文昌里，寻梦牡丹亭

林舒

“不管你是鬼是人，我全无惧畏。只要你真诚相对，我也永不相违”。这是粤剧《牡丹亭之游园惊梦》中的一句唱词。 这一段小曲我第一次听到那是许多年前。那是改革开放后，母亲省吃俭用，用节省下来的钱，购买了一台当时属时尚顶级的日本三洋牌录音机，并托省港两地的亲友，千方百计弄来了一些粤剧录音带。闲暇时间，或跟着带子轻哼慢唱；或与三几姊妹闲话听曲，把改革开放后舒心的日子过到了极致。 母亲是一个粵剧迷，据她老人家说，年轻时，时常搬张小凳子去听私伙局的非专业人士唱粤曲。（所谓私伙局是一些粤曲爱好者结伙“玩”粤曲，你也别说，梧州有好几个私伙局水平还是挺高的。） 解放后，每当父亲出差三两个星期回来后，父亲的差旅结余便总够两位老人家“奢侈”一回，到当时梧州的顶级酒家品尝美味，然后看上一出粤剧，成为了父母亲大人的“保留节目”。 母亲大人可以说是一个典型的贤妻良母，也许是粤曲里面的中华优秀传统文化的熏陶的缘故吧，现在回想起来，母亲大人对兄弟姐妹的教育话语，许多都像是戏曲中的台词或唱词般的让我们入脑入心。 也因为生活在这样的氛围中，自己便在不知不觉中，虽不是声情并茂、字正腔圆，“会唱”了三五十首（出）粤剧经典的折子、小曲。 呵，扯远了。 当我当初听到上面的唱词时，便已然被深深感动；便算是“初读了” 《牡丹亭》。 　　我们从福州乘高铁到抚州时，适逢天气转冷，气温降到了零下一二度，且冷雨霏霏。 抚州古称临川，位于江西中部，抚河之滨，旧时有”才子之乡“的美称，是多位大学者的故乡：晏殊父子、王安石、曾巩、陆九渊、汤显祖、饶毓泰...，每一个都是如雷贯耳；同时，它是江西第二大河抚河边最大的码头城市，商业贸易依赖水运的古代，明清时期鼎盛之际的抚州商帮，曾经占有江西总资产的4/7，尤其纸笔药材行业等更是实力雄厚。 我们下榻的宾馆隔河就是汤家山、文昌里历史文化街区，汤家山就是明代著名的戏曲家、文学家汤显祖的故里。出于对历史名家的景仰，我们稍作安顿，便急不及待地冒着冷雨向着文昌里前行。 汤显祖（1550年9月24日—1616年7月29日），江西临川人，字义仍，号海若、若士、清远道人，明代戏曲家、文学家。祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。被誉为“中国戏圣”和“东方莎士比亚”。汤显祖有多方面的成就，而以戏曲创作为最。其戏剧作品《还魂记》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》（即《牡丹亭》）是他的代表作。 　　《牡丹亭》明代剧作家汤显祖之杰作，创作于万历二十六年（1598年），不仅深刻地反映了当时的社会文化背景，还通过细腻的笔触展现了杜丽娘与柳梦梅之间那段旷世奇缘。 全剧围绕一个“情”字展开，通过梦境的奇幻构建出一幅幅美丽的画面，表达了对自由爱情的向往与追求。杜丽娘因情而死，又因情而生，其爱情跨越了生死的界限，打破了世俗的常规，展现了至情的力量。 《牡丹亭》围绕着爱情的忠贞与追求，反映了人们对真情的渴望与向往。爱情超越了生死，表现出一种强烈的浪漫色彩。在那个“存天理灭人欲”的压抑年代，《牡丹亭》抒发出了人性深处对于爱情自由的呐喊，化为了一曲传世绝唱。 难怪就连汤显祖自己都说：“一生四梦”，得意处唯在《牡丹亭》。 “冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”也难怪扬州痴情女冯小青读到肝肠寸断，十八岁华便以悲剧落幕。 唉！我欲与君相知,长命无绝衰. 山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝! 生死不渝的爱情，充满了磐石般坚定的信念和火焰般炽热的激情。 《牡丹亭》“不管你是鬼是人，我全无惧畏。只要你真诚相对，我也永不相违。”用一个鲜活的形象，为世人作了最精彩的禅释。 　　想来梦中之情，多是文人杜撰传奇，但普天下何曾少了梦中之人？汤显祖能够将世情体验化入艺术意境，写出这一部超越男女情欲且富有哲理色彩的浪漫主义之作，正是他以情抗理的精神思想体现。 一场游园惊梦，许下“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”的誓愿，所以生生死死也要再次入梦而来，上天入地，苦苦寻觅，只为不负那一日钟情。 《牡丹亭》的精华，不仅仅在缠绵悱恻的爱情，也不仅仅在华美迤逦的辞藻，而更在于作者塑造的那一个极致自由的青春生命。这是一曲于牢笼废墟中对自由的浪漫讴歌，因而，最终成就了文学史上一次最美丽的叛逆。 智者云：“以文为鉴，可观天下。”对人性的深刻剖析，对时代的清醒反思，对生命的不休追问，或许这才是文学的真正意义。 评论家们对此不吝溢美之词，《牡丹亭》上承《西厢记》下启《红楼梦》，开创唯美主义的艺术典范。 我想：一定是思想家，才会用一个“情”字，突破这人间的诸多牢笼；一定是文学家，才能够构思出这样超越生死的人间故事；一定是音乐家，才能够熟练地运用那么多的音乐素材；一定是……。 　　但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。《牡丹亭》文辞典雅，语言秀丽，读来使人泪湿襟裳。 《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩。这既是作品本身理想化题材的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。 《牡丹亭》富于幻想的艺术构思，离奇跌宕、幻想色彩的情节结构，加之汤显祖本人所特有的抒情诗人气质，也为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少。这些的综合，使得全剧充满了抒情诗的色彩和意境。 作为诗的国度，从元代开始戏曲作家就能够将诗的语言和意境运用到戏剧创作当中，而汤显祖在这方面取得了更大的成就。他以抒情诗的手法去揭示人物内心的感情，将抒情，写景和人物塑造融为一体，文采斐然，美不胜收。在艺术上已经达到炉火纯青的境界，为世人所称颂。 文昌里寻梦《牡丹亭》，归来后寻找《牡丹亭》细品，文化自信满满。