<p class="ql-block">《聚瑞图》清 郎世宁</p><p class="ql-block">郎世宁共绘了两幅《聚瑞图》,一幅存于上海博物馆,另一幅存于台北故宫博物院。图绘瓶插瑞莲瑞谷,画有盘口瓶花插。</p> <p class="ql-block">瓶内插有数株瑞莲和瑞谷,有的荷花已盛开,有的已结成莲蓬。几株瑞谷已成熟,沉淀淀的谷穗,像狼尾巴一样,荷叶和谷叶互相交错,疏密有致。</p> <p class="ql-block">造形逼肖,绘染细致入微是郎世宁的特点。近代人谈及郎世宁,均称赞他的“夺真”之能,而谓他不能得中国绘画的“意境”和“诗意”。</p> <p class="ql-block">《睡牛图》清 石涛</p><p class="ql-block">石涛,号大涤子,明宗室后裔。为“清初四僧”之一。此幅人物面相生动,衣纹圆劲,亦可视作画家自我写照。</p><p class="ql-block">“清初四僧”包括八大山人、石涛、弘仁、髡残,他们都是明朝遗民,他们是与正统派对抗的一支力量,不与清朝合作,都出家为僧。</p><p class="ql-block">他们看到了清王朝的日益强大,知道反清复明已无希望,都把书画作为精神依托,宣泄情感,他们重视描绘自然。</p> <p class="ql-block">大涤子自写睡牛图 :牛睡我不睡,我睡牛不睡。今日请吾身,如何睡牛背。牛不知我睡,我不知牛累。彼此却无心,不睡不梦寐。</p> <p class="ql-block">石涛此图构思非常巧妙,真正体现了他画人与骑举重若轻的高水平,画中的牛仿佛从《五牛图》中走出,极具高古味。</p> <p class="ql-block">《随园女弟子图》清 尤诏、汪恭</p><p class="ql-block">《随园女弟子湖楼请业图》是清诗人袁枚邀请画家尤诏、汪恭所绘的作品,主要记录了当时袁枚与其女弟子于西湖宝石山庄内雅集赋诗的场景。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">袁枚的女弟子中不乏出身显贵的名门之后,女诗人大量涌现在提倡“三纲五常”、“三从四德”以及“女子无才便是德”的封建王朝时代实属罕见。</p> <p class="ql-block">优渥的家庭条件、开明的家庭环境或许给这些醉心诗文书画,寻求思想独立、人格解放的女诗人以便利,还有一位招收女弟子,敢于冒天下之大不韪的“师父”——袁枚。</p> <p class="ql-block">袁枚是诗人、散文家、文学评论家,也是美食家,“取其精华,去其糟粕”、“生时招不来,死时带不去”等名句都出自他的笔下。</p> <p class="ql-block">“随园”便是袁枚的居所,袁枚晚年自号随园主人,其弟子皆称随园弟子。能让众多才女欣然向往、请业受教的袁枚自是有着非同寻常的过人之处。</p> <p class="ql-block">他九岁读诗文,十二岁考中秀才,二十四岁考上进士,连乾隆都看过他的文章。后来他外调做官,但他却在三十四岁辞官,在南京买了“随园”,归隐做了个富贵闲人。</p> <p class="ql-block">随园没有围墙,他还写上一副门联:“放鹤去寻山鸟客,任人来看四时花。”他豁达豪放、自由不羁的狂放性格,也为他敢于大量招收女弟子埋下了伏笔。</p> <p class="ql-block">袁枚曾自诩道:“以诗受业随园者,方外淄流,青衣红粉,无所不备。”</p> <p class="ql-block">《幽兰图》清 金农</p><p class="ql-block">清代中期,在商业经济发达的扬州,聚集了一批以卖画为业的失意文人和具有文化修养的职业画家,他们就是俗称的“扬州八怪”。</p> <p class="ql-block">其实八怪成员并无公论,叫“扬州画派”更合适。他们借笔墨抒发胸臆,个性强烈,敢于标新立异,掀起了一股新的艺术潮流,代表人物有金农、郑燮、罗聘等</p> <p class="ql-block">金农擅诗文,工书画,精篆刻,富收藏,擅画梅竹、佛像、花卉、蔬果,被认为是扬州八怪之首。</p> <p class="ql-block">此幅墨笔写意作兰石,笔法纵逸。作于乾隆二十四年(1759),时年七十三岁。题字也是金农特色的漆书。</p> <p class="ql-block">黄慎,号瘿瓢子,“扬州八怪”之一。黄慎尤擅人物画,题材既涉及历史神话,也从民间取材,不少作品描绘下层人民生活的疾苦。</p> <p class="ql-block">此图以工写兼有的笔调,表现了苏武坚贞不渝的精神。苏武身着汉装,须发尽白,双手紧握汉节,目视着远方,沉静而又刚毅。</p> <p class="ql-block">虽无背景,但天寒地冻之意充盈画幅。人物、羊群造型都非常写实,笔墨苍劲有力,表现了作者深厚的艺术技巧和功底。</p> <p class="ql-block">《双雉图》明 吕纪</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">吕纪,明代画家,曾官至锦衣卫指挥。他以花鸟画最为著名,初临摹唐宋诸家的名迹,后逐渐形成了自己独特的艺术风格,成为当时独步一时的画家。</p> <p class="ql-block">他创作的工笔重彩画,精工细致、富丽堂皇,主要描绘凤鹤、孔雀、鸳鸯等动物,配以树木坡石、滩渚流泉等背景。他的这类作品法度严谨,充满生气,令人赞叹。</p> <p class="ql-block">崔子忠,明代画家,曾游董其昌之门。李自成攻克北京后,他匿居土室饿死。擅画人物、仕女,衣纹多曲屈转折,笔墨清丽。与陈洪绶齐名,有“南陈北崔”之称。</p><p class="ql-block">画幅下端升起一缕云朵,云朵缠绕而上至画幅中段,聚集成云台,云台上端立一玉女。</p><p class="ql-block">玉女为“太华神女”,此图中玉女高立于徐徐腾起的云端,乘彩云直上九霄,高天辽阔,人物向左侧身而头向右扭转,略显低首俯瞰人间,表现出流连向往之意。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">玉女为“太华神女”,此图中玉女高立于徐徐腾起的云端,乘彩云直上九霄,高天辽阔,人物向左侧身而头向右扭转,略显低首俯瞰人间,表现出流连向往之意。</p> <p class="ql-block">玉女面容清秀,文静端庄,体态修长,亭亭玉立。双手合十放于腹下,显得洒脱超凡。头带紫金冠,系带于颏下,身着白色长衫,随风飘拂,微提襟裙,双足略露。</p> <p class="ql-block">上端有崔子忠自题: 杜远山下鲜桃花,一万里路蒸红霞。昨宵王母云中过,逢驻七香金凤车。王仲彝,汉魏间人也,尝画云中玉女于赤城古壁上,风雨不调零。至有异之而去者,百千人不见其多。予画一人于云中,亦复不见其少。画得其情,非以数具也。如曰许族阳以五十旅门,虽多亦奚以为。崔子忠识。</p> <p class="ql-block">此画布局,全画孤立一人,只占全画面积的十分之一左右,画面略显空荡。人物上半部天空占的比例大,蓝天画有几条薄薄的白云。</p><p class="ql-block">下半部天空比例小,且较暗淡,天空越高越清爽的特点被画准确地表现出来。画家以流丽秀润的线条,描绘出玉女柔嫩的肌肤和稠密的衣裙,极有质感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">下半部天空比例小,且较暗淡,天空越高越清爽的特点被画准确地表现出来。画家以流丽秀润的线条,描绘出玉女柔嫩的肌肤和稠密的衣裙,极有质感。</p><p class="ql-block">人物衣纹呈淡蓝色,与桃红面部,胸、手形成对比。用浓黑的头发,衬托出玉女秀丽的脸庞,既纯真典雅,又有庄严沉思的神态。</p><p class="ql-block">整个画面,笔墨精妙,设色清雅,有飘渺空灵之感,上部有作者自题长款,组成重色感,起到了平衡、充实画面的作用。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">郑燮,号板桥,擅画兰、竹,为“扬州八怪”之一。此图作于乾隆二十九年(1764年),作者时年七十二岁。</p> <p class="ql-block">郑燮在临终之年作绘此图,回望一生,尽在诗画之中。</p><p class="ql-block">自题:终日作字作画不得休歇,便要骂人。三日不画又想一幅纸来,以舒其沉闷之气,此亦吾曹之贱相也。</p><p class="ql-block">今日客中早起,洗面,漱口,啜茗。即以洗面之水,涤砚中滞墨。而友人之纸适至,欣然命笔,先写石,次写竹,次写兰,又以小竹点缀于兰石之傍。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">有得时,得笔之乐,总以数日不画故也。索我画,偏不画,不索我画,偏要画,极是可不解处,然解人于此,自笑而听之。乾隆甲辰冬日,板桥老人郑燮。</p> <p class="ql-block">画中运用了高超的笔墨技法,以淡墨勾勒石形,用浓淡相宜的墨色描绘兰竹,使得画面富有层次感和立体感。</p> <p class="ql-block">他笔下的竹子挺拔坚韧,兰花清幽雅致,石头则坚实稳重,三者相互映衬,构成了一幅和谐美丽的画面。</p> <p class="ql-block">夏昶善画墨竹,融会吴镇、倪瓒画法,以法度谨严的楷书笔意入画,气态安闲,韵度翩翩,别具一种雅俗共赏的艺术魅力。</p> <p class="ql-block">他的墨竹“时称天下第一”并传播海外,“绢素一出,能令朝鲜、日本、暹罗海外诸国悬金争购”,有“夏卿一个竹,西凉十锭金”之谣。</p> <p class="ql-block">夏昶画竹,强调气韵,主张“一气呵成”,不见复笔。他笔下的墨竹图,竹叶纷披,落墨即成,用笔劲利遒健,潇洒清润,片片竹叶于风中摇曳,各尽其态。</p>