徐俯五首巅峰诗词

王二路

<p class="ql-block">在本文徐俯的五首诗词中,《春游湖》以春日湖光为背景,以燕子、桃花、春雨、小舟等动态意象描绘了一幅生机勃勃的画面,情景交融中传达了对自然生命力的欣赏和对生活美好的热爱。</p><p class="ql-block">而在《卜算子·清池过雨凉》中,他通过细雨后池塘的清凉景象与缥缈的绝代歌影,表现出一种恬淡而略带惆怅的情感,既有视觉之美,也有内心波澜的微妙流露。</p><p class="ql-block">《卜算子·天生百种愁》以“愁”为主线,将抽象情感具象化为景物,并借助重重叠叠的山峦与不断蔓延的愁绪形成对比,深刻表达了作者对孤独与人生无常的感悟。《虞美人·梅花元自江南得》则借梅花这一文化象征,抒发对故乡江南的怀念与对世事变迁的感慨,通过梅花与桃杏的不同开放时间,展现了不争春风却自有独特韵味的自持情操。</p><p class="ql-block">最后,《念奴娇·素光练静》以月夜为主题,描绘了静谧清幽的自然画卷,同时融入对往日友情的追忆与对时间流逝的哲思,展示了徐俯晚年诗词更深邃的精神层次。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。</p><p class="ql-block">春雨断桥人不度,小舟撑出柳阴来。</p><p class="ql-block">徐俯,字师川,自号东湖居士。他7岁能诗,是北宋大文豪黄庭坚的外甥。早期作品受黄庭坚“夺胎换骨,点铁成金”影响,崇尚“字字有来处”,诗风瘦硬,晚年诗作力求创新,趋于平实、淡雅。</p><p class="ql-block">徐俯有着丰富的政治经历,曾任右谏议大夫、翰林学士等职,后因事被贬官至洞霄宫提举,这些经历使得他在晚年更加倾心于田园生活,其诗歌创作也更多地展现出对自然景色的热爱与向往。</p><p class="ql-block">《春游湖》勾勒出了一幅生机盎然、充满活力的春日画卷。首句“双飞燕子几时回?”以问句开篇,巧妙地传达出诗人对春天悄然降临的惊喜之感,同时也隐隐透露出对美好时光易逝的关注。</p><p class="ql-block">“夹岸桃花蘸水开”一句,生动形象地描绘出两岸桃花盛开的美景,因春雨致使湖水上涨,水面与花枝接近,桃花的倒影映于水中,波光粼粼间,岸上水中的花枝仿佛融为一体,远远望去,恰似桃花蘸水而开,将春天的气息与湖光山色的秀丽完美地展现于读者眼前。</p><p class="ql-block">“春雨断桥人不度”一句,点明了春雨连绵的季节特征,湖水漫过桥面,形成了一道天然的障碍,为诗歌增添了故事性和悬念。而结尾“小舟撑出柳阴来”,则如神来之笔,瞬间为整个画面带来了意外的惊喜,恰似在困境中寻得了希望,让整首诗充满了波折与变化,给人以柳暗花明之感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">清池过雨凉,暗有清香度。</p><p class="ql-block">缥缈娉婷绝代歌,翠袖风中举。</p><p class="ql-block">忽敛双眉去。</p><p class="ql-block">总是关情处。</p><p class="ql-block">一段江山一片云,又下阳台雨。</p><p class="ql-block">《卜算子·清池过雨凉》展现了典型的宋词写作手法——借景抒情。作者宛如一位技艺高超的画家,巧妙地运用自然界的变化来映射内心世界的波动,将自己的情感融入到每一个字、每一个意象之中,使整首词充满了浓郁的情感色彩。</p><p class="ql-block">词的开篇“清池过雨凉,暗有清香度”,宛如一幅清新淡雅的水墨画在读者眼前徐徐展开。一场细雨过后,清澈的池水泛起丝丝凉意,空气中似乎也弥漫着若有若无的清香。这里的“清香”不仅仅是一种物理上的嗅觉感受,更像是一种精神层面的宁静与超脱的象征,它暗示着作者在这纷繁复杂的世间,渴望寻得一份内心的宁静与慰藉。</p><p class="ql-block">而“缥缈娉婷绝代歌,翠袖风中举”一句,则将读者带入了一个如梦如幻的仙境之中。“绝代歌”可理解为一位绝世佳人的歌声,那歌声仿佛穿越时空,在微风中飘荡。她身姿缥缈娉婷,翠袖在风中轻轻舞动,如同仙女下凡一般。这几句通过对自然景色与美人形象的细腻描写,巧妙地营造出了一个既真实可感又充满无限想象空间的艺术氛围,让读者仿佛置身其中,感受到了那份独特的美。</p><p class="ql-block">“忽敛双眉去。总是关情处。”这两句在词中起到了承上启下的关键作用,情节陡然一转,刚刚还在微风中翩翩起舞的佳人,突然间眉头紧锁,飘然而去,只留下无尽的思绪与牵挂。这一细节描写不仅生动地展现了人物之间微妙而复杂的情感交流,更深刻地表达了作者对于美好事物易逝、相聚时光短暂的无奈与感慨。</p><p class="ql-block">而结尾的“一段江山一片云,又下阳台雨”则以宏大的自然景象作为结尾,将前文的个人情感与对人生的思考升华到了一个更高的境界。“阳台雨”这一意象,往往与男女之情、思念等情感相关,此处或许暗示着作者对过去美好时光的怀念或对某人的思念之情。同时,这也隐含着作者对于人生际遇、世事无常的深刻思考,江山依旧,白云悠悠,而人事却已悄然变迁,让人不禁心生感慨。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">天生百种愁,挂在斜阳树。</p><p class="ql-block">绿叶阴阴占得春,草满莺啼处。</p><p class="ql-block">不见生尘步。</p><p class="ql-block">空忆如簧语。</p><p class="ql-block">柳外重重叠叠山,遮不断、愁来路。</p><p class="ql-block">徐俯在这首词中别出心裁地处理“愁”的概念,使其成为一种可视可感的存在,进而赋予了作品更为深刻的内涵。此外,从结构上看,上下片紧密相连,构成了一个完整的情感脉络:从最初的强烈情感宣泄到最后坦然接受现实并承认愁绪无法避免,如此安排使得整首词层次分明,又不失连贯性和整体性。</p><p class="ql-block">词的开篇“天生百种愁,挂在斜阳树”,便以直抒胸臆的方式,将无形的“愁”具象化为可挂在斜阳树上的实体,这种独特的表达方式新颖且极具感染力,与传统花间派的委婉含蓄风格大相径庭。紧接着,“绿叶阴阴占得春,草满莺啼处”描绘出一幅生机盎然的春日图景,然而这美好的春光与词人内心的忧愁形成了鲜明的对比,周围的一切和谐美好,唯独词人深陷无法排解的哀伤之中。</p><p class="ql-block">“不见生尘步,空忆如簧语”,此二句具体勾勒出词人所愁之人乃一位佳人。“生尘步”描绘出女子轻盈的步伐,仿佛能生起尘土;“如簧语”则生动地形容了女子声音的悦耳动听。这两句既点明了思念的对象,又通过对往昔美好回忆的追溯,进一步加深了当下的孤独寂寞之感。</p><p class="ql-block">最后两句“柳外重重叠叠山,遮不断、愁来路”,运用夸张和拟人的手法,形象地表现出愁绪的连绵不绝,即便有重重叠叠的山峦阻挡,也无法遮住愁绪的来路,从而强有力地强化了全词的主题思想。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梅花元自江南得。</p><p class="ql-block">还醉江南客。</p><p class="ql-block">雪中雨里为谁香。</p><p class="ql-block">闻道数枝清笑、出东墙。</p><p class="ql-block">多情宋玉还知否。</p><p class="ql-block">梁苑无寻处。</p><p class="ql-block">胭脂为萼玉为肌。</p><p class="ql-block">却恨恼人桃杏、不同时。</p><p class="ql-block">这首词大致创作于徐俯任职翰林学士、端明殿学士的晚年时期,此时他的诗歌风格逐渐从早期模仿黄庭坚的硬朗,转变为朴素自然、清新淡雅。《虞美人·梅花元自江南得》以梅花为主题,借梅花之形象抒发内心深处的情感,而“梅花元自江南得”一句,或许不仅是对梅花生长地域的一种宽泛指代,更可能蕴含着作者对故乡或心中美好事物的深深怀念与殷切向往。</p><p class="ql-block">开篇“梅花元自江南得”,直切主题,点明梅花,并将其与江南相联系,赋予了梅花独特的文化内涵。此处的“江南”,已超越了单纯的地理位置概念,更象征着一种优雅、闲适、温柔的生活情调和精神境界。“还醉江南客”一句,进一步渲染了这种情感氛围,仿佛即便远离故土,只要见到梅花,那熟悉的温馨与宁静之感便会油然而生,令江南客沉醉其中。</p><p class="ql-block">“雪中雨里为谁香”与“闻道数枝清笑、出东墙”两句,运用环境描写和拟人化手法,生动地刻画了梅花的傲雪凌霜之姿和清幽芬芳之韵。尤其是“数枝清笑”一词,赋予了梅花人的性格特征,使梅花宛如一位风姿绰约、笑意盈盈的佳人,让整个画面瞬间鲜活生动起来,充满了灵动之美。</p><p class="ql-block">“多情宋玉还知否。梁苑无寻处。”这两句巧妙地引用了古代文学中的两个经典典故,宋玉的故事和梁苑的典故在此处并非简单地比喻才华横溢却命运多舛的人物形象,而是借古怀今,以宋玉的才情和梁苑的昔日辉煌,对比当下,抒发时光荏苒、世事变迁的感慨。作者似乎在轻声询问:宋玉若在,是否还记得往昔的美好时光?曾经闻名遐迩的梁苑,如今却已难寻踪迹,这种今昔对比,流露出一种物是人非、繁华不再的惆怅与失落。</p><p class="ql-block">最后两句“胭脂为萼玉为肌。却恨恼人桃杏、不同时。”通过细腻的描写,将梅花比作肌肤如玉、萼如胭脂的美女,生动地展现了梅花的美丽动人。而“却恨恼人桃杏、不同时”则借梅花与桃杏不同时开放的遗憾,委婉地表达了作者对梅花独特之美的赞赏,以及借梅花坚守自我、不与桃杏争艳的品质,抒发自己不愿随波逐流、渴望保持独立人格的内心愿望。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">素光练静,照青山隐隐,修眉横绿。</p><p class="ql-block">鳷鹊楼高天似水,碧瓦寒生银粟。</p><p class="ql-block">万丈辉光,奔云涌雾,飞过卢鸿屋。</p><p class="ql-block">更无尘翳,皓然冷浸梧竹。</p><p class="ql-block">因念鹤发仙翁,</p><p class="ql-block">当时曾共赏,紫岩飞瀑。</p><p class="ql-block">对影三人聊痛饮,一洗闲愁千斛。</p><p class="ql-block">斗转参移,翻然归去,</p><p class="ql-block">万里骑黄鹄。</p><p class="ql-block">一川霜晓,叫云吹断横玉。</p><p class="ql-block">徐俯在《念奴娇·素光练静》中所营造的宁静、悠远且略带孤寂的意境氛围,无疑是那个时代知识分子心境的真实映照。</p><p class="ql-block">开篇“素光练静,照青山隐隐,修眉横绿”,词人以细腻入微之笔触,为读者徐徐展开一幅月光如水、山影朦胧的清幽画卷,宛如一幅淡雅的水墨画,给人以宁静悠远之感。“鳷鹊楼高天似水,碧瓦寒生银粟”一句,进一步渲染出夜空澄澈透明、宛如水镜的美妙意境,而“银粟”一词的运用,形象地描绘出晶莹剔透的露珠在碧瓦上闪烁的景象,恰似粒粒银粟,为画面增添了一份灵动的质感和层次感。</p><p class="ql-block">继而,“万丈辉光,奔云涌雾,飞过卢鸿屋”几句,词人将视角由近及远拉伸开来,展现出一幅宏大而壮观的夜景图。明亮皎洁的月光洒向大地,光芒似穿透层层云雾,跨越尘世,直抵那象征着远离尘嚣的理想境界——卢鸿屋,给读者带来强烈的视觉冲击和心灵震撼。此处的“卢鸿屋”,或为实指某一特定之地,亦或为词人心中所向往的超凡脱俗之境,其具体所指虽未可知,但却为整首词增添了一抹神秘而悠远的色彩。</p><p class="ql-block">“更无尘翳,皓然冷浸梧竹”一句,着重强调了环境的纯净无瑕与清冷孤寂,使整个画面更加鲜活逼真,仿佛将读者带入了一个冰清玉洁、超凡脱俗的世界。而“因念鹤发仙翁,当时曾共赏,紫岩飞瀑”则巧妙地引入回忆元素,使词作不再局限于对外部自然景观的描绘,而是深入到人物的内心深处,将对过去美好时光的怀念以及与老友相伴同赏美景的那份真挚情感展现得淋漓尽致,为词作注入了浓厚的人文情怀。</p><p class="ql-block">“对影三人聊痛饮,一洗闲愁千斛”一句,巧妙化用了李白《月下独酌》中的经典意境,与明月、自己的影子一同饮酒作乐,看似孤独,实则在孤独中尽显豪放洒脱之情。一个“聊”字,蕴含着词人暂且放下尘世纷扰,姑且痛饮一番的复杂情感,通过这种独特的方式,词人成功地将个人的情感与自然景观完美融合,达到了情景交融、浑然天成的艺术境界。</p><p class="ql-block">最后,“斗转参移,翻然归去,万里骑黄鹄。一川霜晓,叫云吹断横玉”这部分,词人以细腻的笔触描绘了时间的悄然流逝和情景的变幻莫测,暗示着世间万物皆在时光的长河中流转变迁,人们亦将随着岁月的更迭而各自踏上不同的人生旅程。</p>