关于刀郎，他们这么说……

杨振东

题头语：写歌的人用了脑，唱歌的人用了心，听歌的人用了情，有故事的人都流了泪，不怕音乐太好听，就怕歌词入了心。

一一王小骞评刀郎音乐现象语。王小骞：文艺娱乐生活节目主持人，带货主播，原央视著名主持人，毕业于中国传媒大学播音系

刀郎回归，歌坛火了

刀郎的音乐承载了无数人的青春回忆与情感挣扎。

刀郎的作品如《2002年的第一场雪》、《西海情歌》、《爱是你我》、《圆满》、《谢谢你》、《中国的孩子》、《罗刹海市》、《花妖》等广为传唱，他的音乐并非集团产物，而是源于对新疆的热爱，充满了悲凉苍劲与沙漠沧桑感，代表了中国西部风情，为中国音乐注入了新的活力。

刀郎的歌曲往往用最质朴的语言和旋律，真诚地展现出他内心的情感，表达了他对过去时光的怀念与感慨，对爱情的执着、渴望与无奈。

他的歌曲反映了普通人的喜怒哀乐和人生百态，贴近大众的生活，成为许多人情感的寄托和宣泄口。刀郎的平民风格深受听众喜爱，这是一个不争的事实，也是文化现象。未来，刀郎的音乐将继续在音乐舞台上绽放光彩。

刀郎有人不喜欢甚至反感反对，可能是真心地不喜欢，这个很正常，再好的歌曲也不可能谁都喜欢。也有可能是水军。也有可能是喷子喷惯了。原因各种各样。

关于刀郎，别人怎么说，网友线下评论肯定很多很热火，笔者摘录了几位各界公众人物有关评价，来源均系其当事人受采访或访问及有关公开场合发言视频或者主流媒体报道，并再三核实，未经核实的，如网传某老一辈女民歌歌唱家批评某也是老一辈女作曲家对刀郎评价等等类似报道，因无可靠资料，尽管是音乐权威名家，亦忽略不计。

田青（著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家。长期致力于中国民族民间音乐和宗教音乐的研究，积极推动中国非物质文化遗产保护工作，因力推“原生态”唱法、主张文化多样性、弘扬中国传统文化而有较大社会影响，著有《中国宗教音乐》、《净土天音》、《捡起金叶》、《佛教音乐的华化》等多部著作。现为中国艺术研究院音乐研究所所长、宗教艺术研究中心主任、研究员、博士生导师。兼任中国昆剧古琴研究会会长、中国佛教协会顾问、全国政协委员、中央文史研究馆馆员）：

刀郎的歌声不仅在国内广受欢迎，更在全球范围内产生了深远的影响。刀郎的音乐是“前无古人，后无来者”的存在，是音乐界的巨匠。

当刀郎在网上演唱时，全球数亿听众通过屏幕感受他的魅力。更令人惊叹的是，各国歌迷自发地将他的歌曲翻译成本国语言，共同传唱，这在全球音乐传播史上极为罕见。

刀郎的歌唱影响力广度深度是人类史上从来没有过的。外国的音乐家都在学习刀郎的音乐，把刀郎的音乐翻译成本国的文字来加以传唱。刀郎先生好样的，为中国的音乐在世界音乐史上占据了一席之地。

刀郎的音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象。他的作品无需任何宣传费用，便能在全球范围内自发传播，这本身就是一个奇迹。

李谷一（毕业于湖南师范大学，中国著名女高音歌唱家、戏曲表演艺术家，国家一级演员，国务院特殊津贴享受者）：

刀郎的歌曲除了用嗓子和技巧外，还需要有感情。刀郎的歌曲情感复杂微妙，但并不是模仿者不能做到“原汁原味”，每一个原唱者都有特色的东西，因此刀郎的歌曲在老百姓中备受喜爱。

（李谷一老师在新疆居住期间，被刀郎的歌深深打动。她发现，无论何时上车，司机都会放刀郎的歌。在新疆特定的环境中，她感受到了刀郎歌中的意境。

李谷一老师了解到，刀郎曾失去一个漂亮的女友，为了寻找新的爱情来到新疆，并娶了一个新疆女孩。他用新疆的旋律来表达自己的爱，这种真挚的情感表达让李谷一老师十分动容。

李谷一老师高度评价刀郎的音乐才华，认为他的歌非常接地气，充满了真挚的情感和独特的韵味。）

韩红（中国原创女歌手、作曲家、慈善家、主持人、电影配乐师，国家一级演员，毕业于中国音乐学院、解放军艺术学院。师从李双江。曾任空政文工团副团长等职）：

韩红很早以前就对刀郎音乐作出了极其高且充满赞赏的评价。她不仅从音乐专业的角度对刀郎给予了肯定，还从情感上表达了对刀郎作品的深深共鸣。韩红赞赏刀郎在音乐风格上的创新。她认为刀郎的作品延续了其一贯的民族与流行融合的风格，并在编曲和旋律上进行了新的探索，这种尝试让传统民族音乐元素在现代流行音乐语境下焕发出了新的生机。韩红对刀郎的歌词创作也给予了高度评价。她认为刀郎的歌词描绘了世间百态、人情冷暖，或是对自然、对生命的新感悟，触动了她内心深处对于音乐情感表达的那根弦。刀郎以简单质朴却又富有深意的文字勾勒出宏大的情感画卷，展现了其深厚的文学功底和音乐才华。韩红对刀郎的演唱表现也给予了充分认可。她认为刀郎独特的沙哑声线在新歌中被运用得恰到好处，无论是低吟浅唱还是高亢激昂，都能将歌曲中的喜怒哀乐一一传递。这种声音与情感的完美结合，让韩红深感刀郎在演唱时倾注的心血以及如何用声音塑造出一个独一无二的音乐世界。

此外，韩红还曾几度哽咽落泪地评价刀郎的某首作品，认为它不仅仅是一首歌，更像是这十几年来她想说的话、想表达的情感通通用这种方式呈现在人们面前。她表示这首歌让她仿佛置身于一个充满神秘和幽深的世界，讲述了一个关于生命、关于爱与失落的故事。这也再次证明，真正的音乐能够跨越时间和空间，触动每一个人的心灵。

综上所述，韩红对刀郎的评价是高度赞扬和肯定的。她认为刀郎是一个天才音乐人，具有极高的艺术才华和创作能力。同时，她也希望音乐界能够更多地支持和鼓励像刀郎这样有才华的年轻人，为乐坛的多元发展注入新的活力与动力。

谢飞（谢觉哉之子。中国电影第四代导演代表之一，著名电影导演、制片人。第37届中国电影金鸡奖中国文联终身成就奖得主）：

29日晚，赴五棵松体育馆看刀郎的北京演唱会，现场座无虚席，音响效果极好。赞刀郎，我们时代的天才音乐艺术家。

一一2024年12月29日晚上，刀郎北京的第二场演唱会，在五棵松体育馆隆重举行，现场1.8万个座位座无虚席。著名导演谢飞带着老伴崔雁敏（曾任央视电视剧审片人）冒着寒风赶赴现场，全程观看刀郎的演唱会。12月30日，谢飞发微博称赞刀郎。他这样写道：29日晚，赴五棵松体育馆看刀郎的北京演唱会，现场座无虚席，音响效果极好。赞刀郎，我们时代的天才音乐艺术家。

张纪中（毕业于中央戏剧学院，中国内地著名导演、制片人、监制、演员）：

张纪中导演的2022版《西游记》的主题曲，依旧沿用了当年的《敢问路在何方》，只不过这次演唱者不再是蒋大为，而是由刀郎翻唱。

张纪中表示，原版《敢问路在何方》唱得软绵绵的，不适合自己拍摄的这一版，于是找到了刀郎。

接受记者采访时，他兴奋地说：在后期制作时，到底谁来演唱这首歌？我首先第一个想到了刀郎。在中国歌星中，只有刀郎具有西域味的独特嗓音，能营造出唐僧师徒去西天取经的艰难的独特意境和全新的画面感。

此外，张纪中透露自己询问刀郎创作这首歌需要多少钱时，刀郎的态度是：不要钱，我来给你做，试试看，如果觉得可以就用，觉得不可以就直接扔掉。

歌手为电视剧制作歌曲，都是要收取创作费的，几十万到几百万不等，2010年左右的刀郎很火，出场费达到了65万，年收入在2000万元左右，如果他开口，不管是几十万，还是上百万，张纪中都会接受，现实却是：免费制作。

张纪中盛赞了刀郎，称他这一版《敢问路在何方》唱得荡气回肠，非常棒！

谭咏麟（香港歌坛“常青树”，华语流行乐男歌手、音乐人、影视演员）：

（接受采访）：“我认为刀郎是一个非常难得的优秀歌手，起码是十年不遇的。”（2004年刀郎加入环球唱片发布会时，谭咏麟出席并发言）：“从年初到现在，我几乎每天都在听他的歌，他的歌很有地方特色，我认为他是近十年来我国难得一见的歌手”。

（2005年谭咏麟亲自打电话向刀郎邀歌，刀郎送给他那首著名的《披着羊皮的狼》，这首歌在2005年百度十大流行金曲风云榜中排名第5位，谭咏麟在做客“时光音乐会”时感慨地谈到：“我从来没有唱过那种大漠、那种嚎叫、那种气魄的感觉，从来没有过！”）（早期评价）

成龙（中国著名香港华语影视男演员、电影导演、流行乐歌手、制片人、编剧，国家一级演员）：

“他的每一首歌都像是在讲述一个个动人的故事，让人忍不住跟着流泪。特别是那首《绣红旗》，刀郎亲自为女儿伴奏，父女俩的默契配合，真是让人又感动又羡慕啊！"

（成龙还透露，他曾私下询问刀郎关于退票的处理方式。刀郎的回答既体现了他的大度，又展现了他的高情商。刀郎表示："有些人可能临时有事或者要加班，退票是很正常的事情。而且他们退票了，也给那些之前没抢到票的朋友多了一些机会，这不是挺好的吗？"这番话不仅显示了刀郎对粉丝的理解和尊重，也体现了他的平和心态。）

胡海泉（中国内地男歌手、音乐制作人、天使投资人、演员，音乐组合羽·泉成员，北大博士，海口经济学院南海音乐学院院长。著名军旅作家兼诗人胡世宗之子）：

容我学习一下，这几天我正在研究《罗刹海市》歌词，这首歌非常优秀，我对这首歌很认可，尤其是歌词。

这首新歌最近产生了网络很多讨论，我真心觉得很多人格局小了，为什么你们一定要去炒作明星间的恩怨，我觉得一个人写歌格局这么小的话，就不是艺术家。

《罗刹海市》歌词非常优秀，值得大家去好好研究一下。

我觉得这首歌不是在讽刺某些人，讽刺的是以丑为美的社会乱象，讲的是这个时代里很多虚伪的人，我相当佩服他，有勇气以这种形式来发表作品，我很少评价别人作品，但这一次要为刀郎点赞，歌词写得非常优秀，不可以用普通优秀去形容，很替刀郎开心。

迪克牛仔（本名林进璋，中国台湾省著名男流行歌手）：

（接受采访）：“我第一次去找刀郎合影，结果找错了，找到了潘长江，因为他俩都戴着帽子”。（被问到2005满大街都是在播刀郎的歌他直言）：“很嫉妒，本来都是我的歌，现在都换成他的歌了。”（早期评价）

白岩松：（毕业于北京广播学院即今中国传媒大学新闻系，高级编辑，中国央视著名主持人、记者、作家）：

刀郎的歌是一种真正的音乐，无需华丽的 包装和刻意的炒作，仅凭最真挚的情感，就能深深打动人心。刀郎的歌曲，是对生活的真实描绘，对人性的深刻剖析，对社会的独到见解，对历史的深情回望。每一句歌词，每一个音符，都蕴含着无尽的艺术魅力。

刀郎的歌声是一种真正的力量。它能穿透人的心灵，直击灵魂深处，让人在痛苦中寻得慰藉，在绝望中看到希望。在忙碌与纷乱中，刀郎的歌声如同一股清泉，带给人们宁静与平和。这种力量，不仅触动了听众的心弦，更在无形中改变了他们的内心世界。

刀郎的歌声还具有无法抵挡的魅力。听过之后，人们久久难以忘怀，深受触动。这种独特的魅力，源于刀郎对音乐的热爱与执着，源于他对生活的深刻感悟。刀郎的歌声，如同一股魔力，吸引着越来越多的人走进他的音乐世界，感受那份独特的韵味与情感。

李健（中国内地流行乐男歌手、词曲作者、音乐制作人。“水木年华”组合原主唱之一）：

像刀郎这样从网络或民间红起来的歌手和歌曲，虽然往往不被传统音乐界正式认可，但流行音乐其实就是一种当代的民间音乐。只要在民间有市场、受欢迎，它就有其存在的道理和价值。只要歌曲能够触动人心、与听众产生共鸣，那就是好音乐，无需用传统的音乐奖项或标准来界定。

罗大佑（香港著名流行乐歌手，华语流行乐教父、词曲作者、音乐制作人、作家，毕业于中国医药大学医学系）：

刀郎的嗓子是天生唱歌的，最好的地方是他的嗓子，他生来就是唱歌的嗓子，他声线太好了，最有特点的是他的那个尾音，他可以把唱歌唱得像讲话一样。（早期评论）

李宗盛（流行乐坛著名纵贯线成员之一＜周华健、李宗盛、张震岳、罗大佑 ＞，中国台湾流行乐男歌手、词曲作者、音乐制作人、制琴师，手工吉他品牌“李吉他”创始人）：

李宗盛对刀郎的评价非常高，认为刀郎的音乐为华语乐坛注入了新鲜血液‌。李宗盛表示，他每天都会听刀郎的《罗刹海市》，并调侃说这首歌的歌词太长，他记不住，所以需要每天都听‌。

他称赞刀郎的音乐充满了个人思想和多年的孤独感，认为刀郎的音乐为华语乐坛注入了活力‌。李宗盛还调侃说，如果是打游戏的SSS评分，他会给《罗刹海市》SS，扣掉的一个S是为了下次刀郎请他吃饭‌。这种幽默的评价展示了他对音乐的热爱和对刀郎的认可。

此外，李宗盛还分享了他与刀郎的趣事。在一次活动中，李宗盛调侃刀郎是否会进行直播带货，刀郎幽默地回应说他没有打算做直播带货，而是更愿意通过微信发红包‌。这种幽默的互动展示了他们之间的友谊和对音乐的共同热爱。

刀郎早期，李宗盛曾参与制作刀郎专辑《喀什葛尔胡杨》，可见李宗盛对刀郎的认可。

马未都（收藏专家、“京城第一收藏家”，观复博物馆的创办人及现任馆长。曾任中国青年出版社编辑）：

刀郎的《爱是你我》这首歌，其中非常高昂的一段唱词，其实是非常反映我们今天生活这个状态的，他说“我来了，任凭这世界风暴旋涡”，对于每个人而言，都会有风暴旋涡，只是这风暴旋涡大小不同而已，但是我觉得他说出一个道理，我们每个人的生活一定得有这个苦痛折磨，所以他这个歌词中，我觉得感人的就是一句“就算生活给了我无尽的苦痛折磨，我还是觉得幸福更多”，如果你要有这样的生活状态或者生活理念，你就不至于选择去死亡！

巫启贤（原籍中国广东，马来西亚、台湾歌手，著名华语流行乐歌手、作曲人、音乐制作人、演员、主持人）：

刀郎的专辑是经过了很多的生活的历练才能写出来的。

程一鸣（声乐老师，音乐制作人，明星艺人御用声乐导师，中国“中央音乐学院”学生指导老师、美国“伯克利音乐学院”学生指导导师，《中国好声音》、《音乐大师课》、《综艺盛典》、《星光大道》等综艺节目声乐指导）：

我从编曲技术、作词技术、演唱技术、作曲技术四个角度解析刀郎新作《虞美人故乡》这首歌。

首先是编曲，前面采用了一个散板的一个拍子，到了A段的时候是鼓和贝斯配合传统乐器古琴，副歌部分，电吉他把情绪推向高潮，最后又回到了散板的状态。

刀郎这首歌的旋律设计和它的结构，和我们经常听到的流行歌完全是两个东西，他开辟了一个新的时代，我们这么多年一直是海外流行音乐向国内输入，从去年刀郎发布新专辑开始，到近期，我们终于有了向海外输出的，代表我们东方文明的一种音乐。

其次是作词，我不太敢评价，因为这里面涉及到了哲学层面，存在时间和人的辩证关系，只能用两个字形容：深奥！这是大师的标配。

接下来是作曲，刀郎老师作曲的工艺是独辟蹊径，水准很高，里面有很多跨八度的设计，直接让百万混音师下岗，他的旋律已经不受十二平均律的约束，用两个字形容的话：高级！

最后是演唱技巧，他的音色比较有磨砂感，重低音区很厚重，配合胸声，再加上横膈肌强有力的气息带动，唱高音的时候内口腔打开得非常好，有大开大合的感觉，没有那么多弯弯绕，直接像一把刀戳中你的心。

总之，从刀郎编曲作曲作词演唱上面，我觉得在中国的话，目前来讲是无人能及，期待更多类似刀郎这样的老师出现，我们的后代能向刀郎老师学习，更多的加入我们中国这些元素的音乐。

何沐阳（中国内地男歌手、音乐人、词曲作家，中国文联第十一届全国委员会委员、中国音乐家协会副主席。《月亮之上》（凤凰传奇成名曲）、《彩云之南》、《坐上火车去拉萨》等歌曲词曲原创者）：

《2002年的第一场雪》销量达到270万张，他评价说：“这是一个惊人的数字，能在唱片史上达到这个数字是非常少的，特别是在网络发达的时候，其实能够销几万张甚至一万张都很不容易了”。（早期评价）

张艺谋（中国著名电影导演、编剧，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士，北京电影学院特聘教授）：

张艺谋在录制节目时说：音乐从来都不是一个圈，它根本圈不住真正的歌手。圈住的，只是“某些人”。前两天我在某酒店偶遇到了刀郎，今年已经52岁的刀郎，歌声还是那么熟悉，沙哑中带有西北朴质，哈哈哈！

紧接着，张艺谋调侃：每一个成功的男人背后都是站着一位默默付出的女人。在酒店偶遇刀郎，我是忍不住调侃他，你家朱梅变胖了哦!

刀郎很幽默的回答说：朱梅现在不担心自己的事业了，心宽就体胖，还让我劝劝朱梅，能不能不管他喝酒的事情，哈哈哈！

许镜清（中国当代著名作曲家，国家一级作曲家。老音乐民乐合奏《大寨红花遍地开》作曲原创者。央视86版《西游记》总作曲，创作《西游记序曲》（别名《云宫迅音》）《女儿情》《取经归来》和《敢问路在何方》等音乐作品）：

刀郎是中国的一个天才的作曲家之一，他的旋律美在他独有的美，跟别人写的那个美不一样，所以刀郎是个天才，把谁拉出来都比不过他，没法比，那是一人家刀郎的词，那是有很高的文学水平的，所以刀郎这个人，我认为不得了。

王菲（香港女歌手，著名华语流行乐女歌手、词曲作者、演员，国家一级演员）：

刀郎是一位非常有才华的音乐人，他的音乐作品具有深刻的内涵和独特的风格。特别刀郎的某首新作，我认为这首歌所表达的不仅仅是音乐的内涵，更是一种人生经历。我对刀郎的勇气和毅力表示赞赏，他能够鼓起勇气为自己的音乐会做准备，并再次展现自己的音乐才华，这是非常值得敬佩的。音乐界，争吵和争执永远不会成为一种常态。希望各位音乐人能够多些尊敬和了解，少些评判和责备，共同为华语乐坛的繁荣发展贡献力量。

司马南（原名于力，毕业于黑龙江商学院，独立学者，社会评论家，中国反伪科学代表人物。“中国首届十大青年新锐人物”“全国首届反伪科学特别贡献奖”“全国科普先进工作者”等奖项得主。国家体改委主办的中国经济体制改革研究会“改革开放30年杰出社会人物”提名。美国《亚洲周刊》“中国当代最具影响力50人”之一）：

这是一种社会文化现象，无论如何它是一种心理现象，无论如何是我们今天这个时代极为特殊的现象。

五个境界，即不在乎评委转腚不转腚的境界、不在乎观众欢呼不欢呼的境界、不在乎出名不出名的境界、不在乎得奖不得奖的境界、不在乎挣钱不挣钱的境界。

四个自我，即自我体验、自我感受、自我表达、自我陶醉。

放眼整个娱乐圈，似乎真的找不到刀郎这种艺人，他活得如此洒脱。刀郎的成功取决于他正确的反思和判断，在人心如此浮躁的时代里，刀郎能够写出《罗刹海市》这样嘲讽黑白颠倒、以丑为美等社会乱象的作品，完全是顺应了老百姓的心声，反过来，如果他和其他流行歌手一样，写一些不痛不痒的流水歌，或许也能取得不错的播放量，但绝对不会达到目前的效果。

崔健（中国内地男歌手、词曲作者、音乐人、吉他手、小号手、导演、编剧、演员）：

刀郎能够创作出具有个人风格的音乐作品，这是一种难得的音乐才华。刀郎的歌曲旋律优美动人，唱腔独特，总能轻易地引起听众的共鸣，非常欣赏刀郎这一点。

刀郎的歌词内容相对较为简单，对社会问题和人性的思考不够深入。希望刀郎能够创作出更具有深度和创新性的作品，更好地表达自己对社会问题和人性的思考。

刘德华（中国香港华语影视男演员、流行乐歌手、电影制片人、作词人）：

刘德华在一次采访活动中调侃：“只有刀郎的《冲动的惩罚》能和我的《忘情水》相提并论。"对于《罗刹海市》的歌词，刘德华表示如果不查阅词典，恐怕很难理解歌词的意思。同时，他也承认每个人对这首歌曲都有不同的理解，这侧面说明了刀郎的这首歌曲具有深刻的含义。记者不满足于刘德华对《罗刹海市》的评价，接着询问他对刀郎的看法。刘德华巧妙地转移了话题，称赞刀郎的歌词非常出色，并还调侃下次有新歌曲子一定找刀郎免费填歌词。

徐沛东（毕业于中央音乐学院，中国著名作曲家、音乐人，大提琴演奏家，中国文学艺术联合会原副主席、中国音协原副主席）：

刀郎《冲动的惩罚》这首歌的歌词低俗，包含淫言秽语、宣传色情的内容，属于恶俗网络歌曲，对听众的心理健康和道德观念可能造成危害。（早期评论）

华红兵（著名经济学家，营销金钥匙的创始人，知名品牌营销专家，移动营销学科创始人，专注于品牌、营销、咨询等领域的实践长达30年，被誉为“中国移动互联网理论奠基人”和“移动营销理论奠基人”）：

中国娱乐界中，刀郎被认为是一个能封神的人，他50多岁依然充满活力，在简陋的舞台上连续唱了三个半小时，并且在瓢泼大雨中毫不受影响。他的音乐会在线观看次数达到5000万，点赞次数接近7亿，其中37首歌都是自己创作和演唱。刀郎不仅在音乐方面才华出众，还懂得爱国爱家乡，他在四川资中实现了自己的理想，并在瓢泼大雨中现场直播关闭打赏功能，展现了乐观的精神和不屈不挠的精神。他代表了这个时代中无奈人群的呐喊和争取更好生活的决心，是中国娱乐界最值得敬佩的人之一。什么叫神呐？中国娱乐界真正让我觉得能封神的只有一个人，不是张学友，是刀郎。

毛阿敏（中国内地流行乐女歌唱家、演员）：

刀郎是音乐界的天才和王牌，是内地最具实力的天才之一，是许多音乐人敬仰的导师，其歌曲深受大众喜爱，销售量高，更欣喜的是，能够免费欣赏他的音乐。对优秀音乐人应持中肯理性的态度，人的本性中存在羡慕嫉妒。

王小骞（中国内地节目主持人，原央视主持人，毕业于中国传媒大学播音系。带货主播）：

刀郎的音乐不仅提供了强烈的情绪价值，还反映了人生的深刻感悟。刀郎的音乐融合了多种文化元素，具有深厚的情感共鸣和艺术价值，经得起时间的考验。

我们现在总是在说情绪价值，刀郎确实给歌迷提供了强烈的情绪价值，强烈的情感共鸣，从来没有见过一场演唱会，台下唱哭，台上买到票的哭了，没买到票的也哭了，场内的哭了场外的也哭了都是成年人，甚至还有那么多老年人。

刀郎出身卑微却一身傲骨，即使满身风沙，却依然逆风向前，三十多年漂泊在最好的年华被扼杀，现在的演唱会他等了快20年，等得他和他的歌迷都老了，刀郎一生尝尽了人世间势力的苦辣，娱乐圈横眉冷对的评判却依然脊梁不断，风骨不改或许歌迷们也在哭自己哭自己生活的心酸，无力，牛马半生，伤痕累累，哭自己，逝去的青春，那个爱而不得的人，也哭现如今这苍凉的世道人心。

刀郎给出的情绪价值不仅仅局限在他的歌，更是他身上的那股劲儿，出道即巅峰，巅峰即被打压，被打压之后，他不解释，不拜码头，不卑躬屈膝，而是默默地退出二十年，专注自己的音乐，归来仍是定留这种倔强，不屈服的展开。

写歌的人用了脑，唱歌的人用了心，听歌的人用了情，有故事的人都流了泪，不怕音乐太好听，就怕歌词入了心。

有人说刀郎的歌让华语乐坛倒退，也有人说都是些口水歌土，在他的歌曲中我们能听到缠绵的江南小调，浓烈的新疆木卡姆，淳朴的广西山歌，坚硬的川家号子，也能听到悠扬的古琴，动听的二胡，豪迈的马头琴，高亢的唢呐等等中国乐器，当然还有吉他，铜管，架子鼓等等西洋乐器，他的歌词，像唐诗向宋词像元曲也像散文诗，蕴含着道家佛家的思想，还融合了聊斋志异，山海经等等各类志怪元素如此丰富，何来倒退，不知道哪一把尺子，居然能测量出音乐时间之间如此抽象的距离，作为口水歌不正是在形容，传唱度高，不正是深入人心吗？刀郎是人民的艺术家。

周杰伦（中国台湾省华语流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧，毕业于台湾淡江中学，高中学历）：

刀郎是一个有才华的歌手，刀郎的作品都是独具匠心的，让很多人听完之后都是耳目一新的感觉，自己在歌手方面比不过刀郎，要学习刀郎的曲风。

丁太升（资深唱片企划、乐评人、导演、唱作人、奇葩影像创始人、原摩登天空企宣总监。曾参与数十张唱片的企划推广，及摩登天空音乐节、草莓音乐节的企划推广、《快乐女声》等多挡音乐歌手竞赛节目评委）：

刀郎之所以能成为中国老百姓喜欢的歌手，原因如下：刀郎不同于唱片时代的歌手，他是不被包装的，同时也是被民众主动接受的。刀郎的优势有：好嗓子，声音高亢而沙哑，歌曲的旋律易于传唱，歌词很质朴，同时又有一些文学功底，这就导致他的作品非常容易被传播和接受。

赵本山（中国内地男演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人、企业家、歌手，二人转国家非物质文化遗产传承人。国防科技大学客座教授、东北二人转教授、国家一级演员、原全国政协委员、中国曲艺家协会会员、本山传媒集团原董事长、辽宁曲艺家协会第八届副主席）：

刀郎是一位具有创作能力的歌手，我很喜欢他。

宋祖德（著名网络博主，中国大陆娱乐界极具争议性的人物之一。上海交通大学工学学士，上海医科大学医学硕士，中国海洋大学农学博士，美国科技大学法学博士）：

转瞬之间，2025年春晚即将再次与大家见面，我诚挚呼吁今年的春晚务必邀请我们的音乐天才刀郎登场。

刀郎至今未能登上春晚舞台，这无疑是一种极大的遗憾。

然而，他的影响力却是不可小觑的，深受众多老百姓们的喜爱。

他不仅是一位真诚的人，还是一位极具音乐天赋与才华的人。

尽管刀郎在音乐界时常受到卑劣人物的压制与排挤，但在广大人民群众心目中，他始终受到热烈欢迎。

因此，为了迎合观众们的需求，2025年春晚不妨考虑邀请刀郎加盟！

杨坤（曾服役内蒙古武警总队文工团，中国内地男歌手）：

刀郎的歌曲没有艺术性，只是凭借着不同的形象和声音取胜。（早期评论）

张学友（中国香港华语流行乐男歌手、影视演员、作曲人，毕业于香港崇文英文书院）：

刀郎脱离世俗，具有独特的灵魂，跟自己如出一辙。声音沙哑沧桑，听起来有一种大漠风沙，饱经风霜的感觉。歌词有着较强的叙事性和画面感。旋律简单，流畅耐听。嗓音未经修饰，有张力，是来自民间的声音，具有质朴的情感。

汪峰（毕业于中央音乐学院，中国内地男歌手、音乐人、词曲作者）：

汪峰在最新的一次受访中高度评价刀郎的音乐新作包括歌词作曲编曲配器，并强调自己从未看不起任何音乐人，在我心里，还没有让我看不起做音乐的人。（应篇幅限制视频，汪峰原话视频略。推荐网上查找该视频）

央视原任及现任主持人郎永淳、路一鸣、李小萌、孟盛楠评刀郎（视频）：

刘欢（中国内地流行乐男歌手、词曲作者、音乐制作人、音乐教育者，对外经济贸易大学音乐教授，毕业于北京国际关系学院法国文学专业）

我对刀郎的了解很有限，我只知道他的歌很独特，唱法方式独特、歌曲有价值，我的方式也不一样，因为不了解所以我不想评价，但他的歌如果受欢迎，那就有存在的价值，我们也没必要去过多的评价。

那英（华语流行乐女歌手、影视演员、作词人）：

如果把刀郎的歌和刘欢的歌放到一块做对比，我会选择刘欢，因为刀郎的歌不具备审美，没有艺术价值。（早期评论）

关牧村（毕业于中央音乐学院、南开大学历史研究所，中国内地女中音歌唱家，国家一级演员。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会副主任、第七至九届全国政协委员）：

刀郎的音乐尝试是有价值的，并且有助于民族音乐的传承与发展。

朱向前（毕业于解放军艺术学院首届文学系。军旅文学评论家。全军优秀教师，国务院特殊津贴获得者。曾任解放军艺术学院副院长、中国毛泽东诗词研究会副会长。现为解放军艺术学院教授，中国作家协会军事文学委员会副主任）：

刀郎的音乐创作和演艺事业符合毛主席曾经提出的“三个标准”。（编辑者注：毛主席在文艺工作方面提出的“三个标准”，即文艺作品要“为人民服务、为社会主义服务”，要“百花齐放、百家争鸣”，要“古为今用、洋为中用”）

李双江（毕业于中央音乐学院，中国男高音歌唱家、声乐教育家、国家一级演员、河南理工大学音乐学院特聘教授。曾任原解放军艺术学院院长）：

刀郎很有胆略，而且他能够捕捉到流行歌曲在这片土地上的一些特质，而且用多元的意识，来完成这样一个流行歌曲独特韵味的刀郎风格。他唱的 《草原之夜》我也特别的欣赏，那么这歌呢，我唱了有五十年，那么这新一辈在演唱这首歌曲的时候，尤其他的配器，和他演唱的风格的融合，给我很大的启发，就是说不同的时代，不同的歌手，用自己的心灵，来重新诠释它，衍生了一种新的生命，新的燃烧感。我认为，刀郎在我们这个时代的流行歌曲里边，是做了贡献的。

易中天（原湖南赴新疆支边下乡老知青。作家、学者、教育家、厦门大学教授）

刀郎的歌曲是“荒野之歌”，刀郎的歌曲具有独特的风格和特点。

付林（毕业于解放军艺术学院，著名词曲作家、教育家、演奏者、音乐制作人、国家一级作曲家。已故）：

刀郎为2000年歌坛的代表人物之一。他的作品展现了西部风情，融合了流行音乐和民族民间音乐，创造了一种中末式乡村风格。尽管刀郎的作品在某些方面存在争议，但大家理解他的音乐，因为他的作品植根于新疆，体现了平民音乐和高原文化的特色。（早期评论）

周立波（中国内地男主持人、海派清口创始人、上海滑稽演员）：

刀郎的《西海情歌》这首歌的歌词和旋律都很普通，甚至有些俗气，刀郎的音乐缺乏深度和品味。‌（早期评论）

金星（毕业于中国人民解放军艺术学院舞蹈系，中国女舞者、主持人、演员、导演）：

刀郎是音乐界独特之声，刀郎的音乐作品融合了民族与现代元素，旋律优美，歌词深情，这种独树一帜的风格让我为之动容。他的嗓音独特而富有感染力，能够深入人心，引起人们的共鸣。在演唱过程中，刀郎运用了高超的演唱技巧，使得他的歌曲充满了情感和力量。刀郎的音乐中蕴含着很多正能量，他的音乐常常充满着积极向上的力量，可以激励人们前行。这种积极向上的音乐态度，是我非常欣赏的一点。

上海音乐学院从行动上肯定并支持了刀郎音乐

‌上海音乐学院对刀郎的评价主要体现在对其音乐才华和团队成员的认可上‌。上海音乐学院的多位毕业生在刀郎的团队中担任重要角色，展示了刀郎团队的高水平和专业性。例如，张旖旎是上海音乐学院的硕士，擅长钢琴、电吉他、打鼓和视频剪辑；邹澜和冯依鸣也是上海音乐学院的毕业生，尽管他们当天缺席，但刀郎仍然在演唱会上特别感谢了他们‌。此外，刀郎团队中有许多成员毕业于上海音乐学院，包括周煜琦、曲一泓、王乐、吴双等‌。这些信息表明，刀郎的团队不仅在音乐创作和表演方面有着高水准，还吸引了众多优秀的音乐人才加入‌。

还有杨锦麟（香港卫视执行台长，原凤凰卫视《有报天天读》主持人）、科尔沁夫（乐评人，《音乐周刊》主笔）、刘思齐（唱片企划人，星文唱片副总）、著名音乐人宋柯（太合麦田唱片公司，打造了刀郎、朴树、李宇春等知名歌手）、田歌（著名老一代作曲家，经典民歌《草原之夜》曲作者）、汪涵（湖南卫视著名主持人）、小沈阳（著名二人转兼小品演员，流行歌手）、黄烽（华纳唱片负责欧美音乐）等也评价了刀郎

一一香港卫视执行台长杨锦麟，原凤凰卫视《有报天天读》主持人：我喜欢他的歌曲，没有太多的理由。我喜欢歌曲那个韵味中的沧桑，那种对生活阅历的沉淀。

一一科尔沁夫（乐评人，《音乐周刊》主笔）：刀郎的创作没有照搬民歌旋律，而是成功的把它成功地融入了情感的血脉。所以，尽管《2002年的第一场雪》没有时尚前卫的音乐包装，甚至也没有我们印象中埃斯卡尔等新疆风流行乐那么强调地域性，但在感人度和流行性上却要胜出一筹。

一一刘思齐（唱片企划人，星文唱片副总）：刀郎西域情歌的定位很好，这种民族的好东西适合国内的市场，让中国的流行音乐找到自己的根基。从唱片公司的角度来看，成功的唱片就是好唱片，中国这样的唱片太少了，

一一太合麦田（唱片公司，打造了刀郎、朴树、李宇春等知名歌手）的宋柯说：一听刀郎的歌就知道他肯定会火死。他的歌真是少有的火歌，典型的上口，声音极富特质，嗓子更是好得不得了。

一一田歌（《草原之夜》曲作者）：刀郎唱出了不一样的《草原之夜》。我很喜欢。

一一湖南卫视汪涵：我们往往都是通过一个人的作品来了解。刀郎是一个特别豪爽，非常单纯、非常直接的一个人，他最好的表达情绪的方式和感谢所有歌迷的方式，就是用他的歌声在舞台上，非常用心地传递出他心中这么多年对我们的感激。

一一小沈阳：刀郎是我的偶像。

一一华纳唱片负责欧美音乐的黄烽：刀郎的确是一位光凭唱法就能打动人的歌手，他的音乐太勾人了。

附：就在一些网友对刀郎云朵师生情无端猜疑甚至有人造谣无事生非议论纷纷的时候，刀郎的现任妻子朱梅站了出来，终于给这场风波画上了一个句号。她澄清道：云朵和刀郎之间的关系依然非常好，云朵不仅没有断联，反而每天都和刀郎夫妇通电话，问候师父和师妹们。她还透露，云朵邀请了两位师妹参加她自己的演唱会。而且，在师妹们的演出成功后，云朵也向她们表示了祝贺。这些事实一出，简直把那些恶意揣测的传言打得体无完肤。

朱梅，新疆人，中国女歌手、刀郎的妻子。1993年，朱梅与刀郎相识。并于之后成为夫妻，为刀郎生下了女儿小小。2022年，朱梅发行了音乐单曲《永远留在我们心中》，并参演了单曲MV。

一一小刀郎（少年刀郎）

一一上图三刀郎一家旧照：左一妈妈林素清，原四川资中县文工团舞蹈演员；右一爸爸罗贯忠，原四川资中县文工团灯老师；上中哥哥罗长峰，原西藏日喀则解放军陆军某部服役，2004年因车祸去世；下中刀郎，原名罗林（上一二图为刀郎父母）

刀郎会多种乐器

‌刀郎会演奏多种乐器，包括手鼓、吉他、三弦、笛子、战斧合成器、电吉他、弹拨尔、贝斯、琵琶、钢琴、键盘、架子鼓、手风琴、小提琴、口琴、电子琴、萧、二胡、埙、葫芦丝、艾捷克、马头琴、唢呐、萨克斯等。‌‌

刀郎不仅在音乐创作和演唱方面展现出极高的才华，还在乐器的使用上有着广泛的能力。他的音乐作品中经常使用多种乐器，包括传统民族乐器和现代乐器。例如，在他的演唱会上，他使用了新疆民族乐器如弹拨尔和萨塔尔，这些乐器以其独特的音色为歌曲增添了浓郁的新疆特色。在他的专辑中，刀郎展示了作词、作曲、演唱、制作、编曲和合声的全能技艺，使用的乐器包括琵琶、中阮、三弦、手风琴、吉他以及电吉他、古典吉他、钢琴、小号等。此外，刀郎还将传统与现代音乐相结合，创作出更具个性和特色的音乐作品，如《罗刹海市》采用了快板、二胡等传统乐器，形成了独特的音乐风格。

以下为笔者早期编辑的有关刀郎的四篇文章（点击打开链接阅读）：

喜欢刀郎，喜欢他的歌

寻找刀郎，寻找云朵一一刀郎歌曲背后的故事

刀郎和《德令哈一夜》

我的楼兰（音画手册）

一一字如其人，坦坦荡荡。（刀郎手迹）

（编辑/杨振东）