2024法国游之十八：橘园和毕加索博物馆

GELILA

2024年9月9日

比起昨天的奥赛博物馆，橘园美术馆要小的多，所以这里是需要提前预约才能购票11欧进入的。其实这里原来是杜勒里王宫的皇家花园温室，因常用于储存橘子而得名。后来被政府改造成美术馆，开始主要是为了收藏展出莫奈捐赠的巨幅睡莲的，后来充实了其他现当代画家的作品，本世纪又进行了几次修缮，最后一次是2020年才完工并重新开放的。

底层展厅由两个椭圆形展厅组成，各展出4幅《睡莲》油画，每幅油画高2米，最长的一幅17米，总长约90米：一般的展厅还真伺候不了它。
1914年莫奈在吉维尼花园搭建了一个大型画室，就是为了创作巨幅睡莲画。他生命的最后12年，他深居简出，每日作画不止，才终于完成了这些旷世大作。

这是小局部，其实看上去并不吸引人。

当时莫大师已患有严重的白内障，所以用色很浓烈，至于效果如何，就是见仁见智的事了。 亨利.卢梭的画是我喜欢的，奥赛博物馆中有他的画，这里有他更早的画：《M夫人的肖像》1896年，大师摈弃世俗的肖像画法，人物的面部和衣饰虽也有表现，但重点是描绘身侧身后的动植物，用色还是古典的规矩。 卢梭《暴风雨中的船》1899年，几何图形状的纸板船，航行在日本浮世绘的海浪中，这就是大师天真的想象。 卢梭《战争》1894年，此画中的小女孩虽然天真，明亮的色彩也很天真，但看着地上躺卧的人们就知道，这不是一幅天真的画，这是残酷的战争女神掠过后留下的惨状——尽管血痕寥寥。 莫里斯·尤特里罗《奥尔良大教堂》1913年，这个自学成才的画家，在当时印象派后印象派等各种画风频刮的情况下，始终坚持自己的画法。用色明丽也坚实。 莫里斯·尤特里罗《波诺之家》1924年，这是画家住的街区蒙马特高地小街景象，没有明媚阳光，阴天的感觉，不鲜丽的色彩斑斓，简略的人物笑容和花束展现的是温馨。 旅居巴黎的意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼《丝绒女人》1915年，虽然这不是他豪占世界拍卖史TOP榜前10的两幅作品，但也展示了他画的女人特点：杏眼长鼻樱桃嘴长脖颈，勾线柔美优雅，和东方古典仕女相似。近期他的画在上海参展，有百女一面之说。 安德烈.德朗《大树》1924年，德大师的画在奥赛有见，这里也有好几幅。这幅风景画据说体现了大师古典理想，但也有很强的现代意味，舒展的树杈蕴含着豪壮和阴骛的力量。 安德烈.德朗《丑角》1924年，动感的造型，意图却是凝固，同时僵硬的还有表情。 安德烈.德朗《曼陀铃演奏者》1930年，减少色彩，白色却用的精致，尤其是点睛之处。 马蒂斯《闺房》1921年，此馆中马大师的画比在奥赛的多。这幅色彩较淡雅，重在以轻巧的线条来组画，外面阳光刺眼，映照的里面人物好心情，坐着的女儿是在看手机吗？ 《女琴手》1921-1923年，这个老师等她的学生来上课已经等的有点不耐烦了，手中弓弦已成了打人的木棍了，呵呵 《穿红裤子的宫女》1924年，这是在画人物吗？好像重点更在后面的装饰挂毯，这样的环境中，说人物是土耳其宫女还有那意思了。 《穿着灰裤子的宫女》1927年，十字交汇的构图，鲜艳的色彩铺陈碰撞中似乎有了一点点邪毒。

玛丽劳伦森《香奈尔小姐》1923年，女性画家画女人，有独有的纤巧忧郁的味道。

玛丽劳伦森《养狗的女人》1924年，尽管有几块黑色，夺目占主导的还是女性的粉红。

过道厅的大作品 毕加索《大浴者》1921年，毕大师的画在橘园也有，此画是毕式的古典画法，人物粗拙巨大，形体略有几何状，用色简而沉。 毕加索《打手鼓的女人》1925年，色块和线条更具几何图形的意味。 俄国旅法画家苏廷《人像》1922年，此画曾在海外来沪的某画展中出现过，人物扭曲的面部五官和拉长的脖子当时给我留下印象，这风格据说被人称为受折磨风格。 苏廷《桌子》1919-1927年，这幅静物画显然和绝大多数画家的静物画不同，惯常的主角壶瓶盘都退到后面当背景或配角，血红的肉张牙舞爪的成了主角，而且桌子也在压力下扭曲了，用色狂放不羁。此画居然画了8年，或许是画家遭受戏剧性暴力折磨的结果。 苏廷《树之床》1923-1924年，树枝风中凌乱，房屋随风起舞，小人物能在这床上睡觉吗？只有梵高能见此微微的笑。 苏廷《男孩》1924-1925年，这不是人物在凹造型，而是坐在椅子上的形象，画家不表现椅子就出现了现在这样的形象，还是有扭曲，还是有变形，人脸虽有喜表，但侧后的阴影却似鬼魅。 上图的局部，笔触粗糙简砺，色彩大点小点，居然还有颜料的滴迹，可见画家的不拘和独行。 苏廷《小村景观》1933年，虽然道路有透视线的笔直，但地平线没了，即使暗存也是扭曲的，其他所有物体都是倾斜或扭曲的，人在其中也似精灵般的存在。这样的风景画大众会觉得美吗？所以他始终是孤独的，不到50岁就因病而逝。尽管他的命运比梵高好一点，但他心中的愤懑和傲气一点也不比梵高少。

画如其人，见画如见其心。

9月10日

毕加索博物馆是不需要预约的，但票价是最高的：16欧。这座建于十七世纪的巴洛克建筑原来做过图书馆和艺术学院，后来改建成毕加索博物馆于1985年开放。

进门第一幅大画竟是十七世纪古典主义大师普桑的《抢劫萨宾女人》（1637年），大场面，人物多，在混乱场景中保持着波涛起伏的有序。不过此画原本应在卢浮宫的，放在这里不是特展，而是为了给毕大师的画做一个参照—— 毕加索《抢劫萨宾女人》1962年，这是大师在古巴导弹危机后想起了普桑和大卫的《抢劫萨宾女人》，受启发画出了自己的同名画。感觉构图上更加讲究，由于不受视觉线的局限，人物的大小和位置更加自由，所以重点突出，而且一定是要表现出立体主义的风格，使这幅不写实的画也很有看头。 此馆中还有不少其他大师的画，估计是毕大师当年自己收藏的：伦勃朗《蹲厕的女人》1631年。据说毕大师为了回应伦大师的挑衅，也画了张同义的画，并引来争议和攻击。 伦勃朗《自画像》1639年，这张没争议，看勃大师的素描功底深厚。 《入门》 毕加索《咖啡馆演出》1900年，这是大师刚到巴黎时的作品，史称蓝色时期，蓝么？ 同时期马蒂斯的《花束》（1902年），很蓝吧，也相当的马蒂斯。 《双手合掌的女人》1907年，此时大师正在艺术转折时期，这是他为《亚威农少女》所作的前期研究。 《弹吉他的人》1911年，这是大师解析立体主义时期的作品，在重叠的碎片中或许可以辨认出音乐家的标识：胡须，吉他..... 《玻璃三叶草香烟合》1914年，这个还是能看出点实物的。 《一对恋人》1919年，在几何图形和色块的交融重叠中，可以发现人的几种姿态以及人和家具的融合或替代，感觉这种融合还是蛮精致的。

博物馆有4个楼面，内饰尽显巴洛克之雅致。

《海滩上的奔跑女人》1922年，此时大师虽已创立了立体主义，但也画些古典主义的画，当然此古典非彼古典，蛮荒之地笨拙粗稚，也有一分优雅。 都是水边裸女，这个塞尚的《五浴女》（1877年）看来比后起之秀还是规矩了不少。 《潘的笛子》1923年，大师给古代雕塑人物穿上了泳裤，让人分不清古今区别。老先生，你分的清吗？ 《丑角》1923年，这看似只完成了一半的作品，据说是大师想展示画家工作的不同阶段：从素描到着色。而且，他好像还从丑角身上认出了自己——是吗?有点呆滞啊 《小丑保罗》1924年，其实这是大师的儿子保罗穿着小丑的服装的场景，也象是未完成作品，不过从中可以看到大师扎实的基本功。 《画家和模特》1926年，线条的穿插交汇中，还有蒙版式的色块分隔，大师的信笔所画，添我们趣味多多。 《画板画架和画家》1928年，线条不多，色块寥寥，大师组合在一起就是名作。 装饰花瓶1929年，大师也很喜欢玩制作陶器，画上别人看不懂的形体，埋入地下，以后挖出来没准就是天价古董。 《游泳运动员》1929年，那个是脚吗？还是头？反正你不能用常人的思维来理解，到泳池里游几圈可能就能看懂这画了。 《海边的人》1931年，这些立方体太逼真了，阴影部分画的很准确，说明没基本功是难称大师的，后面那个是纪念碑还是墓碑？搞不清了。 看累了，到厅廊歇会也是享受。 《钉十字架》1930年，十字架是明显的，梯子是明确的，其他很多信息和寓意就是千人千理解，老少都有理了。 《坐在红椅上的女人》1932年，红椅也是人的一部分，我把窗户映入其中，感觉也合适。 《斗牛士之死》1933年，虽然倒置的人体和疯狂的牛头都触目惊心，但前景的马也同样让人瞠目，浓烈的古典色彩和淡雅的素描在碰撞交汇中让人过目难忘。 戈雅《斗牛士之死》1815年，从小就着迷于斗牛的毕大师收藏了一些戈大师的斗牛场景蚀刻画，从中汲取了不少营养吧。 《穿着小丑服装的弥诺陶洛斯尸体》1936年，尽管还是写实手法，但是毕加索风格的，有的地方全素描，有的地方聚色彩，拼在一起有点怪诞，有点嚣张，还有点惊恐和紧张——就像1936年的欧洲。 这些肖像墙上的女人，据说都是毕大师的妻子和情人，陪伴着大师走过了几十年的人生，也相继为大师带来了创作的激情。

《玛丽沃尔特》1937年，此时的沃尔特已和毕大师同居了10年，已在他们分手的边缘。大师依旧能把她画的这么美，怪不得沃尔特始终对大师一往情深。虽不写实，但冰清的肤色画出来了，发自内心的笑容画出来了，还有丰富温柔的色彩花团锦簇般的围绕在自己周围，哪个女人会见此不动心呢。

《朵拉玛尔》1937年，这是个著名的摄影师和超现实主义艺术家，听从毕大师的建议也搞过绘画，而毕大师也在她的影响下加入了共产党。此画和上图的鲜雅虽不同，但也是一种浓艳美，相当的美——在毕式风格中。 《牛头人身怪》1937年，牛头怪是毕大师痴迷过一段时间的题材，古希腊的神话，多重的寓意，令大师以不同的形式表现过它。 《抒情晨曲》1942年，虽然这本来是一个浪漫的命题和场景，但灰暗背景的环绕下，气氛就显得压抑恐怖起来——哦，这是1942年，法国已被德国占领。狞笑者唱着再动听的歌，待宰羔羊还能开心的起来吗？ 《牧羊人》1943年，这是毕加索少见的站立雕塑之一，据说是圣经中好牧羊人的形象，象征着和平和慷慨，可能是大师战争期间的寄托吧。 《跳绳的小女孩》1950年，大师凭着自己的顽皮幽默和智慧，用柳条篮子童鞋蛋糕罐和石膏创作了这个少见的悬空雕塑。 《朝鲜大屠杀》1951年，时值韩战，大师受马奈《处决马克西米利安》的启发，绘制了这幅反战图。不过那幅枪口对准的是皇帝及随从，这幅对准了一群妇孺，而且那群士兵成了机器人！ 《战争与和平》1951年，坦克魔鬼正张开大口吞噬着人的躯体，和平鸽只能无望的看着悲剧的发生。 毕加索小40岁的情人弗朗索瓦·吉洛《玩球的克劳德和帕洛玛》1953年，画法受大师的影响，但构图用色就是自己的风格，耐看。这是她和大师的两个孩子。 吉洛《彩排》1953年，感觉女画家比毕大师更有耐心绘色彩拼色块，基本不用素描融入，所以也就不留空，白和黑都是基石般的对比。 红衣人 《阴影》1953年，开门见人，阴影是谁？ 《加州主题系列》1956年，关于表现自己别墅的室内画，摩尔式装饰，阿拉伯风格的窗户，情人身着土耳其服装的画等等，就是黑白多。 《马奈之后的草地上的午餐》1960年，这是大师致敬马奈名作的作品，很仔细的画满各个角落，原画有4个人，此画好像只有3人，另一人在哪？大概躲在树后抽烟吧，呵呵 金属雕塑《女人和孩子》1961年，这个制作工艺较复杂，先由大师制作剪纸模型，然后交工艺师制作成金属模型，保持剪纸的折叠和不规则，最后由大师来拼合组装。 吉洛《回归之路》《夜间植物》1963年，这是女画家和毕加索分手10年后的作品，已和前两幅大不相同，迈上了抽象的超现实之路。主动离开，走自己的路，最终活到101岁，传奇啊！ 《斗牛士》1970年，在大师的画里，人体的比例器官的位置都不重要，只要把人的特征和性格画出来就行了。在大师心目中，斗牛士是永远的英雄。 德加《女主人的节日》1878年，这是德大师为莫泊桑小说所画插图。毕大师在1971年根据此画精神创作了系列作品。 《火枪手和孩子》1972年，这是大师去世前一年创作的。火枪手也是他喜爱的主题，火枪手们英俊忠诚勇敢浪漫的特性好像并没有在此画中表现出来，除了三角宽边帽连标志性的佩剑都不见，身体也只以树枝树叶草草替代，不过，孩子伸过来的那只手或许表达的就是敬意——大师是孩子，他向古典英雄们致敬；大师是火枪手，孩子们向大师致敬——或许这就是大师最后的愿景。

曾有人问毕大师：“你的画怎么看不懂？”大师答：“听过鸟叫吗？”“听过。”“好听吗？”“好听。”“你听得懂吗？”
大师还说过：我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。

那我们也可以返老还童的看画，或许也可以越看越年轻。

终于把在巴黎看的博物馆美术馆的图和文发完了，是分享，更是学习，很多知晓，很多长进。虽然费神费眼，但这就是我喜欢的事情，也是让我继续天下行的动力。