翰墨文化社书法临帖作品 总201期2024年12月30日至2025年1月14日

装饰生活

　　临帖之道，乃书法之基。夫书法者，心灵之迹，笔墨之舞也。临帖者，当静心凝神，以观古人之笔法、墨韵、结构、气韵。须心手合一，笔随心动，以求形似而神备。

初临之际，或感手拙笔涩，然持之以恒，必有所得。勿急于求成，勿怠于精进。书法之道，无捷径可走，唯勤勉与悟性耳。

愿诸君临帖之时，能领悟书法之真谛，不仅得其形，更能得其神。以笔墨为媒介，抒发胸中之气，展现个性之风采。书法之路漫漫，愿诸君共勉之，以期达到炉火纯青之境。

王文齐社长作品 唐衍江老师作品

唐衍江老师临帖指导：

本群各位喜欢书法的老师大家好！

当你想写字又不知道该写什么的时候，那就临帖吧！行书我就临圣教序或米芾的字，偶尔也临赵孟頫的字。草书我就临王羲之的十七帖、祝允明的前后赤壁赋、黄庭坚的廉颇蔺相如列传，偶尔也临孙过庭的书谱，临十七帖学草字的规范，临祝允明的前后赤壁赋主要是学其点法，临黄庭坚的廉颇蔺相如列传是学开合之法，提高处理行与行之间联系的能力，临书谱是学孙过庭侧锋的用法等等。

这一切都是为了我学王铎作的功课，可见确定自己学书的风格取向是很重要的，有目标地汲取自己所需的营养，在浩如烟海的书法宝库中是很重要的，选适合自己的是很重要的。

如果不想写字还有时间的话，那干点什么呢？我的方法是读帖，静下心来认真读帖。先看整页再看整行，最后再把一行字从上到下连续往下顺，看字距、看字的大小变化，看上下字的位置关系，看字的墨色变化等，分析古人这样写的道理。

当然如果能比较系统地学习一下中国书法史是最好的了，这是每一个书法爱好者的必读书籍！看看名画，听听音乐都是不错的选择，看画学空间布局，看虚实的处理，听音乐养心，还了解节奏。对我来说这一切都是为我学习书法服务的。

和大家分享我学书法的提会，希望能给大家提供一点参考。

赖义总老师作品 徐凌瑞老师作品

唐衍江老师点评指导：

@腾霄 老师

第一次看到腾霄老师的楷书，感觉写的挺好！应该是练过一段时间的。希望能找一个帖下功夫再深入学习一下，把基本笔画的基础打得更厚实一些，结字可以靠临帖，笔画是基本功，这对今后学习行草书都是不可或缺的。目前这两幅行草书作品问题就比较多了，最好找一个自己喜欢的行草书字帖下功夫临一下。行书的流畅，草书的规范是最起码的要求，核心在笔法和章法，这些都是要通过临帖、观摩经典碑帖才能掌握的。最关键的是心中要有一个标准，也就是辨别书法作品优劣的标准，这样才能使学习不走弯路，事半功倍。

以上仅供参考。

付洪志老师作品

唐衍江老师点评指导：

@付洪志 老师

手抖如果不是身体原因也可能是劳累或者握笔力量偏大所致。身体不舒服就要休息，若无大碍则可以枕腕写。

下面简要介绍一下启功先生关于临帖的四个字，就是静近慢准。

静——是指人静心静，所谓心静其实就是要放松心情去除杂念。保持正确的坐姿，身体距离书案大约十公分，腰身要坐正不可伏案，两腿分开与肩同宽。这样可保持血液流通不受压迫。

近——是要求字帖摆得越近越好，这样容易看清细节。

慢——是要求书写的速度不要太快，慢可以临出细节，但是过慢会使笔画迟涩，线条会绵软无骨，待熟练之后再适当加快。

准——就是把字的笔画粗细和位置关系写准确。不可大而化之，笔不走心宁可不写。

于庆有老师作品

王家蔺老师作品 张赤峰老师作品

唐衍江老师点评指导：

@张赤峰 老师

王铎的字个性特点很突出，变化出人意料，确实学起来比较难。特别是在行书入门阶段，最好不从学王铎入手。

我觉得先对行书有一个基本概念之后，再学习王铎或其他书家的字比较容易。

王铎也是先学二王的字后来学淳化阁帖（该帖分四大部分，其中二王占的篇幅也是最大的）后来又学米芾的字，融洽众家之长最后自成一家的。所以我觉得学圣教序入门比较好入手。圣教序里面内涵丰富，笔法字法章法墨法无所不包。在今后的日子里我们共同学习，我会逐步拆解其中的知识点，让大家从中学到更多的技巧和相应的理论知识。

待我们掌握了行书的基本法则之后，再学别家就是轻车熟路了。不走弯路，不走回头路循序渐进就是捷径。

唐衍江老师点评指导：

@张赤峰 老师

临的挺好，结构把握的比较准，笔画也比较连贯这都很好。

需要意的有如下几点。

1.整体笔画还要加粗，现的看线条有点细，也就是笔尖下压的力度还要加强。力度不够的笔画是浮在纸面上的。

2.注意转折处的细节，如愚字下的心是个三连点，起笔下压要重，第二个点收笔处有一个轻按的小动作，于是出现了一方角，然后再发力，是由重到轻，到位后再下压笔尖，注意这时的下压目的是让第三个点又出现了一个方角，注意第三个点的高度不要超过第一个点的高度。这仅仅是举个例子，想说明完成这个三连点是有结奏的，是一个强弱强的变化。

2.在临一行字之前要整体看一下这行字，有几个大字，有几个小字，有几个是重墨，有几个是细线条的字，上下字的间距和对位等。这样再临写时心中就有数了。

3.注意字的底部，看清笔画的高低变化。第一幅字中的仪字，底部的三个笔画是由左往右一个比一个低，连起来是一条左高右低的斜线，再看临帖的仪字，秩序有点乱了。举一反三再看看还有没有类似问题（上部也是如此）。

4.王羲之的收笔很少出锋，撇画收笔多是有一个微小的驻笔，笔画虽小却很饱满不虚。转折处往往有一个下拉的小动作，如济字三点水的竖挑，竖画接上挑时如果没有这个下拉动作则容易出现锐角，看一下你临的济字就清楚了。

临帖到目前的程度就要关注细节，这些细节就是王羲之的书写习或规律，这是我们要学会并形成习惯的。

已经写的很好了，目前出现的问题是不可避免的，这个过程是每个学习书法的人都要过的一个门坎。

王邦林老师作品

唐老师点评指导：

@王邦林 老师

这几幅字我看了，提一点建议供参考。

把一个字看成一个整体，不要把每个笔画都写的一样粗细，要有粗细变化，要有主有次，有疏有密，力量的分配也要有轻有重。看一下圣教序帖中的结字特点就会一目了然。如“爆”字是左右结构，可以把偏旁写得略小一点，右侧笔画多，可以写成左小右大，左疏右密，形成左右对比，这样就更合理了。“旧”字可以写成上疏下密，如果在撇的方向划一条斜线，可以看到左上角疏，右下角密。“染”字是上下结构，下部和上部要形成错位，下面的木字不要放在正中间，这样左右空间就会出现左大右小的不稳定分布而产生动感。

再看第一幅字，单字都写的很好，写成一行字就要考虑字形的大小变化，也不要把每个字都写得非常端正，要有一点攲正变化，使整行字动起来，这是行书的优势，要充分利用好。

圣教序整体来说字形取纵势的占多数，所以要以修长结构为主调。

再如光和先两个字碰到一起了这就要有所区别，因为这两个字的下部有相似之处，应该有收有放加以区别。

仅举这几个字的例子，其它字你再琢磨一下，一定会有收获的。

唐衍江老师点评指导：

@王邦林 老师

现就邦林老师临米芾的这两幅字为例，就怎样进行实临练习作一个简明的慨述。请临米字的老师们仔细读一下。

粗看这两幅字临的不错，字形大都有原帖的味道，很多字写的也很好。为了我们更好地学习米字，简要地讲一下实临练习时的方法步骤。

实临法帖的步骤。粗略地讲有如下五看。

1.看结构。看清字的外部輪廓，看笔画之间的连接位置，看字的上下左右各部分笔画高低错落的变化。

2.看笔画。看清楚笔画起行收的三个动作。例如当竖画是由细到粗时则下笔要轻，甚至有空中动作，笔势入纸时是在空中有一个弧形轨迹，入纸动作有如蜻蜓点水，再逐渐下按笔尖使笔画逐渐变粗。如垂字的中竖，断字的终笔，片字的起笔便是如此；看准笔画的攲正方向，特别是竖画尤其重要，竖画的攲正决定字势的姿态，一般情况很少有十分垂直的竖画。当多个竖画同时出现时，一定要防止互相平行（横画也是一样）；凡是笔画交叉时要避免把交叉点放在中心平衡点上（这是我们现代人写字的习惯，临帖时一但脱离原帖就容易顺势而就）；看转折处发力点的位置，方转时要立笔锋换笔面（也就是调整笔锋为中锋行笔）然后再发力写下一个笔画，圆转时在转折处有一个轻提笔的动作，（注意此时笔尖不离开纸面）然后顺势而行，找准发力点是关键。

3.看墨色。粗略地讲凡是墨色重的地方，大都是结密的需要或形成疏密变化对比的需要。

如云字的下部，霜字中部和下面左侧木的重墨，新字左侧中下部的重墨，请字右侧青的重和左侧言字旁轻的对比等。

4.看上下字的位置关系。看准字间距，看准上下字相对位置笔画的对应关系。这条主要是学章法，学会纵向一行字的摆动，防止把上下字都对的很齐正，形成“一柱香”的模式。

5.看行距。行与行之间的关系容易被忽略，不是太密就是过疏。太密显得拥挤，条理不清晰。过疏则失去行间联系，显得凌乱松散。要解决这个问题，就要多看经典作品，借鉴古人，参考今人优秀作品的章法，我个人感觉“中庸”之道可以考虑。

以上仅供参考。

刘相成老师作品 陈洪霞老师作品 陈宝林作品