔势的作用。另一种向右上方出钩，钩略长，取斜势，多写在字的左边，用以充实字的中部空疏之处，并和下一笔相应接。

右弧竖

竖画成弧形，略向左倾，面向右，有抱右之意。右弧竖上段稍直，下段稍曲，上细下粗，回锋收笔。

左弧竖

成弧形，中段向右凸，多用方笔写，其形刚硬。

长弧竖

王羲之凡写长竖多呈弧曲之形，笔力内蕴不懈。曲为柔态，然寓刚于柔，曲亦见力。愈是长竖，愈不可直，直则笔势一泻无余，无含蓄韵致。学书者常将竖画写直，甚至以为愈直愈有力，实是大病。

平撇

逆锋落笔，稍驻后即向左方撇出，取平势，切不可斜。末出锋不可过长过细，应将笔力送到尽头。

斜撇

向左下方用力撇出，取斜势，其形略曲。斜撇多写在字的左上角，须有让右之意。

直撇

上段较直，至三分之二处稍曲。若字的右边部分趋长形，直撇宜长些；右边部分趋扁形，直撇宜短些。写好直撇的关键在上段，上段斜则字不稳。

方头撇

逆锋起笔，折锋收笔，起止处均呈方折之形，然方硬而能生动。这是王羲之最有特色的笔法之一

曲头撇

逆锋起笔，向右略顿后，调转笔锋向左下渐渐撇出，笔力内注有节。

长撇

中锋落笔后，向左下方缓缓行笔，笔力下沉，似『锥画沙』力送到尽头。撇末或回锋，或出锋，出锋不宜过于尖细。撇画愈长，愈须留得笔住。初学者笔浮纸面，一划直下，无涩行之意，便是病。

带钩撇

撇画至尽处，稍驻笔即向左上方钩出，钩短而清爽，接写下笔，使笔意回环不泄。

柳叶撇

露锋起笔，露锋收笔，中段用力较重，故两端尖，中段粗，呈柳叶之状。写此撇须轻而不飘，秀而见劲。

长曲撇

撇画长而弧曲，须把握其弧曲的程度，过曲则力懈，过直则气泄。行笔须委婉而沉厚。

方头捺

捺至尽头，稍驻笔后折锋收笔，略呈方形，笔意内含。

收笔回锋捺

顺势起笔，反势收笔，略见曲折之形。收笔处回锋向下，颇含蓄。此种捺法和方头捺不同形，也不同趣。

侧反捺

露锋从左上向右下落笔，至收笔处先顿，后向下拖。全捺由中锋转为侧锋，呈上尖下方、上细下粗之形。

平反捺

横向作反捺，取平势，近于横画，但隐隐然可见一波三折之意，贵在变化微妙。此捺极难写，初学者往往误写成横画。

曲反捺

多为反捺中作弧曲之形者，笔意回环向下，便于和下一字应接。

竖钩

中锋直下行笔，至下端略顿后提起，向左方出钩，钩须短而有力。

弯钩

竖画至下段渐渐向左转，然后出钩，呈弧形，钩较浅而长。

戈钩

上段较直，中下段稍曲，行笔须有提按变化，切不可一滑直下。

秃戈钩

行笔至戈尾稍驻锋即提起，不出钩。秃戈钩是戈钩的一种变体，用以丰富笔法。

卧钩

露锋起笔，向右下方行笔，边行边按，至右端稍驻笔后，向左上方出钩，极用力，钩尖直对字心。卧钩上段较直，下段取平势。

浮鹅钩

须用中锋缓缓行笔，转折处要婉转，底部取平势。

折钩

从竖画转笔写横画，由横画折锋出钩。折钩为末笔，和下一个字相映带，钩尖直对下一个字的第一笔起笔处。用折钩能使上下字的气势更贯通。

浅钩

露锋起笔，露锋收笔。中段用力较重，故较粗。行笔宜快，笔画要圆润、灵动。此钩应顺从笔势而出，否则便显得别扭。

四、偏旁部首练习

《圣教序》里的偏旁部首变化多，一个偏旁有多种写法，用笔不同，形态不同，临习时要认真观察其细节，把握不同的写法。竖心旁有三种写法。一种是先写左点和右点，再写竖画于其间，见「情』「愧』『悟』三字。另一种是先写左点，顺势连写一短横，再写中间的竖画，见「性』字。再一种是，以一短横代替左右两点，短画末尾上翻，接写中间的竖画，见「恒』「怖』二字。

平势。卧钩出锋直对字心，三点无论分别写或是连起来写，均应左右呼应。三点之间的距离要有大小，勿使相等。见『意』、『悲』、『恐』『憑』『想』五字。也可以参照草书写法，用三点代替心字底，见『愚』字。

出锋，折回笔锋藏于笔画之内的，见『道』『遲、『遠』『通』四字。捺无论长或短，露锋或藏锋，均应有『一波三折』的笔意。捺无波折，笔力不能内含，是写走之旁易犯的毛病。

大。反文旁参用楷书写法，笔笔交待清楚的，如『教』字。参用草书写法，几笔连写，平捺写作反捺的，如『敏』『敬』『故』三字。王字旁第二横以弧曲线代替，第三横以挑画代替。见『珠』『理』、『璋』、『珪』四字。车字旁在《圣教序》中有两种写法。一种写法是：先写横画、短竖、横折竖、三短横连写，然后写长竖。见『輒』字。另一种是：先写长竖，再写两短横和挑画。短横和挑画可分写，也可连写。见轉』『轻』『輪』三字。长竖应略向左侧斜，以让右边的笔画。

五、字形字势练习结体方圆方形和圆形会给人以不同的审美感受，圆的柔和圆润，血肉丰满；方的峻整坚挺，筋骨老健。但圆和方是一组对偶范畴，有了方的衬托，圆者更圆；有了圆的参照，方者愈方。圆和方结合在一起时、才称得上完美。如「物』字用转法写，笔画浑厚圆润，结体也以圆为主。「開孚横平竖直，转折处用折法写，笔画圆而字形方。『扃』字，上面用折法，下面用转法，故上方下圆。『聖」字，左圆右方。「即』字，左方右圆。『賢』字，上圆下方。当然这里所说的「方』和『圆』是相对意义的方圆。许多字的结体是处在方圆之间，即方中有圆，圆中寓方。若方圆两者并存，以方为主要倾向，则谓之方；以圆为主要倾向，则谓之圆。

结体错位错位本是一种物理现象，但在书法艺术中也常用错位方法处理字形结构。比如上下结构的字，如果上面部分和下面部分对齐，同在一条中轴线上，字便显得平稳、呆板，没有动感。如果上面部分和下面部分不对齐，不在同一条中轴线上，或上正下斜，或上斜下正，或上和下向相反方向倾斜，这就叫『错位』。结体错位的字有强烈的动感，有丰富的变化。《圣教序》中，结体错位者也不乏其例。如『集』字，上面斜下面正。『墨』字，上面部分向右倾，下面部分向左斜。『會』『昆』三字，上面部分正，下面部分斜。『崇』字，上面部分向左，下面部分向右。错位这种方法对于处理一部分汉字的笔画和结体，使之生动活泼，是有效的，但只能偶尔用之，切不可滥用、乱用。而且，用错位法要掌握一个原则，即无论怎样错位，字的重心要稳定，不可倾倒。

结体重轻行书结体中的重轻对比大致有两种形式：一是使笔画有粗细，笔画粗者为重，笔画细者为轻；二是使笔画所占地位有多少，笔画所占地位多的显得重，所占地位少的显得轻。如『業』、『奘』二字，上面的笔画所占地位多，下面的笔画所占地位少，成上重下轻之势。『若』『是』二字，上占地位少，下占地位多，成上轻下重之势。『将』字，左边笔画细，右边笔画粗，成左轻右重之势。『珪』字，左边笔画粗，右边笔画细，成左重右轻之势。笔画有了重轻对比，结体变化更多，更有一种自然的天趣，可避免因平均、对称而引起的呆板、生硬。当然，重轻对比也应有个分寸，过分重或过分轻都会破坏整体结构的统一性。

布白变化

一字之中，如有笔画的地方称之为『黑』，那么笔画与笔画之间，无笔画处即可称之为『白』。要是将无笔画处处理好了，有笔画处自然也处理好了，有笔画处和无笔画处是相反相成的关系，这就是前人所说的『计白以当黑』。王羲之的字，非常注意布白。如『敬』字，中上部留出较大的空白处降』「獲』「墜』三字，中下部留出较大的空白。『履』字，将空白留在中间。『復』字，将空白留在左侧。有了这些空白处，笔画更显得茂密，而又空灵；字形更显得俊俏。清代书法理论家刘熙载在《艺概》一书中说：『空白少而神远，空白多而神密。』即字中空白虽然较少而字能疏朗舒畅，叫『神远」；空白虽多，而字能茂密结实，叫『神密』。『神远』『神密』就是布白的原则。

牵丝联结

牵丝是在行笔过程中随着笔势附加在笔画之间的线条。它使不太联贯的笔画联贯起来，比较松散的笔画紧密起来，使不太美观的字形结构变得美观。牵丝联结是行书中处理汉字结构的重要方法之一。在《圣教序》中，牵丝联结随处可见。如『若』字，由草字头和『右』两部分组成，中间有了牵丝，使上下两部分联结在一起，牵丝仿佛成了纽带和桥梁。如『當』字，左边的挑点、右边的撇点、下点和横钩，均赖牵丝联结在一起。此外，如『晨』『真』二字，用牵丝联结上下笔画；『被』、『能』二字用牵丝联结左右笔画。当然，也不是所有的字和所有的笔画都需要用牵丝联结，有些字的笔画本来就很联贯和茂密，本来就很美观，就不需要用牵丝联结。如果不必要用牵丝而用了牵丝，或者有悖于笔势用了牵丝，往往会弄巧成拙，事与愿违。

纵横取势

为使结体富有变化，避免平均分布以致单调乏味，纵横取势也是一种好方法。比如，上下结构的字，可有意使上面部分笔画取纵势，向上下伸展，下面部分笔画取横势，向左右伸展，或者与此相反。左右结构的字，可有意使左边的笔画取纵势，右边笔画取横势，或者与此相反。在《圣教序》中，用纵横取势这种方法处理汉字结构的例子很多。如『盖』、『易』二字，有意将上面部分的笔画写成狭长形，加强纵势，将下面部分的笔画写成宽扁形，加强横势，一纵一横形成明显的对比。『業』字，和前面三字相反，强调上部笔画的横势和下部笔画的纵势。『以』字，则以左边笔画为横，右边笔画为纵；『综』字，以左边笔画为纵，右边笔画为横。哪些笔画该取纵势，哪些笔画该取横势，应根据汉字本身的结构特点而定，而且不能程式化，否则又会犯千篇一律的毛病。

放笔取势

清代戈守智把右边的放笔叫做『曳』，左边的放笔叫做『垂』，并说：“皆展一笔以疏宕之，使不拘挛也。凡字左缩者右曳；右缩者左垂；亦势所当然也。”字中笔画须有收笔和放笔的区别，字中只有收笔没有放笔，便无神采；只有放笔，没有收笔，剑拔弩张，便无含蓄韵致。一字之中，左边取收势时，右边须有放笔；右边取收势时、左边須有放笔。上面和下面也是如此。但放笔只能有一笔，不能有两笔或两笔以上。收笔和放笔是相对而言的，甲字中的放笔，对于乙年来说，可能成了收笔、假如乙字还有更放的笔画”一字之中要有放笔，数字之中也要有放笔，只是放的程度不同而已。我们觉得有些字没有放笔，那是由于和别的字比较，这些字还不怎么放的缘故。放笔的位置要根据字的结构和笔势的需要而定，没有不变的模式。如『菩』字，中间横画是放笔，其他是收笔。『『黔』「頻』『身』和『機」字都有一笔是放笔，只是它们的位置不同。

笔顺变化

由于行书比楷书更自由活泼，更便提畅快，因而行书中改变笔画书写顺序的情况也比楷书多。楷书的一般书写顺序是：先横画后竖画，先撇画后捺画，先左边后右边，先上面后下面，先外面后里面。但行书往往不按照这样的顺序书写，有时根据需要加以改变。如『经』字，右边的『土』本应当先写横画，再写竖画和底横，这里改变了顺序，先写两横画，再写竖画。『夷』字通常写短撇，再写戈钩，这里是先写戈钩再写短撇。『周』字里面只用两笔写完。『有』『寺』二字的笔顺和楷书都不同。至于要先写哪一笔，后写哪一笔，哪几笔可以连着写，哪几笔不可以连着写，都应当以书写方便快速，字形美观为原则。结构不同，笔顺也不同。可见，笔顺不是一成不变的。

六、同字异形练习

《圣教序》中，往往一个字有不同的结构形态，字法丰富，变化多样。初学者应把同字异形抽出来，进行分析、比较，把握其变化，准确临摹。

七、单页对临练习

单页对临，在准确把握笔法、字法的基础上，要注意贯气，关注上下字笔势的呼应，使气息通畅。每临一页之后，逐字逐行与原帖比较，发现问题，及时分析原因，并强化练习，直到自己满意，再临下一页。初学者，每次临帖先要准，要消化，不宜贪多。

八、临创结合练习

1、字形重塑 临习《圣教序》时，可结合王羲之其他法帖，取其源头之字，细细加以推敲，根据上下和左右关系，字的形与势，可作适当调整或重塑。即在保持帖字基本特点的前提下，在其长短、浓淡、纵横、轻重、聚散、背向等方面进行改变，使其源于《圣教序》，又有自己的理解，处于像与不像之间。如米芾的《方园庵记》，大部分的字都来源于《圣教序》，但字形已有所变化，初步形成自己的风格。2、章法重组 《圣教序》由于是集字而成，字与字、行与行之间缺乏连贯是该帖的缺点，在单页临习或通临时，在章法上要重新考虑。要注意字的大小、长短，轻重、粗细的变化，注意字态的左右摆动，字距与字距之间的紧松，书写的快慢节奏，注意字与字的避让、穿插，处理好字与字和组合关系，单字与群组、群组与群组的承接、过渡及展拓，把握其笔法严谨清峻、灵活多变的特征，慢慢从临习向创作过渡。

3、集字创作

4、相同风格创作

用《圣教序》风格进行创作，从字少到字多，从小学到大字，慢慢增加难度，不断提升创作能力。坚持三年五载，再学二王系列中的其他字帖，融会贯通，逐步形成个人风貌。

摘自网络资料