你学到什么了吗

古风

     一学期就这样接近尾声了。草草收场吧！

    本学期于我个人而言，也算基本完成了目标，把自己一直想到了没有完整实施的也落实了。

      一直有想做一次动漫插画方面的教学尝试的想法，因为本身知识掌握的局限就迟迟没有动手，蠢蠢欲动后就先从心情日记实验开始的，其实有些类似插画，本来是想再不断完善一下，提升到动漫，因为课后服务的行动就戛然而止了。学生也很忙！

     在20年举办了首届动漫画展也算是摸了个底，的确很受欢迎，也很有基础！然后又因新冠和工作变动都停了。一路走来也是一路贼心不死的琢磨。在美术课程上有动漫类的课，作为美术的新兴起门类的初步了解，包括我们知道的连环画，小人书，可能觉得作为艺术不入流，也不够档次，也或是基于小学生的年龄，都是一闪而过。

     不过时间到了现在，对于自己感兴趣的，我们了解渠道方式的多种多样性，方便快捷性。藏着掖着犹抱琵琶半遮面则是个问题了，需要正确认识和引导，理性分辨其实很重要，这也是教育的职责。

     在本学期开学初思来想去还是决定上线了，在课后服务开展，正好带个新老师大学时他专业靠近一点点，向他请教了一下自己疑惑的地方，又向认识的朋友当中有此爱好和行业接触的探讨确认了几个问题。并且在23年就曾在一小部分学生有过一次小的尝试，只不过也是一扫而过，没有细究，形成知识结构，步骤和操作课程，反过来又查看一下，回忆了总结一下，也很有借鉴意义。       在自己一点点的回忆，四处搜寻技能技巧，编辑教程当中，也在课堂给学生做一些铺垫教学，把本学期要做的一一公布，每一步做什么，什么用途，最后达到什么目的，和预料的差不多热情很高。    先是布置故事写作，这个没多说，不是自己范畴也实在来不了，就告诉他们自己写个故事，小说，生活趣闻也行，实在不会就找个自己喜欢的进行改写，了解文本才能更好的绘制表达内容。我要的是自己写故事自己画故事，根本原因还是喜欢原创。从教学上讲，这种更有意义，学科融合也好，内驱力也好，想象力也好，表现力也好，或者是创意创新力也好，这里都有。    然后进行基础训练，先临摹一些几何形体，单体静物，人物头部五官，四肢动作……大概进行了多半学期的基础训练，他们的小作文差不多了，就开始进入正题，动漫创作。

      为了讲明白，自己也的确是拼了，先是找一些经典的镜头做成课件，再把自己多年搜集订阅到的动漫连载的书，逐一检查，选合适的撕下来，分组归类，上课时发下去进行欣赏了解。分别从封面设计，字体，开始，时间地点，事件，分镜，情节冲突……一节一节讲解，先讲课再针对我发下去的书的散页进行消化，再根据自己的作文编绘，开头，故事，情节……     封面是要求最后设计的，是因为看到大家都是新接触，基础不是很好，虽说是自己的原创故事和形象，但只有在不断学习中去练习去创作，去体会，在不断的提高中可能才会有更好的认识，封面也才会更精彩——结果没来得及。

      现在看，不足之处多一些，和自己预想的有很大差距，原来想的是，最后形成小册子，就算是小漫画书的——没成型。     好的地方是他们分格分镜很好，对于自己的故事能进行有效的图说，如果时间可以成书是没问题的，但客观条件限制太多，自己应对方法也不够，一个是学员的随机性，先天的兴趣爱好不一，又是高段这个比较麻烦，废了九牛二虎之力基本提高到五分之四吧。     再有就是基础不一样，从作品也能看出来一二，这经过一学期的忽悠练习有了不小的进步，只不过进度有点慢，还有就是辅导，基础不一辅导就多一些，很吃力，原来也想着借机会自己练习学习，整节课下来可以说是脚不沾地。所以最后学生草稿画完上色就完成不了，他们也激情所致，就是向前推进，想回头再做细节调整……     也有大部分都是故事仅仅完成一部分，对比下发的散页，就是不放过自己，擦了画画了擦，还有的要这种镜头那种感觉效果，我一再强调那是画师画的我们就是借鉴一下，还是不行，有许多因此放弃了原作，重新降低难度，故事由人变成动物生活物品的也大有人在。

　　尽管没有成书，但基本完成目标，细想还是自己要求过高，才是小学生而已，再有就是时间上整体推进的进度没有掌控好，没有逐步推进，太快，不能照顾好个体差异，有的作品写的很好，因为个人基础难以表现出来，也有的技术好但细节刻画进度也就慢了，还有的始终进入不了角色，有的换来换去的……千人千面，毕竟是各有各的目的，时间一样心态却各有各的想法！ 但这些日子这些课，同样的时间，教学课时你学到什么了吗？