<p class="ql-block"><b>董海晖，原名董海辉，字文墨、晕之，号空廬、仇池山人，独立艺术家。其书法将碑帖相融合，大字尽显碑之朴拙与厚重之感，小字则兼具二王的严谨、灵动与飘逸之姿，同时融入魏碑法度，以达沉稳之态。其国画涵盖山水、花鸟、人物，皆以写意为取向，重意而不逐形，融古汇今，自成面貌，被誉为青年艺术家！</b></p><p class="ql-block">在当代艺术的多元景观中，董海辉对八大山人的研习与再创作，宛如一股引人深思的涓涓细流，重新唤起人们对这位清初画坛巨擘的关注。八大山人的艺术以独特的“哭之笑之”风格著称，其作品中的简笔、怪诞造型与深远意境，成为后世艺术家不断挖掘的宝藏，董海辉正是在这一传承脉络中，找到属于自己的艺术发声点。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">董海辉对八大山人绘画技法的承袭细致入微。八大山人以极度凝练的笔墨塑造形象，往往几笔勾勒，便使物象跃然纸上。董海辉在作品里同样展现出对线条的精湛把控，线条看似随意却蕴含着内在的张力。比如在描绘花鸟时，寥寥数笔绘出鸟的身形轮廓，通过线条的粗细、疏密变化，赋予鸟儿灵动之态，恰似八大山人笔下那些孤高、冷峻的生灵。在墨法运用上，他继承了八大山人“墨分五色”的精妙，以浓淡干湿不同的墨韵营造层次与氛围。用淡墨渲染背景，以浓墨凸显主体，墨色的交融渗透，营造出一种悠远而静谧的空间感，这与八大山人营造的空灵意境一脉相承。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">然而，董海辉并非单纯复制八大山人的艺术，而是在传承中融入了当代视角与个人情感。八大山人作品中强烈的遗民情怀与愤懑情绪，在董海辉这里转化为对现代社会个体精神状态的思考。他笔下的形象虽脱胎于八大山人的简约造型，但在表情与姿态上更具现代性的迷茫与疏离。例如，他画中的人物有时目光空洞，望向远方，似在喧嚣尘世中寻找精神的栖息地，这种对当下人内心世界的刻画，是对传统艺术精神的创新性拓展。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">从构图上看，董海辉借鉴了八大山人常用的大量留白手法，但又加入新的布局理念。八大山人通过留白赋予画面无尽的想象空间，董海辉在此基础上，将留白与富有现代感的几何形状相结合。画面中可能出现简洁的方形、圆形等几何图形，与传统的花鸟、人物形象并置，形成古典与现代的视觉碰撞，在传统的空灵意境中注入现代设计感，让古老的艺术形式在当代审美语境中焕发出新的活力。 </p><p class="ql-block">董海辉对八大山人的学习，是一场跨越时空的对话。他用画笔续写着传统艺术的故事，在保留八大山人艺术精髓的同时，成功地将其转化为适应现代社会的艺术语言。他的作品不仅是对八大山人的致敬，更是对传统艺术在当代传承发展路径的积极探索，为古老艺术的现代转型提供了一个极具价值的范例 ，启发更多艺术家在传统与现代之间找到平衡与创新的可能。</p><p class="ql-block"><b>作品欣赏</b></p>