匠心艺韵 · 走近杭州工艺美术博物馆的大师工作室

唐蓓麟

踏入杭州工艺美术博物馆的大师工作室，宛如步入一座汇聚千年匠心与灵动艺韵的奇妙殿堂，每一寸空间都弥漫着艺术的芬芳，诉说着传统工艺的前世今生。博物馆二楼十几个大师工作室的空间布局独具匠心，既满足了大师们创作的功能性需求，又巧妙地融入了独特的令人愉悦和满足的艺术美感。

油纸伞

汉代发明了纸，到魏晋南北朝时上了桐油的纸成为伞面材料，油纸伞成为人们主要使用的雨具，至今已有二千余年的历史。杭州油纸伞整体造型优美外观典雅，伞骨线条流畅自然，撑开后呈圆润的弧形，给人柔和优雅之感。

风筝

风筝在汉代就已出现，当时又称纸鸢，曾用它来测量地面距离。南宋有利用纸鸢传达消息的记载，弼教坊一带就有不少纸鸢作坊。杭州男女老少热衷于放风筝，由此风筝种类越制越多，越制越精。风筝制作技艺于2014年被列入杭州市非物质文化遗产项目。

制扇

杭州制扇业可追溯至南宋时期，作为经济繁荣文化昌盛的都城，制扇业品种繁多工艺精巧，深受宫廷贵族文人雅士的喜爱。明清时期制扇业进一步发展，成为全国制扇业的重要中心，产品畅销海内外。

金银细工

金银细工以金银为主再辅以配饰经精细雕錾，可以制成有陈设实用收藏价值的手工艺品。该技艺起源汉代，兴盛隋唐，辉煌明清，形成了清秀典雅，精湛细腻、雅俗兼备、刚柔并济的独特风格。传统金银细工产品有金银首饰、金银配饰、金银器和金银摆饰四大类。

陶瓷

杭州的陶瓷制作可追溯到八千年前的远古时期，自古以来，杭州陶瓷业持续发展，不断推陈出新。当代陶瓷艺术家结合自己的生活感悟演绎出陶瓷的艺术语言，展现生活表达审美，在中国古窑的基础上以学院派学术理论为依托创作了不少结合现代审美观念的陶艺作品。

艺术陶瓷

杭州陶器最早出现于跨湖桥文化遗址，之后良渚文化遗址出土的黑陶制作技艺高超…… 1949年后，南宋官窑和越窑的制作工艺得到恢复，再显昔日辉煌，艺术陶瓷也崭露头角，展示出独特风貌。艺术陶瓷是杭州市重点保护的33类传统工艺美术品种和技艺之一。

萧山花边

萧山花边源于意大利威尼斯，是欧洲中世纪民间传统手工编织品，1885年由西方传教士传入中国东南沿海，民国初又传入萧山。经多年发展创发了镶绣、梭锦绣、格欣绣、彩条链、绚带丽、龙骨带花边等六类品种20多种针法。萧山花边制作技艺于2021年被列入国家级非物质文化遗产名录。

盘纸

盘纸起源于民间，以纸张本来的颜色组合搭配，以卷粘弯捏排等技法将各种纸质材料制作成平面或立体的艺术品。盘纸艺术融入了杭州当地的文化特色和审美观念，成为具有地域代表性的艺术形式，在传统节庆、婚丧嫁娶等重要场合中发挥着装饰作用。杭州纸艺是杭州西湖区非物质文化遗产项目。

剪纸

杭州在南宋时剪纸就在民间广泛流行，成为人们日常生活中用于装饰祈福时常见的艺术形式，那时杭州就有专门从事剪纸的行业。杭州剪纸结合南北方风格，在传统基础上进一步完善了剪纸内圆外方粗中有细的工艺特征。杭州剪纸是杭州市重点保护的33类传统工艺美术品种和技艺之一。

扇艺

杭州扇艺体现在扇子上的诗书画印艺术形式相互融合，展现了中国传统文化的博大精深。书画家在扇面上的创作表达情感展现意境，使扇子成为独特的艺术载体，具有极高的收藏价值和审美价值。杭州扇艺不仅是生活的实用品，更是承载丰富文化内涵的艺术品。

紫砂

杭州的紫砂壶制作在借鉴宜兴传统工艺的基础上融合了本地的工艺特色，提升了紫砂壶的艺术价值和观赏性。杭州浓厚的文化氛围使得紫砂壶制作着重体现文人意趣，注重线条流畅柔和，乐于简约而富有韵味的美感，满足文人雅士对品茶意境和文化内涵的追求。

石雕

杭州石雕的历史可以追溯到良渚文化时期，当时的先民就已掌握了一定的石雕技术。杭州石雕所采用的原料丰富多样，主要包括产于浙江的昌化石、青田石等。在雕刻大师的手中，一块毫不起眼的石头可以变成栩栩如生的人物花鸟走兽，他们的双手犹如拥有神奇的魔力，能够化腐朽为神奇。

金石拓印

拓印即拓制印章边款，是金石篆刻艺术的重要组成部分，是将石刻或木刻文字用纸墨拍印出来，利于欣赏保存传播的工艺方法。杭州拓印历史悠久，隋代拓印技术已经十分发达，唐代民间出现拓印作坊，宋代出现了中国最早的印谱，明清时期文人篆刻的兴盛使拓印工艺日益成熟发达。西泠印社成立后其手工拓印的印谱被奉为印林至宝，从而将杭州拓印技术推向新的高峰。

竹艺

竹制工艺历史悠久，一直伴随于普通百姓生活中，由于工艺的逐步精雕细琢，演绎成为工艺美术制品。竹艺是运用不同的制作技艺，以雕刻、拼接、装嵌等手法制作出立体的工艺品，其主要工艺有圆雕、透雕、浮雕、留青雕，毛雕等。

漆艺

杭州漆艺历史久远，可追溯到新石器时代。漆器工艺以木竹蔑麻布等为胎骨，以漆涂其外表，经过打磨和推光后极具光泽，再通过雕填、镶嵌、彩绘、脱胎、髹饰等手段制成精致美观的漆艺品。杭州的漆艺发展到今天，造型简约优雅，色彩清新雅致，题材丰富多元。

木雕

工作室的灵魂是那些技艺精湛的大师们，他们是传统工艺的传承者，更是创新工艺的开拓者。他们秉承和发扬中华传统文化，造型风格既延续传统脉络，又积极拥抱现代理念，体现出高超的艺术造诣和扎实的造型功力，作品达到了形神兼备的艺术境界。

手绣

杭州刺绣的历史可追溯至汉代，当时杭州地区的丝织业已十分发达，为刺绣的发展提供了良好的物质基础。杭州刺绣在针法和色彩运用上非常成熟，注重与绘画艺术相结合，追求作品的意境和神韵。在刺绣大师的针线穿梭间，精美的画卷逐渐呈现，针法细腻，色彩过渡自然，令人叹为观止。

机绣

杭州机绣是在传统刺绣基础上，结合现代机械技术发展起来的刺绣形式，在当地的刺绣产业中占据重要地位。杭州机绣既保留传统刺绣的韵味，又融入现代设计理念。刺绣大师在专注于自身技艺提升的同时还致力于培养新一代的传承人。她们言传身教，毫无保留地将自己的技艺和经验传授给年轻一代，希望传统工艺能够在新的时代焕发出更加耀眼的光芒。