画里话宋

青的池

　　让我们跟着流传千古的画作，走进宋人的世界。

　　游山玩水，见市井气，觅生灵美，有相见欢，寻鬼神谈。

　　骑行策杖泛舟，赴一场山中之旅。在以《溪山行旅图》为代表的巨作和大量行旅意味浓厚的山水画里，在大自然的探索中，找到生命的意义。

　　行旅队伍装载货物的忙碌身影，相比文士的山中旅行，多了一些生存的压力，少了寻道叩问的文艺气息。

　　范宽的《溪山行旅图》不止画旅人翻山越岭，更为观画者提供了与大山相遇般身临其境的感觉，他有句名言“与其师人，不若师造化。”就是向自然山水学习。正是因为这种心态，才让它成为山水画不可逾越的祖师爷。他的画给人非常震撼的大自然雄壮之美，这在后来的山水画之中，不论在构图还是气势上都难以企及。

　　南宋的两幅《舟人形图》，画中士人泛舟饮酒，在山风的吹拂下，享受惬意的日子。

　　南宋梁楷的团扇画巜泽畔行吟图》，也是边角小景图中的佳作。他惜墨如金，却营造了一种悠远的意境，非常值得钦佩。

　　在宋代，有一个略带神秘气息的网红地区，吸引了无数资深的文艺人士前往打卡，那就是屈原在楚辞中搭建的梦幻舞台—潇水与湘水交集的潇湘地带。

　　董源的《潇湘图》，在山水之间融入了漫天轻盈的雨雾，将润湿的南方山水，表现得淋漓尽致。明代的董其昌对此画作爱不释手。他惊叹潇湘山水居然和此图长得一样，他将董源视为一生的偶像，更认为他是开启南派山水的代表人物，和北派山水形成了风格的对峙。

　　米芾偏爱云雾山水，认为山水有无穷之趣，尤是烟云雾景者为佳。米友仁继承了亲爹的绘画基因，在他笔下的潇湘云雾称得上是壮观无比。

　　大才子苏轼也与潇湘有缘，曾被贬到湖南永州。在巜潇湘竹石图》中，它将远处的潇湘山水和近处的瘦竹怪石堆形成了虚实对照，营造出广阔的空间视野。

宋迪的《潇湘八景》分别是平沙落雁、远府归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照，可惜并没有流传下来。

　　南宋王洪的《八景图》，严格来说并没有具体的地点指向，它是一种桃花源式的理想山水。

　　而南宋禅师牧溪笔下的《潇湘八景图》，则使图像融入了玄妙悠远的禅趣。他使用的绘画材料不拘一格，多以甘蔗渣、草结为笔作画。他以粗率疾驰的笔法，描绘在狂风中摇摇欲坠的树木，渲染辽阔的江面。 而牧溪在日本极受推崇，甚至被诺贝尔文学奖获得者川端康成形容为“日本画道的大恩人”。

　　南宋僧人王涧游遍各地，旅行途中对云山也情有独钟，他喜欢利用大片的留白，刻画出云雾飘渺之感。

　　《千里江山图》重新回归晋唐时期的青绿山水，也缔造了最辉煌最璀璨的青绿山水画巅峰。

它是一幅画卷，藏着人们的生活，也是一幅不可跨越的高山仰止，因为用了最昂贵的材料，有最具审美的构图，有故事，甚至是在宋徽宗的指导下完成。这样一个天才皇帝教导指导出来的作品，更是无法超越的存在。

　　小小的篇幅，居然有数10条不同类型的船，有客船、货船、渡船、渔艇、橹船、舢板。大部分的船只，都加上了各种防晒防风雨的顶棚。

　　在《千里江山图的》中部主峰瀑布之下，有一个山洞，这个山洞就像修仙爱好者向往的洞天秘境，吸引三位同伴前去一探究竟。

洞天福地多在名山胜地风景优美地，中国的五大名山—泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，都跻身洞天之列，不难看出道家强烈的山岳崇拜情节。

　　在一处山上的空地，有点像道教的祭神祭坛，有两只丹顶鹤悠闲的散步，虽然造型简朴不太起眼，应该也寄托了许多美好的希望吧。

　　北宋朝廷重视教育，各个州县都设有官学，学子们到一定年龄就可以选择入读私立或公私合营的书院。很多著名书院如石鼓书院、白鹿洞书院、岳麓书院都设在风景优美的山水境地，给学子们营造优良的学习环境，宋代书院还经常举办学术讨论朱熹和陆九龄、陆九洲兄弟，曾在鹅湖寺，就“格物致知”和“”心即理”的不同观点进行辩论。

　　一个富足包容的社会，对动物也能做到以人情相待。宋代的市井，就是与动物和谐相处的人间胜境。

　　一幅画也是一个时代的表现。这胖胖的鹦鹉，圆润的杏花，组成了一幅富贵逼人的景象。

　　不按套路出牌的崔白，以败荷凫雁得名，它的生机和悦动，在比较中才能看出差异。

　　崔白的《双喜图》画的是萧索秋日里，两只山喜鹊受惊之后，凶蛮七也叽叽喳喳，而灰兔也嗅到了危险，惊魂未定的仰望天上的鸟。

　　20世纪初以法国巴黎为中心，以亨利·卢梭（Henri Rousseau）为代表的美术家群创造的艺术流派，又称稚拙派。该画派主要受到柏格森“直觉论” 的影响，画家们将早期发展阶段的各族人民的复杂艺术视为自己创作的样板，在其创作的过程中极力主张返回原始艺术的风格中去，主要通过追求原始艺术的那种自然天成的表现形式，来表达朴素的艺术情感。

而这幅北宋崔白的《竹鸥图》，那被风吹动的树枝，与卢梭的一副风中颤栗的野兽非常的相似，有异曲同工的艺术效果。

　　摸鱼撸猫逗狗，养宠物，离不开的生活。

宋画中的鸟兽动物图像，意在追求写生，许多精彩的动物写生都是，画家近距离观察结成的趣味果实。

　　猫咪与蝴蝶共同出镜的频率增高，因为猫和蝶组合起来谐音是耄耋，寓意长寿吉祥。

　　南宋梁楷的《狸奴闲趣图》与宋代赵佶的《耄耋图》，一比较发现，从写实角度看，赵的更真实，构图也显得更大气。

　　《富贵花狸图》和《猴猫图》中，都画有系着红色蝴蝶结的猫咪，给动物打扮也是人闲暇时候的一种乐趣吧。正好刷到一个视频，巴黎的人也给狗狗打扮，跟自己的形象非常契合。

　　这幅《红梅孔雀图》画中的孔雀与红梅、翠竹，山茶相映成趣。但稍微画的差了一点调性。

　　渔夫这一形象，在古人心中还挺特立独行的。艺术领域里的渔夫形象，更多源于庄子和屈原。人生就算有再大的困难，也难不倒见惯了大风大浪的渔父，他们有举重若轻的大智慧。

　　坚守孤独的生活，必然也伴随着辛苦，不过在尝遍了入世痛苦的人看来，有时却甘之如饴。物质上的富足，也不能弥补精神上被人奴役的无奈，和没有自尊苟延残喘的现状。

　　画渔夫形象最出名的。应该是吴镇，他是真正践行隐居生活的艺术家，他笔下的渔夫，连鱼竿都不顾，他全身心沉浸于天高水阔的自由之中。

　　聚会，不仅让彼此思想交流，同时也将名人汇聚一堂，思想碰撞。

　　兰亭集会因王羲之的巜兰亭集序》书法而流传千古，而北宋最著名的一场文人派对—西园雅集，也被李公麒描画了下来，有米芾作序，让后人铭记了千年。

　　古往今来，女人对自己的容貌总是格外的在乎。也许因为青春，美丽很容易就在现实中流逝。而伴随的就是臃肿的体态，憔悴的面容和糟心的世俗生活。

爱美之心人皆有之。魏晋崇尚风流俊逸，大唐以圆润为美，宋代则追求婉约苗条，在妆容上也发生了较大的变化。大唐女孩喜欢艳丽浓妆。而宋代女子，妆容更加简单精致，淡，才是宋代妆容的灵魂所在。

　　宋画中最出彩的新奇妆面，要属低调炫富的珍珠花钿妆。以珍珠做花钿为饰，贴于额心、眉尾、两靥等处，为简洁的底妆增色不少。

　　宋代文艺女青年尤其喜欢梅花妆，文坛对梅花妆的咏叹之词非常多，到了北宋后期，梅花桩已经从贴在脸上拓展为在头上插梅花。

　　簪花，也应该是从那时开始的，对花的热爱也就是对生活的热爱。

　　宋代女孩还喜欢一种叫冠子的头饰，在《花石仕女图》中，是带的山口冠，而巜女孝经图》中的后妃带着莲花冠。这些也不能乱带，一不小心就逾制的危险。

　　珍珠与冠子，虽然感觉比人的脸还大，但是，也硬撑住那种宫庭的富贵和大气了。

　　宋代特征的衣裳款式是禙子，因为当时的女子比较瘦，所以就会更显得修长与苗条，而且实用，行动方便。

　　中国人对茶的热爱，数千年就刻在基因里面。南宋刘松年所画的《撵茶图》，就非常清晰的表现了点茶的工序和器具。

　　宋代斗茶流行的是斗色斗浮。

大宋饮茶内卷到极致的表现就是茶百戏，让汤面幻化出花草虫鱼等图案。

　　一年四季花开放，人们爱四季之美，春夏秋冬汇集在一起，成为重要的装饰元素。遇到重大的节庆时，宋人喜欢摆放时令的花卉，增添节日的氛围。北宋赵昌的《岁朝图》，热热闹闹，富丽堂皇。让人们在色彩的多变中感受时光的流逝，富贵吉祥如意集于一堂。也特别符合人们对生活的期盼。最后发展成为岁朝清供，作为一个特别的绘画题材，过春节时的特有摆设。

　　南宋的扬无咎自名村梅，一生爱梅种梅，直到69岁时画下4梅图，描绘了梅花从含苞待放到凋零的过程，成为宋代画梅的巅峰作品之一。

郑思肖的无根《墨兰图》，则表达了北宋灭亡的愁苦与积郁哀悼。

　　《歌乐图》里私养的歌舞团带来的娱乐，贵族世家都有自己的女团。而《货郎图》则是反映了普通老百姓的市井生活。《清明上河图》汇聚了所有日常，热热闹闹的繁荣生活。《槐荫消夏图》则让我们看清楚平凡物件，在生活中的重要位置。

　　《骷髅幻戏图》，将民间的扯线木偶杂技融入了日常生活中，同时也让人们生出无限的感慨。《中山出游图》跟钟馗联系在一起，让人生出敬畏。《搜山图》背后的魔幻现实主义，充满了无限的想象。

人在画中游，犹如梦里的时光再现，曾经的时代停驻在瞬间。宋时的日子，展现在我们面前，值得今天借鉴。