长春·哈尔滨游记（17）哈尔滨文化中心

滕春林

‌哈尔滨文化中心‌ 位于东北虎林园西侧。与太阳岛风景区隔江相望，构成了一幅动人的自然与城市交融的画卷。 其总面积约2008平方公里。其中水域面积64.7万平方米，绿化面积99.5万平方米。这里不仅是哈尔滨市民的文化活动中心，也是游客探索哈尔滨自然风光的绝佳去处‌。 　　哈尔滨文化中心的设计由MAD Architects的马岩松建筑师事务所和北京市建筑设计研究院共同完成。而景观设计则由泛亚国际负责‌。 文化中心小视频 文化中心的外观呈流线型。整体造型如同从冰雪中破冰而出的丝带或连绵起伏的雪山，体现了北国风光大地景观的设计特色。 大剧院被滨河湿地所环绕，建筑主体采用三维曲面设计。如同一座雪山破冰而出，与周遭的景观融为一体，极具北国冰雪风光的特色‌。 　　文化中心包括大剧院、职工文化艺术宫、万人广场和原生态湿地景观公园；共同构成一个“文化岛”，实现人文、艺术与自然的融合‌。大剧院的设计灵感来自北国的冰雪风貌，建筑形体作为环境的延续，以自然的韵律消解了大体量建筑的体积感。 大剧院由大小两个剧场组成。大剧场可容纳1600人，内部空间运用了大量实木，提供最好的声学效果‌。 大剧院 建筑的外表面为特制的纯白色铝板，部分墙面也采用了白色的石材和混凝土，给人以冰雪般纯净的感觉。 内部空间运用了大量实木，一方面为大剧院观演厅提供最好的声学效果；另一方面，实木形体与白色墙面形成冷暖色调对比，透出雪山木屋特有的温暖氛围。 外部坡道 大剧院的外部坡道，如风划过雪山所留下的痕迹。引导着人们从室内到室外，从地面到空中的浸步。 人们可以顺着景观环廊攀沿而上，在不同的高度观赏周围的自然人文景观。在建筑群的最高点，人们如同站在山顶，整个湿地风光尽收眼底。 大剧院的选址 在中国本土文化和俄罗斯异域文化的双重滋养下，哈尔滨有着北方音乐之都的美誉。哈尔滨文化中心没有像其他大剧院一样，选址在城市的行政中心。 作为一座孤立的城市地标而存在，而是以当地自然文脉为背景，在合理保护与利用生态湿地的基础上，让哈尔滨大剧院、职工文化艺术宫、万人广场和原生态湿地景观公园共同构成一个“文化岛”，实现人文、艺术与自然的融合。 剧院设计 剧院由大小两个剧场组成，大剧场可容纳1600人，由底层池座和两层楼座组成。内部与大剧场贯通一体的400座的小剧场以表演话剧、室内乐、戏曲为主。 剧院的舞台设计 不但适合西方歌剧和现代戏剧的表演，也可以满足中国传统戏剧的观演要求。声学和灯光的设计提供了高水准的内部环境。 由亚克力曲面灯体包裹的二层贵宾席通透闪烁，像巨大的星体漂浮于剧院穹窿之下。舞台部分为标准的品字形舞台，配合多功能升降设计的乐池，可满足歌剧舞剧等大型演出的需要。 剧场设计亮点 1.观众厅顶部天窗的自然采光设计:在白天可以完全满足室内照明，既节能又可以营造出特殊的光影氛围。 2.后台幕培开启式:设计让舞台背板可以像宽幅屏幕般展开，以自然为背景，让室内外景观融为一体。 而室外的水面部分也更可以作为室外观众席，打开幕墙的舞台便成了无遮挡的全景舞台。独创性的设计赋予了大剧院空间宏大而细腻的戏剧性效果，以适应现代剧场艺术的创新与多变。 大剧院的设计灵感 来自北国的冰雪风貌。建筑形体作为环境的延续，以自然的韵律消解了这类大体量建筑的体积感。整个建筑群犹如雪山般延绵起伏，成为大地景观的一部分。 　　大剧场与小剧场采用钢筋混凝土框架剪力墙结构结构，外壳及异型楼梯采用钢结构。 大剧场钢结构由后区钢结构、玻璃顶、侧面钢结构、旋转楼梯四部分构成。小剧场钢结构包括后区悬挑端、后区侧面、后区剧场顶部、公共空间落地双层网架、玻璃顶单层网壳五部分。 　　文化岛四面环水，以开阔的江岸为背景，犹如延绵的冰川彼此相连，在凝聚与流动之间相互呼应，浑然天成。 主入口桥犹如玉带横跨湿地，将城市和文化中心连接起来。数座流态式的建筑向周围延伸，利用地形起伏将人流从不同方向引入大剧院和文化艺术宫的入口。 　　文化中心展现了城市尺度、自然尺度和人体尺度的丰富层次，充分实现文化建筑的公共性和参与性。 整个文化中心的边缘与江岸、湿地绿原缠绕交错，模糊着自然与人工的边界。而坡道、桥、空中平台和广场这些开放性空间的交错组合，则拉近了人与自然的距离。人们可以根据距离的远近，得到不同的感官体验。 　　阳光透过大量的玻璃幕墙照入剧院，模糊了室内与室外的空间界限。 剧院的内部设计全部采用灵活多变、流畅自然的双曲面造型。并用当地常见木材水曲柳打造的室内装饰曲面，营造出自然的纹理和温暖舒适的氛围，让人感受到空间的生命感。 　　来到哈尔滨文化中心湿地公园，你不仅能感受到哈尔滨的城市活力；还能在自然与建筑的和谐中，找到内心的宁静与平衡。 这里，每一次的呼吸，每一次的凝视，都是对哈尔滨自然之美的一次深情告白。 　　哈尔滨大剧院属异形结构建筑，具有大跨度、高空间、复杂钢结构等难度特点。其外观造型属于三维曲面，施工难度极大。 该项目在外形构造和技术上与广州歌剧院、国家大剧院处于同一水平，施工技术创新、难点攻关都面临着前所未有的挑战。 生态融合‌ 哈尔滨文化中心在保留原有自然地貌和生态环境的基础上，将建筑与市政基础设施巧妙地融入湿地环境之中。 设计理念体现了哈尔滨独特的冰雪文化和城市湿地的元素。使得人们在欣赏高雅艺术的同时，也能感受到哈尔滨良好的生态环境和独特的自然景观魅力‌。 防洪体系 文化中心的建设与松北段堤防改造工程相结合，不仅完善了防洪体系，实现了松花江北岸防汛道路的全线贯通。 还初步完善了松北区的“三横三纵”路网建设。通过这些措施，松北区域的防洪能力从20年一遇提升至百年一遇。为松北战略提供了坚实的市政基础保障。 　　哈尔滨大剧院依水而建，整体呈流线型。设计以自由、灵动的松花江为设计灵感；如同从冰雪中破冰而出的丝带，又如同连绵起伏的雪山，体现北国风光大地景观的设计特色。 从远处望去，大剧院宛如一艘巨大的帆船。在江风中扬帆起航，寓意着哈尔滨文化事业的蓬勃发展。 　　文化中心已成为哈尔滨的新晋网红打卡地。其独特的设计和出色的建筑成就使其成为哈尔滨的标志性建筑。 文化中心大剧院外观可以免费参观，但若想进入内部参观，需要购买演出票。 我去时正值中午无任何演出，遗憾没能如愿，去欣赏大剧院内部的精彩与辉煌…… 　　大剧院的楼上有一个室外平台，是拍照的绝佳地点。 尤其是日落时分，当余晖洒在外墙和冰封的江面上，呈现出迷人的淡黄色光影‌。 无论是超广角、长焦还是无人机，都能在这里捕捉到绝美的视角。 哈尔滨音乐博物馆 位于松花江北岸。毗邻哈尔滨大剧院，是一个独立的建筑。 其设计采用了异型双曲面的外观。这种设计不仅使其成为哈尔滨的标志性建筑，还为游客提供了独特的视觉体验‌。 博物馆的入口在地下一层，位置较为隐蔽。游客可以沿着江边的一个红色牌子旁的小路下去，跟着广场上的指示牌找到入口‌。 　　博物馆采用政府主办、个人捐赠、专家管理的创新模式。 展厅面积4000平方米，设有15个展区。包括《黑土地历史音乐文化》《哈尔滨之夏音乐会的诞生》《城市音乐的百年瞬间》等，展示了哈尔滨百年音乐历史的变迁‌。展品涵盖乐器、史料、作品、唱片等，总数超过1500件，反映了不同历史时期哈尔滨音乐艺术的发展轨迹‌。 博物馆内展示的乐器种类繁多，包括古典和现代、东方和西方的各种乐器‌。 馆藏展品 在松花江流域生活的中国北方少数民族音乐历史资料、少数民族音乐家资料、历史照片500余幅；各类乐器（包括百年以上的萨满神鼓、口弦琴、四胡、各类铜铃、宗教乐器刚洞、管子、木鱼、唢呐、清代战鼓等），民俗艺术品展品等总共300余件。 见证百年哈尔滨音乐历史发展的史料百余本、照片两千余幅；在哈尔滨出生、生活、学习和工作过的音乐名家的资料、作品、手稿、手迹、唱片、乐器等千余件。其中哈尔滨百年民族民间和名家使用过的乐器。 　　走进展馆，琳琅满目的乐器映入眼帘。超过一米八的弦琴、一人高的铜锣；龟壳做的弦琴、蛇皮鼓、阮琴、六弦琴、月琴、柳琴、马头琴、椰胡、板胡、四胡、南胡、筚篥、萨巴依；萨满神鼓、清代战鼓，百年前的西式钢琴、手风琴、巴拉莱卡...... 形态各异古今中外的稀奇物什，比比皆是。从赫哲族的口弦琴到仿制冼星海创作《黄河大合唱》时的14件演奏乐器；从《闪闪的红星》《夕阳红》的手稿到展示近300位从哈尔滨出生、走出的音乐名人墙；想了解哈尔滨音乐历史的人绝对不虚此行。 祖宾·梅塔的指挥棒 哈尔滨音乐博物馆里有一件世界著名指挥家祖宾·梅塔的指挥棒。2013年，世界著名指挥家祖宾·梅塔偕夫人来哈尔滨看冰灯。路过音乐公园时，被公园中的音乐雕塑吸引，越看越入迷。2018年，当祖宾·梅塔第三次来到哈尔滨，参观了当时位于哈尔滨音乐学院的音乐博物馆后，将自己的指挥棒赠送给馆长苗笛。 祖宾·梅塔说，他在哈尔滨音乐公园和哈尔滨音乐博物馆看到了中华文明悠久的音乐文化历史。第一次了解到自己指挥了一辈子的交响乐所用的十二平均律和五度相声律是中国人发明的，对于中华文明给予世界音乐科学的贡献十分敬佩。 　　哈尔滨音乐博物馆自成立以来，先后接待了来自德国、奥地利、法国、英国、俄罗斯、意大利、美国、以色列、日本、韩国以及香港、澳门和台湾地区的众多游客与音乐家。 世界著名指挥大师祖宾·梅塔、莫斯科爱乐乐团团长左贞观；中国音乐家协会主席傅庚辰、指挥家卞祖善、汤沐海，演奏家闵慧芬、作曲家张丕基、臧东升、印青、刘锡津等；歌唱家郭颂、音乐文学家邢籁、胡小石、王德等先后来音乐馆参观并题辞。 同时，每年有来自黑龙江省内、以及其他省市的几十万人来音乐馆参观。 耕耘在黑土地的音乐家 新中国成立后，哈尔滨在传承民族传统和西方古典音乐、开创现代音乐的事业中有了迅速的发展，云集了众多音乐高端人才。 他们当中有部队文工团的转业官兵，有历界政治运动中下放到黑龙江的北京、上海等地的音乐名家；还有来自天津、上海、沈阳等地支援黑龙江音乐事业的专家、学者。他们与原在哈尔滨工作的音乐界专家们一起，在这片黑土地上辛勤耕耘，把壮丽的青春和毕生的精力献给了黑土地的音乐事业。 ‌ 哈尔滨走出的音乐人才数量众多，涵盖了歌唱家、音乐教育家、作曲家等多个领域。‌ 李健‌：著名歌手，代表作品包括《中学时代》等。‌ 孙红雷‌：不仅是一位演员，还积极参与音乐创作。‌ 张译‌：知名演员，也涉足音乐领域。‌ 李冰冰‌：影视明星，也参与音乐制作。‌ 宋佳‌：影视演员，也涉足音乐领域。‌ 牟玄甫‌：男高音歌唱家，国家一级演员，代表作有《共饮一江水》、《亲爱的中国》等。‌ 曲婉婷‌：歌手，代表作《我的歌声里》，曾登上春晚。‌ 毕夏‌：通过《中国好声音》出道，代表作品包括《我的歌声里》。‌ 陈红‌：歌手，代表作《常回家看看》。‌ 李双江‌：男高音歌唱演员，代表作《红星照我去战斗》。‌ 孙悦‌：歌手，代表作《祝你平安》。‌ 王牌‌：哈尔滨音乐学院声乐歌剧系青年教师，中国当代青年男高音。 数不胜数……。 黑龙江古代文化源远流长 历史上，黑龙江、松花江流域的广大地区是中国北方少数民族的聚居地。黑龙江考古工作者1997年在黑龙江阿城交界镇发现了古人类活动的遗存，经测定距今已有17.5万年。这是目前在黑龙江、松花江流域所发现的最早的古人类活动居地。 古籍《山海经》中记载:“大荒之中，有山曰不咸，有肃慎氏之国”。古籍《竹书纪年》中记载:“帝舜二十五年(公元前2249年)息慎氏来朝，贡弓矢”。这是以文字形式对黑龙江流域人类文明的早期记载，已有四千多年。 从新石器时代起，黑龙江流域逐渐形成了肃慎、漩貊、东胡等三大古老族系。在漫长的历史变迁中，三大古老族系先后繁衍为挹娄、扶余、勿吉、靺鞨、女真、满洲、高句丽乌桓、鲜卑、契丹、室韦等民族。这些少数民族曾在黑龙江松花江流域的广大地区先后创建了辉煌的渤海文化、金源文化以及各具特色的北方少数民族文化…… 然而，各民族文化的发展从来都不是孤立的。从远古时代起北方少数民族文化与中原汉族文化即有着不可分割的历史渊源，作为中原主体民族的汉文化，对北方少数民族文化的形成与发展产生过重要的影响。 历史上，中国北方民族金戈铁马，不畏艰险。入主中原君临天下。先后建立了北魏(鲜卑族)、辽代(契丹族)、金代(女真族)、元代(蒙古族)、清代(满族)等政权。在开拓和保卫祖国北部边疆、抗击外来入侵的战争中发挥了巨大的作用。在中华民族的历史长河中，北方民族在推进华夏文明的发展、促进中华民族的统一做出了重要的贡献。 *《编钟》 中国古代汉族大型宫廷乐器。盛于春秋战国时期。1978年湖北出土的曾侯乙编钟(按半音排列共64枚)，被世界称为古代第八大奇迹。展品为民间出土的石刻编钟，年代待考证。*《铜坐龙》 金代皇家豪华车辆装饰器物车辇。其造型为龙首、麒麟、狮、犬形象于一身，精美绝伦。*《龙凤鼓》 远古时代，农耕民族信奉鼓具有神秘的精神力量。《易系辞》所载:“鼓之以雷霆”。该展品为黑龙江流域民间祭祀之物。 《渤海乐》 出自于渤海国(公元698~926年)。是由黑龙江流域古老族系肃慎后裔靺鞨族为主建立的隶属唐朝的地方民族政权(公元713年受唐朝册封)。公元756年由东牟山(吉林敦化)迁都至上京龙泉府(黑龙江宁安渤海镇)靺鞨族长期生活在黑龙江、松花江和牡丹江流域的白山黑水之中。在民间音乐的基础上吸收了唐代的宫廷音乐并形成了自己的特征，创造了堪称辉煌的渤海乐并有敬献之举(在唐朝宫廷演奏)。 公元728年，渤海国派出的使臣将渤海乐带到了日本，被纳入了日本宫廷音乐的主要系列。公元926年渤海被契丹所灭。 时至今日，在日本奈良的正仓院里，仍保留有有渤海乐的乐谱和乐器。 《刚洞》(喇嘛号) 源自古代角类乐器衍化而来，为藏传佛教使用的法器之一。 《金源音学》 女真族为靺勒族的后裔。公元1115年，女真族完颜部首领阿骨打在会宁府(黑龙江阿城)建立金王朝。后迁入中都(北京)、都城汴京(开封)。 金王朝建立以后，历代皇帝都非常重视音乐的功能与作用；不仅沿袭了唐朝、宋朝的宫廷礼乐制度和宫廷使用的乐器(编钟、相鼓、雅鼓、笙、管、笛、箫、坝、琴、筝、瑟、琵琶、箜篌)等，还保留、传承了渤海乐、契丹乐和女真本族的传统音乐。公元1204年，金王朝的宫廷乐工人数达250余人，“卤薄导引乐工”(仪仗队)人数多达1398人。 金王朝人主中原后，尊崇孔子，推行儒学，音乐艺术的发展深受儒家哲学观和音乐美学思想的影响，形成了多民族音乐文化相互融合的繁荣局面。推进了华夏文化艺术的发展，致使元、明时期的文学、杂剧、散曲等艺术的发展达到了一个空前的高度。 《驼铃》 骆驼队托运货物十七匹为一连。前后骆驼和贵重货物上系有驼铃，驼铃声传递骆驼队是否平安。 闯关东的民间艺人 在中国近代历史上，发生过三次人口自发的移民大迁徙“闯关东”、“下南洋”和“走西口”，这是一部中华民族悲壮的历史史诗。 17世纪初，满族女真族后裔在东北崛起，建立了清王朝并入主中原。东北地区大批满族八旗兵及其家属“随龙进关”。清政府为保护这片“龙兴之地”，对东北实行了长达200多年的封禁。 18世纪下半叶，清政府相继实施了“旌旗移垦”和“开禁放荒”政策。致使山东、河北等中原一带的大批满、汉族人(3700余万)移居到东北地区开荒种地，中原地区的音乐文化随之大量流入。 佛教音乐 佛教音乐被称为梵音，又名梵呗。佛教在东汉时期由古印度传入中国，盛行于唐代并世代流传。佛教音乐源于古印“五名之声明”。公元230年(三国时期)，在山东鱼山(黔阿县)由时任“陈王”曹植始创《鱼山梵》。后经历代僧人将“偈诗梵语”与中国民间音乐相结合，形成中国的佛教音乐体系——中国梵呗。 早在唐朝时期隶属唐朝的渤海国既有佛教为“国教”之称。佛教注重人类心灵的净化和道德修习，目前常用的佛教音乐(南北曲)二百余首。佛教音乐是中国传统音乐中的宝贵财富。 哈尔澳的近代西方音乐 西方音乐自古希腊时期至今已走过两千多的辉煌历程。欧洲发生“文艺复兴”和“工业革命”以来，西方音乐逐步由宗教圣咏转入世俗社会，并以其艺术与科学的完美结合，成为当今世界音乐艺术的主流。十九世纪初，俄罗斯的民族音乐在西方哲学思想、艺术美学思潮和俄罗斯文学作品的影响下发展壮大起来，迎来了俄罗斯民族艺术的巅峰时代。 作为西方艺术的重要组成部分，俄罗斯的古典歌剧、交响音乐、民族音乐以及芭蕾舞剧在世界舞台上占有显赫的地位。 《伽倻琴》 朝鲜民族弹拨乐器，已们两千多年的历史。中国古籍《三国史记》所载：“伽倻国嘉实制十二弦琴，以象十二月之律。乃命于勒制其曲”。 伽倻国是朝鲜三国时代的小联盟，形成于公三世纪晚期。公元四至五世纪初在高句丽的强势下瓦解。公元562年被新罗吞并。伽倻琴却流传下来并传入日本。 《欧洲烛台》 蜡烛最早出现于公元前的古埃及。中国东汉时期已经有了使用蜡烛的记载。 早期的蜡烛为照明所用。欧洲十七世纪以后烛台的装饰艺术发展迅速，具有极高的美学价值，形成了财富和地位的象征。 《J.贝克尔》 十九世纪末产于俄罗斯圣彼得堡。二十世纪上半叶曾为哈尔滨马迭尔剧场及舞厅用琴。新中国成立后由哈尔滨音乐专业团体使用。 《教堂钟》 十九世纪末产于俄罗斯。二十世纪上半叶为哈尔滨东正教堂挂钟。教堂钟最早始于天主教会，已有千年以上的历史。 教堂钟的主要功能为呈报时间和宗教仪式的呈现。由于教区、教派的不同，教堂钟在楼钟的数量、敲击的点数、敲击的时间和奏出的音乐旋律等均有所不同。 　　《西洋乐器》1、哈尔滨老剧场退役钢琴 产于十九世纪、二十世纪初的德国、俄罗斯、法国、英国、日本三角钢琴（十余台）、立式钢琴三十余台。 2、哈尔滨外侨使用过的各类西洋乐器100余件。 3、哈尔滨外侨使用过的谱台、乐谱、老唱片等80余份。 4、外侨民族乐器：巴扬、巴拉莱卡、吉他、尺八、三味弦等30余件。 *《小提琴》 根据西方史料记载，意大利人(达萨洛1542~1609)、(阿玛蒂1520~1580)在同一时期制造出小提琴的雏形。文艺复兴后意大利的制琴技术得到了迅速发展。*《中提琴》（俄罗斯） 年代：20世纪初。展品来源：哈尔滨俄侨交响乐团。*《大提琴》 由欧洲古代乐器维奥拉(膝琴)演变而成。16、17世纪意大利人(达萨罗、阿玛蒂、斯特拉迪瓦里)等对现代大提琴的定型均作出重要贡献。 《中国乐器》1、老弓弦乐器： 独弦胡琴、京胡、京二胡、板胡、四胡、低音胡、南胡、高胡、坠胡、擂胡等100余件。2、老弹拨乐器： 琵琶、柳琴、梅花秦琴、民间秦琴、蝴蝶琴、月琴、四排码低音扬琴、大三弦、小三弦、阮、低音阮等100余件。3、老吹管乐器： 各种类型的笙、管、笛、箫、唢呐等50余件。4、老打击乐器： 老木琴、排鼓、民间各类锣、钹、镲、板鼓、板、梨花片（山东快书铜片）等100余件。5、民间特色乐器： 独弦琴（京族）、萨巴依（维吾尔族）、独他尔、热瓦普、笛箫、竹片琴、石板琴、冬不拉、马头琴、奚琴。 《斯梅夫乔贝奇》 二十世纪中叶产于苏联莫斯科。曾为苏联驻中国领事馆礼品。新中国成立后由北京总政歌舞团及傅庚辰专用。 2020年8月，傅庚辰将该琴捐给了家乡——《哈尔滨音乐博物馆》。 　　“一座博物院就是一所大学校”。以“音乐之城”哈尔滨一百多年的音乐历史为舞台，以近代中国的社会变迁为背景；静静伫立在松花江畔的哈尔滨音乐博物馆，守护着哈尔滨百年音乐历史的点滴，等待着游客翻开和查阅属于这座城市的音乐故事…… 小记： 徜徉在文化中心，会让你在自然与建筑的和谐中，找到内心的宁静与平衡‌。 滕春林 2025.1.10