藝術與資本的联袂之花 —— 中國著名繪畫藝術大家《吴良發藝術館》

王文进

艺术投资人 陈宏

在投资文化产业的漫漫长路中，不知不觉已经走过了三十多个年头。这三十多年间，我见证了文化产业的起起落落，也涉足了多个领域的投资与探索。然而，最终我却毅然决然地选择将投资方向聚焦于高端艺术系列中的中国水墨山水画，这其中蕴含着多方面深层次的原因。

从宏观层面来看，社会发展的必然性是促使我做出这一选择的重要因素之一。首先，当我们放眼全球，发达国家的文化 GDP 在其总 GDP 中所占的比重高达 25% 左右，这一数据充分彰显了文化产业在发达国家经济结构中的重要地位以及强大的发展活力。而反观我国，文化 GDP 占比却不足 5%，这鲜明的对比无疑凸显出我国文化产业存在着巨大的市场潜力和广阔的发展空间。随着我国经济的持续稳定增长以及人民生活水平的日益提高，人们对于文化艺术的需求正呈现出爆发式的增长态势，文化产业无疑将成为未来经济发展的新引擎和新增长点。在这样的大背景下，投资中国水墨山水画，无疑是顺应时代潮流、把握市场机遇的明智之举。

其次，习近平总书记始终高度重视文化自信和文化金融的发展，并作为首位国家领导人亲自参加文代会，这一系列重要举措无疑为我国文化产业的发展指明了清晰的方向，也让我们深刻认识到文化产业在国家战略布局中的重要地位。文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量，而文化金融的提出则为文化产业的繁荣提供了强有力的资金支持和创新发展的动力。在这样的国策引领下，投资中国水墨山水画不仅仅是一种商业行为，更是一种积极响应国家号召、助力文化繁荣的责任担当，同时也为投资行为赋予了更为深远的社会意义和文化价值。

再者，就个人而言，我从小便怀揣着一个炽热的艺术梦。然而，由于种种现实因素的限制，我深知自己在艺术创作的道路上或许难以达到很高的造诣。但这并没有熄灭我对艺术的热爱之火，反而促使我思考如何以另一种方式去实现自己的艺术追求。于是，我想到了通过投资的方式，去发现和扶持那些真正一生专注于艺术创作的大家，为他们提供更好的创作条件和发展空间，让他们能够心无旁骛地追求艺术的真谛。我坚信，能够助力这些真正的艺术家实现他们的艺术理想，成就他们的辉煌人生，这对于我来说，也是一种别样的艺术人生的精彩呈现，让我在追求艺术的道路上找到了属于自己的独特价值和意义。

基于以上宏观层面的考量，在积累了一定的经济基础之后，我便开启了一段长达十多年的寻觅之旅，去寻找那些与我有缘的、真正一生专注于真正艺术创作的艺术家。在这一过程中，我可谓是不遗余力，不仅亲自拜访了众多中国艺术界知名的画家，还委托了许多朋友帮忙牵线搭桥，几乎涵盖了中国艺术界所有有名的画家。然而，这次深入的探寻之旅却让我大失所望，也让我深刻地认识到了画家界的种种乱象。在这个看似光鲜亮丽的艺术世界里，实则是 “山头林立”，各种流派和团体林立，画家们之间争名逐利之风盛行。在这样的环境下，真正专注于艺术创作的人少之又少，大多数人都在忙于应酬、追逐名利，而忽略了艺术创作的本真。这一现实情况让我陷入了深深的思考和挣扎之中，说实话，当时我也曾有过动摇，甚至想过干脆随波逐流，放弃自己最初的坚持和追求。

但是，每当我静下心来，回想起自己投资文化产业的初心以及对中国水墨山水画的那份执着与热爱，我便深知随波逐流绝不是我的初衷。于是，我决定静下心来，深入研究西方文化市场为何能够如此成熟，而我们自身又存在哪些缺陷和不足。通过大量的研究和分析，我逐渐发现西方文化市场在长期的发展过程中，形成了一套完善的市场机制和评价体系，从艺术家的培养、作品的创作、推广到交易等各个环节都有着规范的运作流程和严格的质量把控。而相比之下，我国文化市场在这些方面还存在着诸多的漏洞和不完善之处，缺乏对艺术家创作的正确引导和激励机制，市场的浮躁情绪也在一定程度上影响了艺术创作的纯粹性和高质量发展。

经过这番深入的思考和研究之后，我更加坚定了自己的信念，决定以一种更加理性、更加专注的态度来进行投资文化行为，而绝非仅仅是为了短期的投机获利。我坚信，中国水墨山水画作为中国传统文化的瑰宝，承载着千年的历史底蕴和深厚的文化内涵，具有极高的艺术价值和投资潜力。只要我们能够借鉴西方文化市场的成熟经验，结合中国自身的国情和文化特色，不断完善市场机制，培育健康的艺术创作环境，就一定能够让中国水墨山水画在高端艺术市场中绽放出更加耀眼的光芒，实现文化价值与商业价值的双赢。而我，也将继续在这条充满挑战与机遇的投资道路上坚定地走下去，为中国文化产业的繁荣发展贡献自己的一份力量。

—— 陈宏

中国著名绘画艺术大家 吴良發

　　吴良发虽仍以山水为题材，但他的画早已不是传统文人山水画的意境，而是将山水作为生命意象的符号。他的作品有一定的梦幻性，幻觉既是他创作的灵感，也是他画面组成的方式。远山、近石、丛林、云影都只是幻境的碎片，幻觉使他们进行了某种非合理性的偶合。也因此，他的画作并不太注重传统笔墨的皴法。只是注重水墨材质特点的新聚合，新诠释。那些山石、树木、云层还经常被细碎繁复的三角形所解构，似乎暗示人们大千世界的宏观与微观，外相与内在的融混而难以剥离。

—— 尚辉

节选自《与笔墨完美结合的变革，才能实现有效突破——湖北美术院“山川草木”展的启示》

————————————————————————

　　吴良发的山水画创作受石涛的影响比较大，他既对石涛的绘画纵横排闼，不拘一格的艺术风格深以为然，也非常欣赏他自在逍遥的个性。他在石涛点和圈的基础上不断实验，尝试着增加他的变化性和多样性。如此同时，他又引入了印象派色彩理论和点彩方法，加以量化，扩大从而与传统的山水画创作拉开距离。吴良发擅于找寻水、墨的节奏，追求两者之间的变化与结合，虽然创作手法、造型语言都是新意象，但骨子里流淌的还是传统文脉的血液。

—— 汪唯楚

节选自《山川草木妍 —— 浅议湖北山水，花鸟画八家》

中国著名绘画艺术大家 吴良發 作品选 ——

美篇作者 王文进

吴良发·砚边心语 ——

☆学石涛丶宾虹，立一葉秋风。寻根问道游走，醉卧山川不休。虚怀若谷神畅，如闲翁丶或孤云一片。

☆读(画语录)学石涛，一是变革思想，二是身受论即实践说。他从实践身受中感悟`下笔立法`的自我立格思想。△

☆"似与不似之间"是白石老人的美学金句。既关照大众，又坚守艺术品质。言简意明，把实与虚，具象与抽象统一了。其间可探索想象的内函奥妙无穷;即在浪漫中游走的写意情怀。

《巴山蜀水》吴良发作品

—— 1998年入选世界华人画家·三峡刻石大型画册

　　第一次见到吴良发老师的山水画作品是在1998年为《世界华人画家·三峡刻石》大型画册拍摄工作的时候。我还清晰记得当时被吴老师的印象山水画惊艳到了 —— 那层峦叠翠独具魅力的吴氏“珠宝皴”所构成的独具中国大写意印象山水画，就像是一颗璀璨的明珠，在我眼前闪耀，我被深深折服。

吴良发老师的作品就像一股清泉，缓缓流入我的心田。那独特的画风，带着我穿越山水之间，每一笔都像是在讲述着一个古老而又动人的故事。仿佛能看到吴老师在创作时的专注神情，他将自己对山水的热爱，对传统文化的理解都融入到了这幅幅画作之中，秉承“不计东西，但求神韵”的艺术创作精神，将层峦叠翠的山峦赋予艺术生命，在画纸上肆意舒展，而那吴氏“珠宝皴”的运用，更是让整个画面充满了灵动的气息，就像一颗颗璀璨的珠宝镶嵌在山水之间，散发着迷人的魅力。我沉浸在这美妙的艺术世界里，感受着吴老师作品带给我的震撼与感动，那是一种难以言表的美好体验。👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻🌹🌹🌹🌹🌹🙏

—— 王文进