上海世博博物馆 ‍——与美为期（上）

徐顺荣 4115576

“年少轻狂的我，曾立下壮志，要用美去改变世界，乃至更多。……”在上海世博会博物馆一楼临展厅入口处，伴随着一段英国现代设计之父威廉·莫里斯的自白，“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展12月12日起开启了在上海的展程。威廉·莫里斯（1834-1896）是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠、社会主义活动家。他擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。即使你可能不知道威廉·莫里斯其人，但也一定见过他设计的，已成为构成英式风格视觉元素的壁纸。 缘起工艺美术运动工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国。当时，工业革命带来了大规模的机械化生产，传统手工艺受到极大冲击。一方面，工厂生产的产品粗制滥造，缺乏美感与品质。另一方面，装饰艺术被繁琐的维多利亚风格所主导，过于浮夸且脱离实际生活。在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响。他们倡导回归手工艺传统,强调艺术与技术的结合，主张为大众创造美观而实用的物品。 缘起（接上）约翰•拉斯金 (John Ruskin）和威廉•莫里斯(William Morris)是这场运动的重要代表人物。他们反对工业化带来的粗陋和非人性化，主张复兴中世纪艺术，强调自然主义美学，追求自然材料的运用和简洁优雅的设计风格。同时,他们希望劳动者是快乐而有尊严的，也试图通过设计来改善人们的生活环境和申美品位。工艺美术运动是一场设计改良运动，它的兴起，影响了一大批艺术家、设计师与工匠，也为后来的美国工艺美术运动欧洲新艺术运动奠定了基础。 WILLIAM MORRIS“现代设计之父”—威廉 •莫里斯 金匣罗伯特•卡特森。史密斯设计、雕刻查尔斯•詹姆斯•福克斯制作(推测)伦敦制造，1896-1897年镂刻压花金器,水晶、木林头发、丝绒维多利亚与阿尔伯特博物馆这件金匣是为纪念威廉•莫里斯而制，上面刻有他的名字以及出生和去世的年份。匣子效仿基督教圣物匣(盛放圣物的容器)，匣内展示了一缕他的“银发”，象征着工艺美术从业者对莫里斯的崇敬。匣子背面有一块铭牌，上面刻有莫里斯的朋友兼出版商弗雷德里克•西摩•埃利斯的诗句。 “莨苕”壁纸样品威廉•莫里斯设计杰弗里公司为莫里斯公司制造伦敦制造，约1875年纸本木刻印刷水粉画维多利亚与阿尔伯特博物馆 “茛苕”壁纸设计图威廉•莫里斯设计 1874年纸本铅笔、水彩、水粉画维多利亚与阿尔伯特博物馆 与附近展示的家居纺织品形成反差，莫里斯设计的这款“茛苕叶”是基于对自然的仔细观察而非模仿，图案可重复编排。莫里斯希望它可以为印刷商提供配色准则，体现了设计与制造之间的密切关系，这种关系是工艺美术运动的特征之一。 家居纺织品设计师和制造者未知，为迈尔斯和爱德华兹公司制作、兰开夏郡制造（推测），约1835-1844年印花上光棉维多利亚与阿尔伯特博物馆 该展品是典型的维多利亚时代流行的家居纺织品,描绘模仿自然的植物,给人一种三维的错觉，是模仿手绘的木刻印刷。莫里斯反对这种带有“虛假的树枝和花朵”的图案，呼吁壁纸设计师和制造商"避免落入试图让你的壁纸看起来像手绘的陷阱”。 自然与乡村大自然一直被工艺美术者视为至高力量的存在，是创作者的灵感源泉。不论是在农村中栖居，还是于工厂里劳作，亦或是在城市中心忙碌，那旖旎的风景、浩沙的大海、灵动的动物、葱郁的植物、娇艳的花卉以及渺小却奇妙的昆虫，皆为设计者提供了取之不竭的素材。虽然采用自然元素辦识度很高，但它绝不是照搬复制。与之相反，设计者将根据每个物体的造型与功能进行适当解构与调整，并在成品中突显材料的自然品质。工艺美术在描绘乡村生活以及探索人类与自然的关系之际，尽管工艺美术者时常会创作出理想化的图像，然而他们亦理解并且能够表达出更为真实的社会。例如，一些工匠为了更接近传统工艺以及自然的源头，积极的从城市迁至农村，他们组成社群，并肩合作的完成更具挑战的工作。灵感地球上可栖居的得一寸士地都有其自身之美，只要人类不去肆意破坏。——威廉•莫里斯威廉•莫里斯及其追随者于自然、历史、宗教与东方文化等主题之中采撷灵感之光。大自然为他们提供了因案和风格的原型，成为了创作之旅的起点。在精神的疆域，他们回湖至道德情感丰沛的中世纪，从彼时的文学、建筑及艺术中觅得素材，为自己的创作注入灵魂。宗教之主题，如灵动的火花，引燃设计师的思绪，催生出更具人文意蕴的作品。而来自英国以外的东方文化，丰富了工艺美术者的技艺与想象力,赋予设计独特的魅力。 “猫头鹰”壁毯约翰·亨利·迪尔设计弗圆西兹·巴蒂刺绣莫里斯公司制造约1898～1900年直丝锦缎刺绣棉背衬维多利亚与阿尔伯特博物馆 这幅壁毯围绕着蜿蜒的莨苕 (gen-tiao, Acanthus的音译)而设计构建，与莫里斯设计的茛苕壁纸有著异曲同工之处。画面描绘猫头鷹栖息在一片叶子上，而它的猎物一只鹧鸪 (画面最右下角)，在警惕地窥视。茛茗背景以玫瑰、金银花、矢车菊、郁金香和树叶为衬托。莫里斯公司还为该商品提供了设计和材料套装，可供购买者在家中自行绣制。 “森林中的鹿”印花棉布设计图查尔斯•沃塞设计 1918年纸本水彩、铅笔画维多利亚与阿尔伯特博物馆 这组设计反映了大自然的不同方面。“让我们捕猎 (Let us Prey）”是两个英文单词“祈祷（pray)”和“猎物 (prey) ”的双关语，它们读音相同但意义不同。“让我们祈铸 (Let us Pray)”是基督教中祈祷的用语，而“prey”指的是被追捕的生物。设计图上描绘了猫悄悄靠近鸟，而鸟又在注视着毛毛虫吞噬开花植物。“森林中的鹿”色调更清晰明亮,画面描绘了鹿在树林和藍铃花间穿楼跳跃的景象。 “让我们捕猎”印花纺织品设计图查尔斯•沃塞设计 1909年纸本水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆 “海鸟岛”盘子设计图威廉•德•摩根设计约1880年纸本轺笔、褐色涂料画维多利亚与阿尔伯特博物馆德•摩根的这幅设计图画面诙谐生动,五只海鸟栖息在一支木筏上，完全没有察觉到海浪下潜伏着的鲸。设计图上还布满刺孔,这是将设计转移到盘子上的过程之一，根据设计师的注释，盘子将被涂上亮泽的红色和金色。 瓶威康•德•學根为威廉•德•摩根公司设计伦敦制造，1888-1898年亮彩陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆德•摩根在这件作品中巧妙地运用了花瓶的形状，星现了猫头鹰捕鼠的场景，一只正在逃跑的老鼠，尾巴已被猫头鹰的爪子抓住，画面生动有趣。火红色彩进一步增添了画面戏剧性。 “埃尔顿陶”花瓶埃德蒙 •哈利•埃尔顿爵士为向日葵陶瓷厂设计、制作克利夫登制造，1907年绿釉铂金赤陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆埃德蒙•埃尔顿爵士(Sir Edmund Elton)在剑桥大学学习化学后，成为了一名陶艺家，并在英格兰西南部的萨默塞特郡建立了“向日葵陶艺”(Sunflower Pottery)厂。从1900年起,埃尔顿尝试使用液态铂和黄金来制作裂纹釉，当釉料与自然形态相结合时，便产生了独具一格的陶瓷作品。 母鸡和小鸡图案瓷砖菲利普•韦伯（推测)为莫里斯公司设计荷兰制造，伦敦绘制，1860-1870年釉上彩、锡釉陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆 苍鹭图案瓷砖菲利普•韦伯（推测）为莫里斯公司设计荷兰制造，伦敦绘制，约1860-1870年釉上彩、锡釉陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆这款瓷砖设计有可能是由菲利普•韦伯 (Philip Webb)构恩的，威廉•莫里斯与他是密友。瓷砖描绘了禽类简练的轮廓与生动的姿态，这种风格化形态来源于中世纪艺术，它们最初被铺贴在英格兰东部剑桥的一个壁炉中，类似的设计也用于“红屋”(威廉•莫里斯在1859年与韦伯共同设计建造的乡村住宅，也是莫里斯与简的婚房。)彩色装饰玻璃窗上。 花瓶马丁兄弟设计、制造伦敦制造，1900年模制雕刻釉面陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆马丁兄弟是工艺美术运动中最具创造力的陶艺家之一。他们在1873年成立了公司，事业不断发展，到1900年开始尝试自然风格。这件花瓶以竖直的棱纹为装饰，结合深绿色的釉彩，让人联想到豆荚形态的植物。 “猫头鹰”壁纸和纺织品设计图查尔斯•沃塞设计 1897年纸本铅笔和水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆查尔斯•沃塞从大自然中汲取灵感，偏爱自然风格。这幅设计作品是他在莫里斯去世一年后创作的，在植物和鸟类主题的画面中，以简练的线条为主，青绿配色，体现了莫里斯的设计原则。 纺织品设计图林赛•P·巴特菲尔德设计1905年紙本水彩面维多利亚与阿尔伯特博物馆林赛•巴特菲尔德热衷于园艺，在伦敦国家艺术培训学院学习了植物的基本几何构造。后来他在工艺美术纺织品和壁纸设计领域成为最成功的图案设计师之一。这幅设计图样上覆盖着一些方格，以便纺织品制造商能够放大图像。 衣柜罗杰•弗莱绘制欧米茄工坊，零售商1916年制造彩绘木制维多利亚与阿尔伯特博物馆这件朴素的衣柜因彩绘装饰而变得与众不同。柜面上一深一浅的两颗植物拥抱在一起，体现了动态交织的自然美感。简化的植物轮廓参考了民间艺术。民间艺术是工艺美术设计师的灵感来源。 柜子查尔斯•R-阿什比为手工艺行会设计J.W.皮门特(细木工)、W.W.赖德(木匠）、阿纳斯塔西娅、鲍尔（皮革匠）奇平卡姆登制造，1904-1905年。胡桃木底座、悬铃木框架、雪松抽屉、金饰摩洛哥皮革、拋光铁配件维多利亚与阿尔伯特博物馆这件书写柜展现了手工艺行会成员掌握多种技能，从雕刻、橱柜制作，到皮革和金属加工。阿什比的设计借鉴了17世纪的西班牙“瓦格诺柜”，这是一种带支架底座的书写柜。书写柜在1906年的工艺美术展览中未售出，后来被用于阿什比在伦敦为母亲设计的住宅中。 播种者雷金纳德•威尔斯雕刻 约1900-1905年制造浇铸抛光青铜维多利亚与阿尔伯特博物馆受到包括艾米•朱尔斯•达卢(Aime-Jules Dalou) 等法国雕塑家们的影响，雷金纳德。威尔斯将乡村工人描绘成英雄。在这座雕塑中，他使用了昂贵的青铜来塑造一位朴实的播种者，播种者从肩上的袋子里取出一把种子撒向田野。威尔斯参考了基督教图像学，其中播种者代表上帝，种子代表上帝向人间播种福音。 纺织品设计图查尔斯·沃赛设计 1919年纸本铅笔、水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆这幅想象中的冬季场景汇集了英国乡村和海景元素：有着茅草屋的村庄、教堂和墓地，以及灯塔和满帆航行的船，通过翻滚的海浪与游鱼环绕，构建了一种质朴的氛围。沃塞的精妙设计在于四条边缘线，它们可以延伸重复，便于纺织品印花。 复日乔治•海伍德•萨姆纳设计詹姆斯•阿克曼印刷伦敦制造。1893年纸本彩色版画維多利亚与阿尔伯特博物馆这张招贴画出自四季系列作品。表现了英国乡村浪漫迷人的景象。海报还引用了克里斯蒂娜 •罗塞蒂1866年发表的诗歌《夏日》里的一段话：当每片叶子都在树上，当罗宾不再是乞丐，珍妮•沃伦成为新娘，云雀在广阔的麦田上空吟唱，唱呀,唱呀。 干草马车彼得·亨利·爱默生摄影师1881-1888年纸本凹印照片维多利亚与阿尔伯特博物馆爱默生的这幅摄影作品赞颂了英格兰东部古老却分然兴盛的乡村生活。他将摄影提升为一种与绘画平等的艺术形式进行推广，这幅凹版相片是使用化学试剂格照片蚀刻在铜版上，再用油墨把图像印在纸上。后来他为了相片限量版的价值，销毁了铜版。 《回家的拾穗者》习作乔治•克劳森爵士，艺术家约1904年纸本黑色蜡笔画維多利亚与阿尔伯特博物馆这幅画中描绘的是芵格兰东南部埃塞克斯都农村的一个小女孩。她捧着收割后剩下的庄稼，这种活动被称力“拾穗”。在当时，拾穗的权利是给劳作者的。克劳森的画作虽然进行了某种程度的理想化，但仍然表現了贫困与辛劳。 扶手椅道内斯特·吉姆森设计道内斯特·吉姆森/爱德华·加德纳制作（推测）车床制桂木、更换灯芯草维多利亚与阿尔伯特博物馆吉姆森复兴了“线轴车削”工艺，它曾流行于17世纪，是一种在车床上手工雕刻而成串珠的装饰，因成品形似某生纺织品编织中使用的线轴而得名。这件扶手椅就使用了这种工艺。在莫里斯的鼓励下，吉姆森在英格兰中部乡村萨珀顿的丹威之屋建立了自己的工坊 信仰与崇拜19世纪末20世纪初，宗教组织蓬勃发展。在这个社会发生巨大变革且不平等的时期里，宗教成为民众关注的焦点，也同时加固了社会稳定。工艺美术运动的理念与宗教传统相契合，包括建立牢固的社群纽带(尤其是在乡村），推崇沿袭了几个世纪的习俗。传统宗教文献也为工艺美术者提供了丰富的灵感来源。 〝果树女神波摩纳”挂毯爱德华•柯尔•伯恩-琼斯爵士约翰-亨利-迪尔为莫里斯公司设计伦敦制造，约1900年手织羊毛、丝线、棉参维多利亚与阿尔伯特博物馆这幅挂毯描绘的是罗马的果村和果园女神波摩纳，她的名字来源于拉丁语“pomum”，意思是水果。她用裙子托着一些苹果，站在种满草莓、康乃馨、紫罗兰、风信子和水仙的花园里。挂毯有时用于装饰工艺美术风格的室内。 “圣乔治与国之花”挂幅玛兰·S·沃茨设计、制作手1904-1905年刺绣手工上色丝毯、手工上色丝像、金线、贴花、刺绣维多利亚与阿尔伯特博物馆这件挂幅描绘了英格兰守护神圣乔治，是为加拿大的一座政府大楼内廷装饰而设计。加拿大当时是英国的一部分。画像代表了国家价值观：团结、正义、自由、力量，并由玫瑰(英格兰)、蓟(苏格兰）、韭葱(威尔士）和三叶草（北爱尔兰）点缀其中。 〝关尼尼安、圣玛格丽特和圣高隆的生活场景”彩色玻璃设计图克堡斯托弗•沃尔.艺术家I910年纸本铅笔、钢笔、墨水、水彩克里斯托弗•沃尔是艺术工作者行会的代表人物，他还是工艺美术运动中最有才华的彩色玻璃艺术家。在这件作品中，洪尔特三位苏格兰圣徒的生活场景融入到复杂的窗户设计中。此窗户是一位妇女为纪念他的文夫而定制的，成品被安裝在苏格兰聚比的教区教堂中，至今仍然可以看到。 “燃燒的心”纺织品设计图查尔斯•沃塞设计 1918年纸本水彩、铅笔画维多利亚与阿尔伯特博物馆 “衔橄榄枝的鸽子”纺织品设计图查尔斯 •沃塞设计 1919年纸本水彩铅笔画维多利亚与阿尔伯特博物馆 “忠诚”壁纸设计图查尔斯 •沃塞设计 1919年纸本手工上色版画维多利亚与阿尔伯特博物馆这组设计运用基督教的象征图案来唤起人们对于战争的情感。对于洪塞而言，心形与“精神表达的物质体现”紧密相连。燃烧的心象征着基督在人间的苦难。“Fidel-is”(在拉丁语中意为忠诚)指的是阵亡士兵的忠诚，他们就像鹈鹕啄破自己胸脯以鲜血喂养幼雏一样，为了更伟大的事业而牺牲自己。街着橄榄枝的鸽子则象征着和平的到来与战事的结束。 “基路伯”圣袱埃德蒙•亨特设计圣埃德蒙兹伯里纺织公司制造黑斯尔米尔制造，约1904年手工提花真丝锦缎维多利亚与阿尔伯特博物馆圣袱是在基督教圣餐仪式中用来覆盖圣杯与圣餐盘的方形织品覆盖物。“基路伯”就是同时具有人类和动物特征的有翼生物。埃德蒙·亨特设计的复杂图案尤其适用于教堂。这件圣袱的中央是一个放射状玫瑰花环，连结着四片叶子。每个角落都有一个代表不同圣徒的有翼象征，即圣约翰的鹰、圣马修的天使、圣马可的狮子以及圣路加的公牛。 圣餐杯和圣餐盘奥马尔•拉姆斯登、阿尔温• 卡尔设计、制作伦敦制造，1904-1905年珐琅银器维多利亚与阿尔伯特博物馆这组银器(圣餐杯和圣餐盘)是供奉圣马可的一座教堂而委托制作的。在基督教的圣餐仪式中，杯子和餐盘用于盛放酒和面包,杯上装饰着葡萄和藤叶。有翅膀的狮子是圣马可的象征，因此托举圣杯的细节制作成了狮爪。 盘子约翰·皮尔森设计、制作伦敦制造，1890年压花雕刻红铜维多利亚与阿尔伯特博物馆在这件盘子上，“智慧之树”位于盘子中央，代表魔鬼的蛇盘绕在树干上，下方刻着希腊字母。设计借鉴了犹太一基督教传统中伊甸园中禁果之树的典故。皮尔森完善了压花制作工艺，从金属片背面锤击，制造出具有细节的浮雕图案，轮廓清晰流畅。 东方的灵感英国的工艺美术者研究并欣赏其他地区的工艺与设计，这是欧洲由来已久的传统。他们使用来自不同文化的动、植物图案来丰富自己的作品，尤其推崇来白东方的艺术与手工艺，例如波斯、中国、日本以及印度等地区。在他们眼中，这些无论是古代、还是现代的工艺，都映照着东方乡村的和谐生活的状态，是一种超越当时英国工业化的生存方式。 “埃文洛德”印花棉布设计图威廉•莫里斯设计 1883年纸本黑色粉笔、水粉画维多利亚与阿尔伯特博物馆这款设计“Evenlode （埃文洛德)”是以一条英国河流来命名的，其图案源白波斯（今伊朗）和17世纪意大利的天鹅绒。莫里斯认为波斯是图案设计师的“圣地”，是一个“艺术臻于完美的地方，且由此向世界各地传播，包括东方和西方”。 陶瓷装饰设计图威廉•德•摩根设计约1872-1900年纸本涂料画维多利亚与阿尔伯特博物馆德•摩根受到了中东艺术的影响，在这件作品中，他以一系列蓝色、绿色和青绿色描绘华丽风格化的叶子与花朵图案。这源于他对15至16世纪士耳其伊兹尼克陶器的研究。这种图案常被称力“波斯图案”，成为了摩根标志性风格之一。 花瓶威廉•德•摩根为威廉•德•摩根公司设计伦敦制造，1888-1898年虹彩釉面、彩绘陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆花瓶的形状来源于中东陶瓷。瓶体上环绕着孔雀造型的图案，它们仿佛在摇曳的草丛中漫步，草丛的波浪有种波斯图案的节奏感。作品完美融合了设计和技术，孔雀羽毛呈现出路带绿色的银灰色光泽，瓶体内侧则呈现出红铜色光泽。 花瓶克里斯托弗•德菜赛博士为威廉•阿尔特公司设计 斯江德林科特制造，1893-1896年釉面陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆工业设计师克里斯托弗•德莱赛 (1876-1877年)希望提高批量产品的质量。他热爱东方文化，是首批到访日本的欧洲设计师之一。这件花瓶上的动物令人联想到中国瑞兽狮子，亮黄色的釉彩则令人想到中国的皇家瓷器。 碗威廉•H•泰勒为拉斯金陶器工坊设计伯明翰斯梅西克制造，约1905年高温窑变釉类瓷器维多利亚与阿尔伯特博物馆拉斯金陶器工坊生产了各种各样的陶瓷器皿，包括用窑变装饰的器皿，这种釉的变化是通过控制烧制过程中窑火温度变化来实现的。这种技术在中国由来已久。19世纪晚期，欧洲人首次成功复制该技术。 花瓶马丁兄弟设计、制造伦敦制造，1902年刻花、彩绘、盐釉陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆工艺美术运动时期，越来越多的陶艺师从亚洲陶瓷作品中汲取灵感，比如这件作品就学习了中国陶瓷的形状、釉料和工艺。这件花瓶上环统着四只飞龙，龙是中国陶瓷上常见的图案。画面描绘这些龙腹部微微隆起，炽热的火焰从口中喷涌而出，更像是欧洲传说中的巨龙。 "新点”家居纺织品刘易斯•F•戴为特恩布尔和斯托克代尔公司设计拉姆斯博顿制造，1898年拔染印花棉维多利亚与阿尔伯特博物馆这件作品以蓝色为主色调，图案华丽，反映了土耳其伊兹尼克陶瓷对戴的影响。戴是一位装饰艺术家，也是多产的设计师。他喜欢在织物上使用拔染技术，将较浅的图案漂染到颜色较深的背景上。在这件作品中，他通过设计由小点组成的背景来掩饰偶尔出现的瑕疵。 “凤头鹦鹉和石榴”壁纸洪尔特•克莱恩为杰弗瑞公司设计伦敦制造，1899年紙本彩色木刻版面维多利亚与阿尔伯特博物馆在这张壁纸上，设计师洪尔特•克莱恩捕捉到了凤头鹦鹉在树枝、石榴和花朵间鸣叫和振翅时活泼俏皮的一面。他的设计将这种非本土鸟类引入了英国家庭。他认为这种壁纸适合〝想要华丽效果的大房间，也可以用于镶板上方的饰带”。 鹦鹉图案瓷砖板设计图威康•德•摩根设计 1888-1897年纸本水彩画维多利亚与阿尔伯特博物馆这幅水彩画用于重复的瓷砖装饰，是德•摩根在与建筑师哈尔西 •里卡多合作大型项目时制作的。除了为英格兰南部萨里的“大坦格利庄园”等住宅提供瓷砖外，德。摩根也为游轮和游艇制造瓷砖，包括在格拉斯哥为俄罗斯沙皇亚历山大二世建造的利瓦迪亚号游艇。 纺织品设计图查尔斯·沃塞设计纸本色彩、铅笔画维多利亚与阿尔伯特博物馆这是沃塞最具代表性的纺织品设计图，图上给有一排母狮、棕桐叶和大朵橙色花朵。这种图案排列形式让人联想到来自波斯(今伊朗）或古埃及的饰带。狮子曾在那里被当作神来崇拜。左上角一小方格的深蓝色背景，用于展示设计的另一种配色方案。 花瓶威廉•德•摩根为威廉•德•摩根公司设计伦敦制造，约1887年彩绘釉面陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆在这件球形的花瓶上，蓝色和绿色的自然色调以及带状图案带都源白德。摩根对中东陶瓷的着迷。花瓶主体上环绕着四艘不同的船，,它们张满的风帆上装饰着纹章兽。这些船的创作灵感来自早期英国的彩饰手抄本中描绘的船舶。 花瓶马丁兄弟设计、制作伦敦制造，1899年刻花、彩绘、盐釉陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆这件花瓶表面装饰着盛开的兰花，这个主题和设计的灵感均来自日本木版画。花瓶的制作方法是剔釉刻花，即直接在自然的浅色胎体上雕刻图案。马丁兄弟非常欣赏日本陶器，尽管这里使用的是16、17世纪欧洲流行的技术——在釉料中加盐，形成独特的橘皮表面。 盘子威廉•德•摩根为威廉•德。摩根公司设计伦敦制造，1882-1888年虹彩装饰陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆“虹彩陶”一词源于在烧制过程中用金属氧化物处理上釉陶瓷所产生的虹彩。德•摩根灵感来自色彩丰富、装饰华丽的伊朗器血以及16世纪士耳其和文艺复兴时期意大利的伊兹尼克器亚。在这件作品中，充满活力的虹彩表面使这个盘子上描绘的神兽栩栩如生。 复兴艺术众多工艺美术者尝试用传统工艺和天然原料来制作成品。在传承技术方面,一部分来源于工业化之前的欧洲，另一部分来源于工业化程度较低的文明所使用的技术或其他媒介。在材料上，他们倡导使用天然原料，而避免使用工厂制作出来过手精致的现代材料。工匠们细致的申查材料的本真性，认为自己是材料和成品之间的中介,成品经过他们的设计制作才得以展现内在品质。众多工艺美术者尝试用传统工艺和天然原料来制作成品。在传承技术方面,一部分来源于工业化之前的欧洲，另一部分来源于工业化程度较低的文明所使用的技术或其他媒介。在材料上，他们倡导使用天然原料，而避免使用工厂制作出来过手精致的现代材料。工匠们细致的申查材料的本真性，认为自己是材料和成品之间的中介,成品经过他们的设计制作才得以展现内在品质。制造当爱与技术共同作用，请助待杰作。——约翰 •拉斯金 威廉·莫里斯通过复兴传统材料与技术（包括来自非欧洲文化的材料与技术）来重振手工艺。他主张设计师必须全面了解工艺及制作过程的理念，这种理念不但启发了追随者，还使他们格外珍视材料的本真性，将自己看作材料和成品之间的媒介,强调“手工”与“非机械化”在艺术设计及制造中的价值。在组织方式上，工艺美术运动借鉴中世纪行会制度，成立分门别类的行会与协会，以合作互助的模式构建起人际间的友爱关怀，让艺术更贴近生活。与此同时，制造商为迎合市场需求，与设计师携手合作，共同推动工艺美术品走进更多的英国家庭。 “兔子兄弟（布雷尔兔）”家居纺织品威康•莫里斯为莫里斯公司设计伦敦制造，约1880-81年靛蓝拔染木刻印花棉维多利亚与阿尔伯特博物馆在这件纺织品中，兔子和鸟被巧妙地融入一个图案框架中，这个图案修改自一件17世纪的意大利丝绸品。该图案有时被称为“布雷尔免”，它是1881年乔尔•钱德勒•哈里斯(笔名“雷姆斯叔叔”）收集改编并出版的非洲裔美国民间故事中的主角。威廉•莫里斯曾将这些故事读给他的家人听。 “莫顿修道院的 “缎工’地毯编织”，出自刘易斯•F•戴《威廉•莫里斯的装饰艺术及其作品》，J.S. Virtue & Co出版，伦敦，1899年，第1页。V&A编号38041800372757图片©英国维多利亚与艾尔伯特博物馆,伦敦 “雷德卡”地毯设计图威廉•莫里斯设计约1881年纸本铅笔、水彩、水粉、锌白颜料画维多利亚与阿尔伯特博物馆这幅由威廉•莫里斯绘制的缩尺图，大约是成品尺寸的八分之一。设计图已被转移到网格纸(俗称“点格纸”）上，每个方格代表地毯的一个结，点格纸会被挂在地毯织机上指导织工。该设计图中柔和的色彩来源于中国的传统地毯的温和色调。 地毯织机模型莫里斯公司制造伦敦制造，约1881-1893年木材、金属、羊毛、棉线维多利亚与阿尔伯特博物馆这个模型织机展示了一小段正在编织中的地毯样本，它曾用于指导受雇主威康•莫里斯的地毯织工，她们在默顿修道院工作。学徒通常在13或14岁开始工作，从事地毯编织工作的大多数是女孩，因为她们小巧的手更适合这项精细的工作。每个织工每天织出的长度大约是2英寸（约5厘米）。 花瓶查尔斯•科利斯（剔花艺术家）、格特鲁德•罗素(画师)为德拉•罗比亚陶瓷厂而作别根海特制造，约1905年剔刻彩绘陶器维多利亚与阿尔伯特博物馆德拉罗比亚陶艺工坊的名字来源于15至16世纪佛罗伦萨的一个陶艺世家，由艺术家哈罗德•拉斯伯恩在英格兰北部创立。它依照工艺美术原则运营，聘请雕塑家培训当地工匠。让他们学习意大利文艺复兴时期的传统技术，如剔花，即在湿粘士表面刮画图案。 所有艺术，在使用特定材料进行创作时，必须建在一个在这些材料的基础上可以实现的最完美的目标。——约翰•拉斯金 〝草莓小偷”家居纺织品莫里斯设计莫里斯公司，制造商伦敦制造，约1883年 靛蓝拔染木刻印花棉 维多利亚与阿尔伯特博物馆 “草莓小偷”木刻印板威廉•莫里斯设计斯特德、麦卡尔平公司制造卡莱尔制造，1940年后雕刻、橡木、松木、毛毡、钢钉维多利亚与阿尔伯特博物馆“草莓小偷”是威廉-莫里斯最著名，也是商业上最成功的纺织品图案。最初用于刻印的梨木木板在磨损后便被更换。莫里斯避免使用现代的煤焦油染料，他认为这种染料会产生“可怕的颜色，粗糙，乌青且廉价，是每个有品位的人都会厌恶的”。这件纺织品使用靛蓝染料印制，这是一种亚洲常用的植物染料。莫里斯非常欣赏这种染料所呈现的颜色深度和细节清晰度，并亲自监督了这件纺织品的首次制作。 《乔叟》（比阿特丽斯• 斯黛拉•坎贝尔读《杰弗里•乔叟的作品》，威廉•莫里斯于凯尔姆斯科特出版社出版，1895年）。威廉•史沫特利•阿斯顿摄影，约1904年。碳油。V&A编号RPS.1072-2022；在英国遗产彩票基金和艺术基金的慷慨援助下，由V&A英国皇家摄影学会收藏图片©英国维多利亚与艾尔伯特博物馆，伦敦 世界尽头的井威廉•莫里斯(作者、设计师)、爱德华•柯尔•伯恩-琼斯爵士(插画师）凯尔姆斯科特出版社 1896年出版，伦敦纸本木刻印刷，软牛皮纸装订，书脊烫金,丝带维多利亚与阿尔伯特博物馆凯尔姆斯科特出版社由威廉•莫里斯和他的出版商朋友埃默里•洪克一起创立，他们复制了15世纪的印刷技术。《世界尽头的井》讲述的是一位年轻的王子和丰饶女神寻求长生不老之井的故事，小说由莫里斯撰写，他还为这本奇幻小说设计了字体,插图则由伯恩-琼斯绘制。 《桂妮薇尔的辩护》的诗歌比阿特丽斯•帕格登，书籍装帧师（推测）威康•莫里斯,作者、埃利斯和怀特出版社 1875 年出版，伦敦;约1875年装祯墨水和水性颜料、软面羊皮纸丝带维多利亚与阿尔伯特博物馆威廉•莫里斯创作的这首诗描述了桂妮薇尔王后(亚瑟王的妻子)对自己与兰斯洛特爵士不忠行为的指控进行辩护。这本出版物描绘了三十种花卉和树吐图案，用水墨彩绘做装桢，可能出自比阿特丽斯•帕格益之手。 梦想成真吕西安•毕沙罗，设计师;埃丝特•毕沙罗，木雕师；劳伦斯•宾扬，诗人插画师木雕师埃拉尼出版社出版，伦敦-1905年维多利亚与阿尔伯特博物馆埃拉尼出版社由法国艺术家夫妇吕西安和埃丝特。毕沙罗在伦敦创立。吕西安早期的书籍插图在法国反响不佳，于是他在1890年回到了英国。当时，莫里斯的凯尔姆斯科特出版社发起了精美印刷和木刻的复兴，为吕西安的版画创作提供了更有利的环境。 家居纺织品亚瑟 •海亚特•马克穆多设计辛普森和戈德利公司为世纪艺术家行会制造斯温顿制造，约1882年印花棉布维多利亚与阿尔伯特博物馆世纪艺术家行会由建筑师和社会改革家亚瑟•海亚特•马克穆多1882年在伦敦创立，旨在“让所有艺术分支不再只属于商人，而是属于艺术家”。行会作为艺术家、设计师和工匠进行合作、销售作品的平台，从事的活动涵盖了建筑、家具、金属制品、壁纸和纺织品等领域。 果酱盘查尔斯•R-阿什比为手工艺行会设计伦敦制造，1900-1901年嵌宝石珐琅银器维多利亚与阿尔伯特博物馆手工艺行会培训并雇用技术成熟的艺术家来生产手工制品。该行会专门从事金属制品和珠宝的加工。这个果酱盘的盖子上有半透明的蓝色珐琅装饰，并有一个形奶花萼的顶饰，碗上雕刻有字母缩写“E.FS1”阿什比特别强调愉快制造。 长颈鹿图案橱柜设计图罗杰•弗莱为欧米茄工坊设计 1915年铅笔、粉笔、水粉、拼贴画、描图纸维多利亚与阿尔伯特博物馆欧米茄工坊由画家罗杰•弗菜在伦敦创立。他和威廉。莫里斯一样，希望消除纯艺术和装饰艺术之间的人为划分。在这件镶嵌和漆饰橱柜的设计中，弗莱使用拼贴画来呈现木皮的形状和颜色，并指导橱柜制造商约翰。约瑟夫•卡伦伯恩工坊的工匠进行制作。 壶亚瑟•斯坦斯菲尔德•迪克森为伯明翰手工艺行会设计伯明翰制造，约1895年凸面红铜、铜合金维多利亚与阿尔伯特博物馆伯明翰手工艺行会成立于1890年，由亚瑟•迪克森领导。行会雇用了大约二十名工匠，最初位于一座中世纪建筑“凯尔大厅”内，后于1898年搬迁至新的定制工坊中。行会座右铭为“用锤子加手”总结了工具和手工艺结合，在手工加工的壶身上有所体现。 《一个想象的世界：散文诗》封皮女性装订者行会制作爱德华 •加内特（作家） J.M.登特公司1894年出版，伦敦;约1899年装订羊皮装订、皮革嵌衬、金色压花维多利亚与阿尔伯特博物馆伦敦书商弗兰克 •卡斯莱克创立了女性装订者协会。协会对女性进行培训，使其掌握一项日益机械化的手工艺。协会成员是接受过艺术学校培训的中产阶级女性，她们学习手工装订并获得就业机会。这件展品是一个典型的例子，它的封皮采用了紫色山羊皮，镶嵌着玫瑰花形状的黄色皮革，并有金色的压花装饰。 “罗瓦兰或海鸥”样品色带查尔斯•沃塞为亚历山大•莫顿公司设计约1893年达弗尔制造丝毛双层棉布维多利亚与阿尔伯特博物馆制造商向零售商展示这种样品色带，供其选择想要专门委托制作的颜色色组合。沃塞抱怨说，制造商没有咨询设计师“关于颜色、加工方法或质地选择的问题——不像威廉•莫里斯，他不允许出售任何他自己不认可的设计”。 亚瑟•桑德森父子公司位于奇斯威克的新工厂查尔斯·沃塞设计约1902年纸本水彩，铅笔画英国皇家建筑师学会维多利亚与阿尔伯特博物馆制造商热衷于宣传自己，并紧跟时尚潮流。比如壁纸制造商桑德森父子就聘请了崭露头角的工艺美木建筑师沃塞来设计他们在伦敦的新工厂，这一举措是向客户传递一种信号，即公司生产的是最新、最时尚的款式 <a href="https://www.meipian.cn/5a2up7hp" target="_blank" style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">上海世博博物馆 ‍——与美为期（下）</a>