《文心雕龙》：探寻文学之精髓，领略创作之真谛，感悟古典文论的博大精深，汲取创作灵感的智慧源泉。

施民贵

【文心雕龙_百度百科】

探寻文学之精髓，领略创作之真谛——《文心雕龙》带你走进刘勰的文学世界，感悟古典文论的博大精深，汲取创作灵感的智慧源泉，是文学爱好者与研究者不容错过的经典之作。

《文心雕龙》：古典文论的璀璨明珠

——探寻文学之美，感悟创作之道

文／ 何军2025.1.10

《文心雕龙》是我国古代文学理论家刘勰的杰作，它以其博大精深的理论体系、精湛独到的审美见解和严谨周密的论证结构，成为古典文论的巅峰之作。以下是对这部文学巨著的书评。

一、体系完整，论述全面

《文心雕龙》共五十篇，分为上下两篇。上篇主要论述文学的基本原理和创作方法，下篇则对各种文体的特点进行深入剖析。刘勰从文学的本质、起源、发展、创作、鉴赏等多个角度进行全面阐述，构建了一个完整的文学理论体系。这使得《文心雕龙》成为研究古代文学不可或缺的参考资料。

二、文以载道，强调教化

刘勰在《原道第一》中明确提出“文以载道”的观点，强调文学的社会教化功能。他认为文学创作应遵循圣人之道，传达道德观念，引导人们向善。这一观点对我国古代文学创作产生了深远影响，使文学始终肩负起传承文化、教化人心的重任。

三、审美追求，自然之美

《文心雕龙》提倡自然之美，主张文学创作要顺应自然之道，达到内容与形式的统一。刘勰认为，文学之美在于神思、情感、辞藻、声律等方面的和谐交融。这一审美观念对后世文学创作产生了深远影响，使无数文人墨客在追求自然之美的道路上不懈努力。

四、注重实践，指导创作

《文心雕龙》不仅是一部理论著作，更是一部指导文学创作的实践指南。刘勰通过对各种文体的分析，提出了许多具有针对性的创作方法和技巧。如“神思”、“熔裁”、“附会”等，均为后世文学家所借鉴和传承。

五、博采众长，兼容并包

在《文心雕龙》中，刘勰广泛吸收前人研究成果，对古代文学进行了全面总结。他既推崇儒家经典，又重视道家思想；既关注文学创作，又兼顾文学批评。这种博采众长、兼容并包的治学态度，使得《文心雕龙》具有极高的学术价值。

总之，《文心雕龙》是一部集文学理论、审美追求、创作实践于一体的古典文论巨著。它不仅为我们揭示了文学之美，还为我们指明了创作之道。在当今文学创作和研究中，依然具有极高的借鉴意义和指导价值。

探寻刘勰《乐府第七》中的音乐与诗歌之美

文／何军2025.1.19

在浩如烟海的古代文学批评作品中，刘勰的《文心雕龙》犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着智慧的光芒。其中，《乐府第七》篇对乐府这一文学体裁的论述，更是让人眼前一亮。刘勰在本文中深入剖析了音乐与诗歌的关系，强调乐府诗在文学与音乐上的独特价值。通过阅读《乐府第七》，我们得以一窥刘勰对诗歌、音乐及其教化作用的独到见解，进而感悟到古代文学与音乐相互交融的和谐之美。本文旨在梳理《乐府第七》的主要观点，并在此基础上探讨刘勰的文学审美观念。

刘勰在《文心雕龙·乐府第七》中主要探讨了乐府这一文学体裁的特点和重要性。他的观点可以概括为以下几点：

1. 乐府的定义和起源：刘勰认为“乐府”最初是指汉朝掌管音乐的官方机构。随着时间的推移，乐府逐渐演变成一种诗与乐合而为一的文体。这种文体主要来源于民间歌谣，并配有乐曲。

2. 音乐的重要作用：刘勰强调音乐是一定社会现实的反映，它不仅是声律的配合，还能反映社会的盛衰和兴亡。音乐具有教化作用，能够陶冶人们的思想感情。

3. 乐府诗的特点：刘勰提出“诗为乐心，声为乐体”，强调诗歌是音乐的灵魂，而音乐则是诗歌的表现形式。他认为乐府诗应该符合礼的规范，起到政治教化的作用。

4. 乐府的文学价值：刘勰对乐府的评价采用了文与乐的双重标准，认为只有诗声俱雅，才能达到“中和之响”。他的这一观点对后世的文学批评产生了深远的影响。

刘勰的这些观点不仅体现了对乐府这一文体的深刻理解，也反映了他对文学和社会责任的重视。

思考题

1.乐府诗有哪些著名作品？

2.刘勰对后世有哪些影响？

3.乐府诗的起源是什么时候？

《明诗第六》——刘勰以深邃的洞察力和独到的见解，深入剖析四言诗与五言诗的精髓，不仅揭示了诗歌的本质特征与历史脉络，更赋予了诗歌审美与教育双重价值。此篇是领略古典诗歌魅力、洞察诗学真谛的必读之作，对文学爱好者及研究者具有重要的指导意义。

施民贵2025.1.14

一、题解

"明诗"这个题目中的"明"字，在这里可以理解为阐明、说明或者揭示的意思。"诗"则指的是诗歌。因此，"明诗"这个题目整体上可以理解为阐明诗歌、说明诗歌的艺术或者揭示诗歌的内涵和特点。

在刘勰的《文心雕龙》中，"明诗"作为一篇的标题，其意图就是通过对诗歌的深入分析和讨论，来阐明诗歌的本质、发展历程、创作技巧以及审美标准等，从而为后人理解和创作诗歌提供指导和参考。所以，《明诗第六》实际上是刘勰对诗歌这一文学体裁的系统性论述。

二、主要观点

《明诗第六》是刘勰在《文心雕龙》中的第六篇作品，主要讨论了四言诗和五言诗的发展历史及其写作特点，而未涉及楚辞、乐府、民谣等其他诗体。

在《明诗第六》中，刘勰提出了几个主要观点：

1. 诗歌的本质特征：刘勰认为诗歌是感物言志的，即在外物的触发下产生的思想感情。他继承并发展了前人的“诗言志，歌永言”的观点，虽未直接提出“缘情”这一概念，但在具体论述中包含了这一思想。

2. 诗歌的审美和教育作用：刘勰强调诗歌的审美功能和教育意义，认为诗歌应陶冶人们的情思，使之具有雅正的道德观念。他还主张诗歌应与政治秩序相结合，起到顺美匡恶的作用。

3. 诗歌的基本格调：刘勰讨论了四言诗和五言诗的基本格调，认为四言诗以雅润为本，而五言诗则以清丽为主。他重视特定文体共有的基本格调，认为这是文学创作的重要部分。

4. 诗歌的文采：刘勰非常重视诗歌的文采，认为文章和作品应具有文采，但这种文采的运用和表现是有原则和限度的。

整体而言，《明诗第六》不仅阐述了诗歌的本质特征和起源，还评论了历代诗人和作品，形成了诗歌发展史纲的架构，对后世的诗歌研究和创作产生了深远影响。

《辨骚第五》——探寻文学之魂，领略辞赋之美。刘勰以其深邃的洞察力和独到的批评眼光，带你深入《楚辞》的瑰丽世界，解读屈原的忧思与激情，揭示《离骚》的艺术魅力，为文学鉴赏与创作提供了宝贵的启示。这是一部文学批评的经典之作，每一位文学爱好者和研究者都不可错过的智慧篇章。施民贵2025.1.13

(一)解读刘勰《辨骚第五》

《辨骚》是刘勰在其文学理论巨著《文心雕龙》中的第五篇，主要任务是辨析《楚辞》中的《离骚》等作品的文学价值和艺术特色，并对其在文学史上的地位进行评价。

以下是对《辨骚第五》的主要解读：

1. 对《离骚》的总体评价

刘勰认为《离骚》是情深、文采丰富的杰作，它充分体现了作者的才华和情感。在文学史上，《离骚》具有极高的地位，是辞赋的典范。

2. 《离骚》的艺术特色

- 情深：刘勰认为《离骚》中蕴含着深厚的情感，屈原的忧国忧民之心贯穿全文。

- 采丰：《离骚》在艺术形式上，使用了丰富的想象和比兴手法，辞藻华丽，富有音乐性。

- 宏博：内容上，《离骚》涵盖了天地万物，展现了宏大的宇宙观和深邃的哲理。

3. 对屈原的评价

刘勰高度赞扬屈原的忠贞品质和卓越才华，认为屈原的作品是忠臣之文，其忧国忧民的情怀值得后人学习。

4. 对《楚辞》其他作品的评价

刘勰在文中也提到了《楚辞》中的其他作品，如《九歌》、《天问》等，虽然这些作品也有其特色，但在艺术成就上都不及《离骚》。

5. 《辨骚》的批评标准

刘勰在《辨骚》中提出了自己的批评标准，他认为文学批评应该兼顾内容与形式，既要看作品的情感深度，也要看其艺术表现力。

6. 对后人的影响

《辨骚》不仅是对《楚辞》的评价，也为后世的文学批评提供了范例和方法，影响了后来的文学批评和创作。

在解读《辨骚》时，我们应该注意到刘勰所处的时代背景和他的文学观念，以及他如何将这些观念应用于对《楚辞》的评价。同时，我们也应该认识到，《辨骚》不仅是文学批评的典范，也是理解中国古代文学批评方法和文学价值观的重要文献。

（二）《辨骚》是刘勰辨析《楚辞》中的《离骚》，对吗？

不完全正确。《辨骚》确实是刘勰在其著作《文心雕龙》中的一篇，但它不仅仅是对《楚辞》中的《离骚》进行辨析，而是对整个《楚辞》这部文学作品及其文学风格进行评价和辨析。

《辨骚》中，刘勰主要对《楚辞》中的代表作品《离骚》进行了深入的分析，但同时他也涉及了《楚辞》中的其他作品，如《九歌》、《天问》等。他的目的是通过辨析《楚辞》的风格和艺术特色，来探讨文学创作的原则和标准，并对屈原及其作品在文学史上的地位给予评价。

因此，《辨骚》是对《楚辞》整体的一种文学批评，而不仅仅是针对《离骚》一篇。刘勰在文中提出了“辨骚”的概念，旨在区分《楚辞》中的文学成就与其他文学作品的差异，并探讨其独特的艺术价值。

《正纬第四》——刘勰《文心雕龙》中的璀璨篇章，揭秘纬书与经书之别，批判迷信之风，重塑儒家经典之真谛。此篇文字精炼，思想深邃，带你领略古代文学批评的魅力，感悟传统文化之精髓，是文学爱好者和哲学思考者的必读之作。

（一）

《正纬第四》是《文心雕龙》中的第四篇文章，由刘勰所著。《文心雕龙》是一部古代中国文学批评作品，涉及文学、修辞、美学等多个方面。《正纬第四》主要探讨了纬书与经书的关系，并对纬书进行了批判。

纬书是一种假托经义以宣扬符瑞的迷信著作，通常被认为是在西汉末年至东汉时期兴起的。刘勰在《正纬第四》中主张，纬书与儒家经典无关，并指出纬书的流行导致了儒家思想的误解和滥用。

文章分为几个部分：首先，刘勰说明了古代圣人关于河图、洛书的论述是基于自然之道的。其次，他列举了四点理由来证明后世托名孔子的纬书是伪造的。这四点包括纬书与经书的不一致之处，纬书的隐晦和繁琐，以及纬书对经典的曲解和误用。第三部分，刘勰讲述了汉儒伪托孔子编造谶纬的恶果，即搅乱了真正的经书。最后，他指出纬书虽然对经典无益，但对文学创作有一定帮助。

在学术思想方面，刘勰对谶纬的荒谬进行了系统的总结，这在历史上具有一定的意义。他反对对儒家思想的神化，但对于儒家经典中提到的诸如河图、洛书等唯心主义传说，他不仅不敢反对，反而表示相信。这反映了他在“征圣”、“宗经”思想上的局限性。

总的来说，《正纬第四》是对当时流行的纬书进行批判的文章，旨在恢复儒家经典的真正含义，并指出纬书的错误和荒谬。

（二）

纬书和经书的主要区别在于它们的性质、内容、来源和地位：

1. 性质与内容

- 经书：经书是儒家经典，被视为中华文化的核心文献。它们包含了儒家思想的根本原则和教义，如《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》等。经书内容涉及哲学、伦理、政治、历史等方面，旨在指导人们的行为和思考。

- 纬书：纬书则是一种迷信色彩的文献，通常假托孔子或其他圣人的名义，内容多涉及预言、占卜、符瑞等神秘主义元素。纬书试图解释或补充经书，但往往充满了荒诞不经的神话和迷信。

2. 来源与历史

- 经书：经书的起源可以追溯到春秋战国时期，经过长时间的编纂和传承，逐渐成为儒家文化的重要组成部分。经书被视为儒家学派的正统经典。

- 纬书：纬书则主要出现在汉代，尤其是西汉末年到东汉时期。它们是汉代儒家学者在经书之外发展出来的一种文献形式，但并不被视作儒家正统。

3. 地位与影响

- 经书：经书在中国文化中具有极高的地位，是古代科举考试的重要内容，对中国的政治、文化、教育等领域产生了深远的影响。

- 纬书：纬书虽然在一段时间内受到重视，但后来因为其内容的荒诞性和迷信色彩，逐渐被儒家学者所批判和忽视。

简而言之，经书是儒家文化中严肃、理性的哲学和政治论述，而纬书则更多是神秘主义的、非理性的预言和迷信。两者的性质和在中国文化中的地位有着明显的区别。

　　《宗经第三》——探寻文学之源，领悟圣贤智慧，刘勰带你深入儒家经典，重塑文章筋骨，领略千古文章之正宗。遵循五经之旨，开启文心雕龙之旅，让创作回归崇高，让文采照耀古今。

宗经第三

《宗经第三》是刘勰在《文心雕龙》中论述宗经（即遵循经典）的重要性的一篇，以下是该篇的要点：

1. 经书的价值：刘勰认为经书是圣人的教诲，是文学创作的根基，具有极高的价值和权威性。

2. 经书的起源：经书起源于圣人的德行和智慧，是圣人对宇宙和人生深刻理解的表现。

3. 经书的地位：经书在文学中的地位至高无上，是衡量一切文章的标准。

4. 宗经的意义：宗经意味着遵循圣人的教诲，以经书为准则进行文学创作，确保文学的正确性和价值。

5. 经书的范围：刘勰提到的经书主要指的是儒家的五经（《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》）。

6. 经书的风格：经书的风格典雅、精炼、含蓄，是文学创作的典范。

7. 经书的作用：经书不仅是文学创作的源泉，也是教化民众、治理国家的工具。

8. 经书的传承：刘勰强调经书的传承必须严谨，不得随意篡改，以保持其纯正性。

9. 批评时弊：刘勰在文中批评了当时文人不重视经书，追求华丽辞藻而忽视内容实质的现象。

10. 文学与政治：刘勰认为文学与政治密切相关，宗经有助于维护政治的稳定和社会的和谐。

《宗经第三》的核心思想是强调文学创作应当以经书为宗，遵循圣人的教诲，以此来提升文学的品质和社会功能。

《文心雕龙·征圣第二》——探寻文学之魂，领悟圣贤之道。刘勰以此篇开启文学批评之新篇章，引领读者深入古典智慧，感悟创作真谛，让每一位文学爱好者在追慕圣人之文中，找到心灵的指引和艺术的灵感。欲究文章之本，必读《征圣第二》。

（一）

《文心雕龙·征圣第二》主要观点

《文心雕龙·征圣第二》是刘勰所著的一部古代文学批评作品，主要论述了文学创作应当遵循圣人之道，以下是其主要观点：

1. 征圣的重要性。刘勰开篇即提出“征圣”的概念，强调文学创作应当以圣人的言行作为准则，以此来规范文辞。

2. 圣人之文的特点。刘勰认为圣人之文具有“精微”、“广大”和“光明”的特点，即内容深刻、意境宽广、意义显明。

3. 文辞与德行的统一。刘勰提出文辞应当与圣人的德行相统一，文辞是德行的外在表现，德行是文辞的内在根据。

4. 文学与政治的关系。刘勰认为文学创作不仅是个人情感的抒发，更是关系到国家政治教化的工具，应当服务于政治。

5. 文以载道的观念。强调文学应当承载道德教化的功能，文学创作应当以传达圣人之道为目的。

6. 文学的传统与创新。刘勰在文中提到文学创作既要继承古代圣贤的传统，也要根据时代的变化有所创新。

7. 文辞的修饰与质朴。刘勰主张文辞应当既修饰又质朴，既要注重辞藻的华丽，也要保持文意的质朴。

8. 圣人之文的典范作用。刘勰认为圣人之文是文学创作的典范，后世文人在创作时应以圣人之文为榜样。

9. 文学批评的标准。刘勰提出了文学批评的标准，即以圣人之文为尺度，评价文学作品的高低。

10. 文学的社会责任。刘勰强调文学创作应当承担起教化民众、促进社会和谐的责任。

《征圣第二》体现了刘勰对文学功能和价值的深刻认识，以及他对文学创作和批评原则的系统阐述。

（二）

题解

“圣”是刘勰在《文心雕龙》中的一个核心概念，其含义丰富而深刻。以下是对“征圣”的解读：

1. 字面意义

- “征”在这里可以理解为寻求、遵循、效仿或达到的意思。

- “圣”指的是古代的圣人，如孔子、老子等，他们被认为具有高尚的道德品质和卓越的智慧。

2. 文学创作上的遵循

- “征圣”意味着在文学创作上要遵循圣人的言行和思想，将圣人的道德标准和审美观念作为文学创作的指导原则。

- 刘勰认为，文学创作不应仅仅追求辞藻华丽，更应注重内容的道德性和教化作用，这与圣人的教诲是一致的。

3. 道德追求

- “征圣”也体现了对圣人道德品质的追求。在文学创作中，作者应当以圣人的道德标准来要求自己，使作品具有道德的内涵和教化的功能。

4. 文学批评的标准

- 在文学批评中，“征圣”成为评价文学作品的一个重要标准。批评者应当以圣人的标准来审视作品，看其是否传达了圣人之道，是否具有道德教化的价值。

5. 文化传承与创新

- “征圣”还涉及到文化传承与创新的问题。刘勰认为，文学家应当继承圣人留下的文化遗产，同时在此基础上进行创新，使文学既不失传统，又能适应时代的发展。

6. 个人修养

- 对于文学家个人而言，“征圣”也是一种修养的要求。文学家在追求文学技艺的同时，也应当不断提升自己的道德修养，以达到圣人的境界。

7. 社会作用

- “征圣”强调了文学的社会作用，即文学不仅是个人情感的抒发，更是承担着教化民众、维护社会秩序的重要责任。

总的来说，“征圣”是刘勰对文学创作和批评提出的一种理想状态，它要求文学家在创作和批评活动中都要以圣人的道德和智慧为准则，以此来提升文学的价值和地位，同时也促进社会的和谐与进步。

探寻文学之本源，领悟圣人之大道——《原道第一》带你深入刘勰的文学思想殿堂，感受文与道的和谐共鸣，开启智慧与审美并重的文学之旅。

《原道第一》是刘勰《文心雕龙》的第一篇，主要论述了文与道的关系，以下是该篇的要点：

1. 文以载道：刘勰认为文章的根本任务是表现圣人之道，即文以载道。

2. 道之源：道的本源是自然之道，即宇宙万物生成和发展的规律。

3. 文与道的关系：文是道的体现，道是文的内在精神。文与道相互依存，不可分离。

4. 文章的作用：文章具有教化作用，可以引导人们遵循圣人之道，实现道德修养。

5. 文章的审美标准：文章应追求“自然之美”，即顺应自然之道，达到内容和形式的统一。

6. 文章的写作原则：刘勰提出了“神思”的概念，强调写作时要充分发挥想象力和创造力，使文章具有神韵。

7. 文章的发展：刘勰认为文章的发展是一个从低级到高级的过程，从简单的文辞到丰富的文学，体现了道的不断发展和完善。

8. 文章的批评：刘勰提倡批评要有针对性，要善于发现文章的优点和不足，以促进文学创作的进步。

《原道第一》为后世的文学创作和批评提供了重要的理论指导，具有很高的文学价值。