摄影：窥探世界的艺术之眼

画龙点今

1X是世界著名的网上摄影平台，它以严筛选，高质量发表照片的策略受到世界各地摄影师和摄影爱好者的喜爱，大家都以能在这个平台发表或被授奖为荣。今年1月13日，1X杂志以“摄影：窥探世界的艺术之眼”为题，发表了我的专题访问，并且插入我的20幅作品。到目前为止，六年时间我在1X平台上共发表了431幅作品，应该说这些都是我摄影作品中的精品，有些是曾经在不同场合的获奖作品。

专访英文链接：

https://1x.com/magazine/permalink/9879

考虑上网和语言因素，我将原版英文转为中文，以代替今年的年总小结，也把摄影路上的一个重要里程记录下来。下面是访谈的全文。

编缉 Yvette Depaepe的话：

DennisZhang总结了他的摄影理念如下：“摄影不仅让旅行更有意义，它还为我们提供了一个额外的镜头来看待世界。当我们寻找最佳拍摄角度时，我们学会了以不同的方式看待世界，在平凡中发现非凡。摄影还教会了我们耐心的美德。捕捉日出日落、动物间的动态，所有这些都需要极大的耐心，有时还是在充满挑战的环境中。过程中的不确定性使得潜在的回报更加甜美。”通过本次采访，走进这位摄影师的内心世界，尽情享受吧！

亲爱的Dennis，首先非常感谢你花时间回答这份问卷！首先，请简短地介绍一下自己，并告诉我们更多关于你、你的爱好或你参与的其他项目的信息！

首先，十分感谢1X平台的这次邀请，这是我的荣幸。我出生在中国东海的一个小岛，从小在海岛的生活环境中长大。1978年考入大学，在大学里学的是哲学专业。大学毕业后，从事了三十多年国际贸易，退休后专注摄影和旅行。除了旅行和摄影之外，平时我也喜欢健身锻练和园林花草。

你是何时以及如何开始你的摄影之旅的？

我学摄影的那初衷，是想在退休之时，寻找一个新的兴趣点，以填补退休后的空余时间。2018年买了第一台尼康相机开始利用业余时间开始摄影。2020年开始的疫情，我进入半退休状态，有了大量的时间，开始真正学习摄影的基础知识和拍摄技能。

对我们很多人来说，摄影要么是一种爱好，要么是一种生活方式。你会如何定义你与摄影的关系？

退休后，摄影作为一种爱好，已经逐渐变成了我生活的一个重要部分。退休前，我与妻子每年都会安排一、两次旅行。退休后，外出频率和时间明显增加。到今年为止，我们已涉足地球上的七大洲，五十多个国家。每次旅行回家后，整理照片，并配合文字写成游记保存下来，与亲朋好友分享，已成为我们的一个习惯。

于我而言，摄影与旅游，就像携手并行的伴侣。旅游，为摄影提供了丰富的灵感与素材，而摄影则是捕捉和记录这些灵感与瞬间的最佳方式。

摄影不仅让旅游变得更加有意义，也让我们的视角变得更加独特。在寻找最佳拍摄角度的过程中，我们开始学习用不同的眼光去观察世界，去发现那些隐藏在日常之中的不平凡。摄影还让我们学会了等待。拍摄日出与日落、捕捉野生动物的精彩瞬间，都需要耐性等待，有时还是在恶劣的环境中。等待过程中的不确定性，常常令摄影人收获旅途中的额外惊喜。

到目前为止，对你摄影之路影响最大的经历是什么？

我的摄影之路，可以说是从学习静物摄影开始的。静物摄影作为一种摆拍艺木，摄影人需按照自己的设想，选择道具和构图，然后布光拍摄。在静物拍摄中，我开始领悟到摄影是一门光的艺术。

2021年初世界重新开放，我们开始了报复性的旅行。起初主要是拍摄旅途中的自然风光。

风光摄影过程中充满着各种选择：包括选择拍摄机位和时机，以及选择按下快门所用的各种参数，以记录、表达大自然的各种美丽。

学习充分运用各种工具（包括无人机等），熟练掌握相机的各项功能以及拍摄技巧，是我学习摄影的第一步。而在拍摄中如何运用后期思维指导前期，是我摄影之路第二个阶段所努力的方向。

我与1X摄影平台的缘分，始于2018年。但当时仅限于欣赏这个平台所展示的许多高水平摄影作品，从未奢望自己的作品有朝一日也可以登上这个平台。

疫情期间，我报名参加清荷老师的静物摄影学习班。后因老师的课时安排与我已报名参加的其他活动有冲突，而将这个学习的机会转让给了妻子。

由于兴趣使然，妻子学习静物摄影期间，我也积极参与。我们一起在网站、二手店，以及车库拍卖中淘宝，购买各种瓶罐摆设、灯具器材，琢磨如何摆拍出有意境的片子，并开始鼓起勇气向1X摄影平台投稿。

2020年10月。我的第一张静物摄影作品，被1x 选中发表。令我备受鼓舞。

你有自己的风格，但你的作品非常多样化。我看到了风景摄影和动物摄影。你能解释一下这是为什么吗？

我摄影的涉猎范围比较广。这源自于我的好奇心。我希望自己有能力将触动我内心的瞬间，都完美记录下来。在众多的摄影题材中，我最喜欢的是自然风光和野生动物摄影。

对自然风光的热爱，可能与我从小生活在偏僻的海岛有关。那种未经雕琢的原生态风光，每一处都散发着原始而质朴的魅力，可以平息内心的躁动。这几年，我们拍摄的风光片，大多源自人烟稀少的荒野之地，比如南美的巴塔哥尼亚、美西南的死亡谷及Badlands、冰岛内陆高地、新西兰南岛，以及今年中国的新疆，等等。

拍摄野生动物，也与我喜欢的原生态环境有关。野生动物，是大自然的精灵，是地球上生态系统中不可或缺的一环。我感到。自己每一次按下快门键，定格野生动物的无常变化，都是一次与大自然最真挚、最直接的对话。

对你来说，图像背后的情绪/故事和技术完美哪个更重要？

我觉得，摄影技术与情感意境表达在摄影中是相辅相成的关系，它们共同构成了摄影作品的灵魂。

一方面，摄影技术就像是画出作者情绪的画笔，对照片作品的质量有着决定性的作用。优秀的摄影技术，能够营造出预期的照片意境，淋漓尽致地表现出作者的思想和情感。摄影师运用光线、构图、色彩等技术手段，可以引导观众的视线，强化情感表达，使照片更加生动有趣。

另一方面，情感意境的表达是摄影艺术的真正魅力所在。摄影不仅仅是光线、色彩与构图的堆砌，更是情感与故事的载体。摄影师通过镜头捕捉瞬间，定格永恒，将摄影师的情感、观察与思考，以及被摄对象的生命故事，一并传递给观众。而观众在观赏的过程中，能够通过画面中的细节和氛围，感受到那种跨越时空的情感交流与故事共鸣。

衡量摄影技术与情感意境表达的关系，关键在于两者是否相互融合、相互衬托。一张优秀的摄影作品，既能够展现出摄影师高超的技术水平，又能够表达出深刻的情感，讲述一个动人的故事，这样的作品才能够真正打动人心，成为永恒的经典。

除了作为观察者之外，你通常与你的拍摄对象有什么关系？

一个摄影师，首先必须是一个观察者、记录者，通过自己的视角和技术，把被摄主体的独特之处展现出来。

被摄主体，可以是人、动物、植物、建筑、风景等等，有着自己的特点和生命力。所以，对被摄主体了解越详尽。越深入的创作者，才越可能拍出有意境和深度的作品。

因此，在拍摄之前，我会尽力化时间研究拍摄对象的地理位置、历史文化背景以及具体拍摄的角度和时间。

你能告诉我们一些关于你从想法到最终产品的工作流程的信息吗？

我们的旅行和拍摄计划，往往是通过阅读他人作品，或在与朋友交流过程中产生的。有了活动的目标，便分步实施。

第一步，选择自由行，还是跟团行(Workshop)。 一般来说，比较容易自行驾驶，没有语言障碍，且比较安全的地方，我们会倾向选择自驾，或与朋友结伴行。 跟Workshop拍摄，我们会关注摄影导师的摄影场景及风格。

第二步，若是自由行，我会参考网上图片，搜索拍摄当地著名景点的经典机位，确定最佳拍摄时间、角度以及需要携带的器材，等等。

第三步，实地拍摄时，我会尽可能地从不同角度，用不同表现方式来完成前期的拍摄。风光摄影需要耐心等待光影。我们有过多次因缺乏经验或耐心，提前离场而痛失好光影的教训。

第四步，后期渲染。我一般使用Bridge和Photoshop对作品进行筛选和后期加工。后期过程中主要注重影调与构图的调整，努力把自已拍摄过程中的感受和情感融入到作品中去，以创造出有个人特色和风格的作品。一张图修完以后，我会先放下，隔段时间再看，往往会找到进一步调整的必要。

描述你的整体摄影视野？

在我看来，摄影不只是简单地按下快门，更是通过独特的视角和构图，展现我对这个世界的观察和感悟。我把每一次旅行，作为对世界的一次观察；每按一下快门，作为对世界的一种理解和感悟；每创作一张照片，都是对美的追求和表达。

你在哪里寻找灵感，什么最能激发你的灵感？

旅途中的仔细观察，观看影视片、阅读书籍以及参观博物馆，都是激发创作灵感的有效途径。但于我而言，上各种图片网站，尤其是1X平台浏览、欣赏他人的摄影作品，几乎成为我的日常。

在不出行的日子里，一有空闲，我就会上平台漫游。学习从他人作品中获得启发和灵感，学习如何通过后期渲染让摄影作品更好地表达情绪和情感。

每期Magazine 介绍的人物及其作品，都能让我找到差距，激发创作热情，明晰努力方向。

很多人认为，当对摄影的热情强烈时，器材就不那么重要了。然而，你能和我们分享一下你使用的器材吗（相机、镜头、灯光、三脚架等）？

在我看来，器材是摄影的必备条件，优良的器材能能有效地帮助达到目的，特别是野生动物摄影，器材的作用更加明显。我使用的器材如下：

相机：佳能R5

镜头：佳能10-20mm, 15-35mm, 20-70mm，100-500mm以及600mm.

三角架： RRS

无人机： ADJ Air 3，越来越喜欢使用无人机，寻找不一样的视角和不同的表现方式，如短视频。

你最喜欢的照片是哪一张？请告诉我们它背后的故事。

这张静物照是我摄影初期的一张照片，选择这张照片为我喜欢的照片，有两个原因。其一，它记录我摄影初期每天早晚琢磨光线的经历，也记录着我获得1X Award的激动与鼓励。其二，这张照片，采用的是早晨从窗户透进的自然光，补光用的是暖色15支光。这灯光，正是我孩童时家里用的一样的灯光。我出生的海岛，一直是用煤油灯来照明，直到我上小学的六十年代初，才安装了第一台煤油发电机。那时电灯限时限量使用。傍晚灯亮、每户人家只能使用一盈15支光的电灯。围绕着暗烛和暖色的灯光，奶奶用手动纺纱机纺织棉花丝，妈妈拿着针缝着我们的破衣服，我们兄弟姐妹几人，各自忙着温习自己的功课。这种温馨的场面，深深地烙印在我的脑海里。每当我看到那暗烛而暖色的灯光，当时的情景就会浮现在我的眼前。

你最喜欢的摄影师或导师是谁，他们的作品对你和你的摄影有什么影响？

在我的摄影路上，得到许多老师和朋友的指导和帮助，其中影响最深刻的有以下几位导师：

三栖影社的 Lenry Liu and 静逸 Jingyi Celia 这两位应该说是我摄影的启蒙老师，从摄影的基本技巧到拍摄后期处理，都给了我比较全面和系统的指导。

段岳衡 Duan Yue Heng, 非常喜欢段老师的黑色摄影。他对摄影独特的理解和思考，对自然和人文景观的细腻和独特的观察，以及精湛的后期处理技术，都对我进一步提高自身的艺术修养和作品艺术水平提升产生了重要影响。

Marc Adamus的作品大多聚焦于自然风光，特别是原生态的自然生态，这正是我所喜欢和追求的。Marc Adamus 的才华，不仅善于捕捉大自然的瞬息万变和永恒之美，通过镜头展现地球上最美丽、最狂野、最震撼的力量, 而且还善于在作品中加入艺术家的情感去打动观众的内心，引起读者的共鸣。 每当我欣赏的作品时，常常会被深深地感染，从中增长自我对艺术感染力和创新能力的追求，以及情感和共呜能力的提升。

现在，由于我们几乎已经到了这次采访的结尾，我恳请你与我们分享一下你计划参与或想要参与的摄影项目。

这与我们的旅行计划有关，我和太太的打算，在有生之年，走更多没有去过的地方，寻找更多我们肉眼没有看到过的风景。在这些旅行中，摄影也就自然融合在一起了。拍摄的过程，也是不断积累素材的过程，等到我们迈不开步子的时候，可以静下心来，疏理和整合这些亲身积累的素材。

除了拍摄自然风光与野生动物以后，我们计划还会增加城市的旅行以及相关的人文摄影。

还有什么你想要补充的吗？ 你觉得1X作为你作品的展示平台怎么样？

1X 是我最喜欢的网站之一，也是我摄影生涯不可缺少的组成部分。我不仅在这个平台上分享作品，而且能够与世界上其他优秀的摄影师相互交流，以获取创作灵感及改进作品的方向。

值此机会，我向1X平台及其幕后无私奉献的工作人员表达诚挚的谢意，并期待在这个充满活力的平台上继续努力，不断成长。