<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">昨天在阿尔贝蒂娜还看了两个特展，美国艺术家吉姆·戴恩（Jim Dine，1935-）的《工具》（Werkzeuge）、《匹诺曹》（Pinocchio）、《爱心》（Herz）等系列（2024年11月8日至2025年3月23日）和罗马尼亚艺术家阿德里安·盖尼（Adrian Ghenie，1977-）致敬奥地利表现主义大家埃贡·习勒（Egon Schiele，1890-1918）的《影子画像》（Schattenbilder，2024年10月11日至2025年2月9日）。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这两位都属于当代前卫艺术家，姚月能接受吉姆·戴恩的作品，对阿德里安·盖尼的却欲避而远之了；我倒觉得后者的更有看头，好结实粗壮的习勒风骨。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">星辰，2024.12.24 晨於维也纳</p><p class="ql-block">像片也分两组，也一家一组；安妮亚卢克苏姗娜海恩瑞克计划今天先去看电影，我和姚月则准备去现代艺术博物馆路德维希基金会（MuMok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这份介绍上说，吉姆·戴恩特别爱好版画艺术，搞了已经半个多世纪；从传统的木刻、或铜板蚀刻到现代的丝网版，他的作品已经遍布全球各大博物馆。</p><p class="ql-block">吉姆·戴恩是美国波普艺术的代表人物。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这是他的《带便帽的自画像》（Selbstporträt mit Tellermütze，1974），采用蚀刻技术。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">南茜（Nancy Lee Dine，1937-2020），影片制片人，吉姆·戴恩的第一位妻子，第一位慕斯。</p><p class="ql-block">这幅《南茜读书》（Nancy lesend，1973），也是用蚀刻技术完成。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">再来一张“自画像”：《黑油腻中的戴恩》（Dine in schwarzer Schmiere，2001），这次是平版。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这是“工具”系列画之一：《景观中跑动着的榔头》（Laufende Hämmer in einer Landschaft，1987），混合制版技术，采用丝网、蚀刻及预留手工涂彩。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">黑色木刻加手绘，五幅合一：《吉姆睡在他的工具梦中》（Bei seinen Werkzeugen schlafend träumt Jim，2018）。</p><p class="ql-block">玩版画的喜欢工具，自然不过了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《蜜蜂之放纵》（Die Bienen und ihre Ausgelassenheit，2017），这幅是用油毡切割技术（Linolschnitt）。</p><p class="ql-block">画作的题名别出心裁，还不都是工具吗？有个头形，纵情（用工具）工作？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《蚀刻师之梦》（Traum des Graveurs，2015），尽是工具；这些天，我的梦，也出现了榔头😅</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">榔头显然是吉姆·戴恩的最爱，至少以工具论。他这幅2024年创作的木刻版画，尺寸达2.5米*1.2米！</p><p class="ql-block">但为什么这幅画的题名叫《克利斯朶夫和嘉比》（Christopf & Gabi，2024）？估计是出于信赖和友情：吉姆在奥地利的作品印刷是在阿佩特隆（Apetlon），奥地利一个人口才1000多人的小镇；小镇上有一个质量很好的印刷工坊，主人的名字是克利斯朶夫·卡瓦纳（Christoph Chavanne）和他的合作伙伴嘉布里勒·佩希曼（Gabriele Pechmann）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这次展出吉姆·戴恩的“匹诺曹”（Pinocchio，也译“匹诺丘”）系列约十来幅。</p><p class="ql-block">我也习惯用“匹诺丘”。还记得2000年在美国西海岸沿一号公路从洛杉矶去旧金山，一路上两个孩子在车上就是在玩“匹诺丘”卡片，不停地叫着“匹诺丘”。</p><p class="ql-block">“匹诺丘”是意大利作家卡洛·科洛迪（意大利语：Carlo Collodi，本名為 Carlo Lorenzini，1826-1890）出版于1881年、后来译成各国文字享誉全球的儿童文学作品《木偶奇遇记》中的人物；1940年，美国华特·迪士尼（Walt Disney，1901-1966）将故事改编制成了音乐动画片，“匹诺丘”由一具雕刻木偶变成人类男孩的鲜活形象从此走红。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">吉姆·戴恩将华特·迪士尼的“匹诺丘”再现于画面。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">星辰，2025.01.12 於波鸿</p><p class="ql-block">经女儿证实，在一号公路上，她们玩的是另一个动漫“寶可梦”（Pokémon）中的主要形象“皮卡丘”（Pikachu）😅</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第一幅是“工具”和“匹诺丘”的合成：《事物之景》（Landschaft der Dinge，2010），蚀刻。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第二幅：《两个小偷和一个骗子》（Zwei Diebe und ein Lügner，2008），平板印刷和蚀刻。</p><p class="ql-block">德语里有句谚语：“说谎话鼻子长”（Lügen haben lange Nasen），“匹诺丘”爱说谎，但他一旦说谎，鼻子还真变长。</p><p class="ql-block">德语还有种说法，叫“说谎话腿短”（Lügen haben kurze Beine），“匹诺丘”的腿确实不长。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第三幅：《吉姆在佛罗里达》（Jim auf Florida，2014）。</p><p class="ql-block">吉姆把自己比作“匹诺丘”，和背景“匹诺丘”们一起，都说谎？</p><p class="ql-block">用於版画制作的方法采用凹版腐蚀法（Aquatinta）、蚀刻及木刻。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这幅叫《图画脸》（Das bemalte Gesicht，2006），采用木刻和平板印刷，然后手工涂彩。</p><p class="ql-block">画面上，“匹诺丘”在乌鸦下。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">估计上面那幅画的乌鸦个儿大，是一只德语的 Rabe。</p><p class="ql-block">这幅《抹布上的（大）乌鸦》（Rabe auf Lappen，1994），采用在画布上干点蚀刻（Kaltnadelradierung）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">而这幅的乌鸦个儿应该小，因为德语是 Krähe：《（小）乌鸦》（Krähe，1994）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">下面一组四个人物都是1976年的蚀刻，是这么标注的：</p><p class="ql-block">Acht Blätter eines unbestimmten Romans：</p><p class="ql-block">Eine Kinderfrau；Die Cellistin；</p><p class="ql-block">Der Werkzeugmacher；Russische Dichterin。</p><p class="ql-block">一本没确定小说中的八页：一个保姆；女大提琴手；工匠；俄罗斯女诗人。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">保姆</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">大提琴手</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">工匠</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">俄罗斯女诗人</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">心</p><p class="ql-block">吉姆·戴恩的其他任何主题作品都没有像心形图案那样受欢迎。这一象征图形在他几十年的作品中出现得最为频繁。在犹太教-基督教文化中，心脏在几个世纪以来一直被认为是使人们能够爱的器官 — 首先是对上帝的爱。在中世纪，心脏也成为世俗爱情和激情的所在，尤其是在（宫庭）恋歌中。将心脏描绘为一个简单的图形符号也已有很长一段时间，并且可以在十七世纪的象征艺术中找到。</p><p class="ql-block">吉姆·戴恩延续了这一悠久的传统主题，从二十世纪六十年代中期开始，他以心形作为其艺术作品的主题，并依靠其绘画能量使其成为独特的主题。二十世纪九十年代，当艺术家的主题范围扩大到其它许多图案时，心形在他的创作中退居次要地位。但吉姆·戴恩却无法完全放下它：在一幅1991年创作的作品中，心甚至代表了艺术家本人。在《自我木刻》中，他不仅将蓝色的心脏通过标题与自己相联：他自己睁大的眼睛从中心看着我们。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《自我木刻》（Das Holzschnitt-ich，1991），木刻和蚀刻，然后手工涂彩。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">一颗红心，这幅没有眼睛。</p><p class="ql-block">《歌剧中的一颗心》（Ein Herz in der Oper，1983），下面明显是他的工具：锯子，何意？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这幅我也不太理解，《我在圣莫尼卡的几夜》（Meine Nächte in Santa Monica，1986），蚀刻及凹版腐蚀法。</p><p class="ql-block">圣莫尼卡，美国西海岸出名的美丽海滨城市，中心却画个骷髅？</p><p class="ql-block">谁知道艺术家的心思！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">即使画心形，也离不开工具，结合就好：《工具和梦》（Werkzeuge und Träume，1984-1985），蚀刻加手工涂彩。</p><p class="ql-block">工具是基础，心在其上，心是梦。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我拍摄的最后一幅：《法语画家和诗人》（Maler und Dichter im Französischen，2016），彩色木刻。</p><p class="ql-block">法语好听，法语诗人的法语更动听，法语画家有什么特别之处呢？吉姆是画家，会法语吗？也写诗？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">没有哪位艺术家像埃贡·席勒（Egon Schiele，1890-1918）一百多年前那样，在自画像中扮演如此多样化的角色，因此预计在“照片墙”（Instagram）和其他社交媒体平台上会有数以百万计的自画像。</p><p class="ql-block">尽管进行了所有这些角色扮演，席勒从未违反肖像所要求的可识别性原则。</p><p class="ql-block">阿德里安·盖尼根据席勒遗失的作品创作的《影子图像》（Schattenbilder）应该被理解为自画像。然而，他的自我标题不再显示他的相貌，盖尼的自我已经化成了外星人：当一些人为了取悦他人而扮演多种角色並迷失时，他们会经历令人不安的体验。有时，当我们意外地遇到自己的镜像时，我们的自我形象就会被粉碎，当它显示的并不是我们所认为的应该的那个人。</p><p class="ql-block">震惊之下，我们在脸上寻找心理的物理稳定。资产阶级的坚强人格理念已经在战争、殖民恐怖和灭绝营中被带入坟墓：在所有这些暴露人类破坏性的地狱中。</p><p class="ql-block">阿德里安·盖尼描绘了坠入深渊伤痕累累的赤裸裸人性。他描绘了社会的身心紊乱、神经衰弱、恐惧以及自我的丧失。他在罗马尼亚长大，经历了斯大林主义恐怖之恶果和尼古拉·齐奥塞斯库的独裁统治。盖尼的每一幅画都是那个被征服国家腐朽气氛的印记。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《复活 II》（Auferstehung II，2024）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《复活 I》（Auferstehung I，2024）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《前景与命运》（Vision und Schicksal，2024）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《忧郁症 1》（Melancholie 1，2024）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《忧郁症 2》（Melancholie 2，2024）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《站立的裸体 2》（Stehender Akt 2）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《自拍者》（Die Selbstseher，2024）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《谵妄》（Delirien，2024）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《相遇》（Begegnung，2024）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">他的作品是不是有点恐怖？能接受吗？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">和埃贡·习勒沾边吗？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">人体的转变在席勒的人物画中己经体现，他们的四肢像昆虫一样，骨骼很长，肌肉萎缩：这是进化的恐怖画廊。对于盖尼而言，人类进化的实验室在二十一世纪正在扩大，包括技术。</p><p class="ql-block"><br></p>