<p class="ql-block">画到什么程度为好</p><p class="ql-block">文/刘二刚</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">毕加索说：“一幅画画到什么时候为止，应是天才的表现。”毕加索拥有儿童的天真烂漫，但毕竟不是儿童，要把有意识转化为无意识，还要不留痕迹，好的是他随意放松。</p><p class="ql-block">中国画也一样，尤其是写意画，不同的是，落笔见性，不可涂改。故前人有“意到笔不到”说。如果是笔到意不到，画就白画了。画到什么程度为好？知“止”就是见好就收，测试着画家的才智和眼光。</p> <p class="ql-block">画到什么程度为好，画过了头，或画不到位都不行。曾与大丰谈画，大丰打个比仿：就像拧螺丝，有的人画，一直松在那里，拧不到位；有的人画，拧过了头，就滑絲了。</p><p class="ql-block">好的画家“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成。”贵在心中有数，熟中能生。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">画到什么程度为好，语言也说不清，主要凭感觉。感觉哪里来？靠才气加学识。以前美术院校招生，初试时，考生才画两笔，就知道他是不是画画的料子。</p><p class="ql-block">学识可以后补，才气是没办法的。可惜的是，不少有才气的学生，总是“三斧头”，就深不下去了。这才气就得打引号了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">画到什么程度为好，齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”“似与不似”出自石涛题画诗“……变幻神奇懵懂间，不似之似当下拜，”这个“度”在于各人把握，似多少，不似多少？没有一定比例。齐白石善用，创“红花墨叶派”，在雅与俗之间找到了妙蒂。</p> <p class="ql-block">画到什么程度为好，形和神很难兼得。就说写生肖像，往往会顾此失彼，开始或许已抓住了神态，不知止，就被形所役，愈画愈僵，写生就变成了写死。顾恺之给裴楷画像，颊上加三毛，观者觉神明殊胜。</p><p class="ql-block">这个“神”有时是画家自导自演出来的，南宋粱楷的《李白行吟图》可算是中国漫画，漫画並非简单化，这种画要懂得取舍夸张，平庸的画家注意不到。</p> <p class="ql-block">画到什么程度为好，不在于简笔还是繁笔，关键在于识。老子曰：“计白守黑”。我们往往只见黑，不见白，只知有，不知无。章法，疏密迁一发而动全身。</p><p class="ql-block">苏东坡说：“吾文如万斛泉源，不择地而出，……及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”真是大手笔。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">画到什么程度为好，画分上中下，最难说的是那些“温吞水”的中等画，这种画似乎看不出毛病，让人难以说不好，也难以说好。多加两笔或少画两笔都无所谓。败笔混在其中，一般人或许分辨不出来。貌看还蛮丰富，实际笔笔都不是自已的。问题是：如果画家自已知道问题就好，如自已都不知道，就沒戏了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">画到什么程度为好，时尚、市场、功利，都在诱惑我们。向往之境，独特风格，都被消磨。从而去摸评委胃口，摸商家爱好，亦或在忙所谓的“重大工程”。忙忙碌碌，却不知绘画本体之真趣，到了若干年后，尽管资格也不凡，画却画不下去，上不上去。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">画到什么程度为好，都说中国画家越老越好，这是指齐白石、黄宾虹那样的大才。实际上人过了六十岁，精力都在下降，能保持清醒的头脑就不错了。外部时而提倡这个，时而提倡那个，时左时右，适不适合自已去画呢？</p><p class="ql-block">我们大概都曾撕掉过不少废画，是探索技法的也罢，而应酬的或连自已都不满意的作品，流到外面就由不得自已了。回头看看，看出了不足，或许正是进步时。 </p><p class="ql-block">——2025年元月于无梦斋</p>