［诗词评论·第一集］ ‍情牵诗韵，笔绘笺心

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呼和浩特如意河畔的美丽风光 潘茂增拍摄 【前言 ·我热衷诗评之由】 潘茂增近日来，我对写诗评产生了浓厚的兴趣，这一热情主要源自于我身边几位才华横溢的同学和微信好友。他们在诗词创作的道路上崭露头角，佳作连连，字里行间流露出真挚的情感与深刻的思考。然而，令人遗憾的是，这些充满诗意与韵味的作品往往只收获了简单的点赞，其深邃的诗意、巧妙的构思以及精妙之处却未能得到充分的挖掘与赞赏。诗词，作为情感与思想的凝练表达，承载着作者独特的心境与感悟。我的同学们或通过诗词托物言志，借物抒怀；或借景抒情，以景寄情，字里行间无不透露出他们对生活的热爱、对世界的感悟。这些作品不仅展现了他们丰富的内心世界，更体现了他们对诗词艺术的执着追求。我深知，这些诗词的价值远不止于表面的文字，它们蕴含着丰富的内涵与深远的意境，值得被深入剖析与细细品味。因此，我渴望成为一座桥梁，连接起作者的诗意世界与读者的感知天地。我希望通过我的诗评，引领更多人走进诗词的殿堂，领略其中的对仗之美、韵律之谐，感受意象背后的情思与文化底蕴。每一首诗都是作者灵魂的低吟浅唱，我愿用文字为这些吟唱配上精准的解读，帮助读者拨开云雾，看清诗词中的山水，品味其中的风月，从而更加深入地理解作者的情感与思想。同时，写诗评对我来说也是一种自我提升的过程。在撰写诗评的过程中，我需要不断阅读、学习、思考，以提升自己的文学鉴赏能力和写作技巧。这种不断挑战自我、超越自我的过程让我感受到了成长的喜悦与成就感。此外，通过诗评，我也能够与同学们进行更深入的交流与互动，共同探讨诗词的奥秘与魅力，共同在诗词的浩瀚星空中寻找属于我们的璀璨光芒。写诗评还为我带来了无尽的乐趣。每当我在字里行间捕捉到作者的灵感火花时，每当我用文字精准地解读出一首诗中的深意时，我都会感到无比的兴奋与满足。这种乐趣源自于对诗词艺术的热爱与追求，也源自于我对自己能力的肯定与自信。总之，我热衷于写诗评的缘由是多方面的。它源于我对诗词艺术的热爱与追求，源于我对同学们才华的认可与赞赏，源于我对自我提升与成长的渴望，更源于写诗评本身所带来的无尽乐趣与成就感。 晚霞潘茂增拍摄 诗词作者简介郝俊，中共党员，出生于1941年12月19日，1960年8月集宁师范中师毕业。先后在乌盟第二师范学校，丰镇中学任校团委书记。1975年11月先后在乌兰牧骑，县文化馆任党支部书记馆长。1981年6月任丰镇县委办公室副主任，主任，市政府副市长。1992年12月先后任和林县委副书记，商都县长，兴和县委书记。1996年元月任乌盟农业局局长，乌盟行署盟长助理。2001年12月退休，居住在呼和浩特市。 …………………………………………… 独处得句 ——郝俊月夜书橱读古今，唐风宋雨悄声吟。红楼悲叹花仙梦，巨石无情高压身。韵律推敲原玉步，挥毫撇捺内含辛。闲翁独处黄昏日，落叶凋零秋已深。 2024/10/25日 妙笔生花有佳句 ——郝老师诗句赏析 潘茂增郝老师的《独处得句》这首诗中的“闲翁独处黄昏日”、“落叶凋零秋已深”这两句写得真好，我以为是佳句，本人试着品赏，大胆地尝试着分析一下：一、诗句意境赏析 “闲翁独处黄昏日”描绘了一位闲适的老人在黄昏时分独自存在的场景。黄昏，本就是一天中光线逐渐暗淡、氛围较为宁静且略带落寞的时刻。老人独处，更增添了一份孤寂之感，但“闲”字又似乎暗示老人内心的平和与淡然，他或许在静静地享受这黄昏的宁静，也可能在这独处的时光中陷入回忆或思考。整个画面给人一种静谧、悠远的感觉，仿佛时间在这一刻慢了下来，让人不禁联想到岁月的流转和人生的沉淀。 “落叶凋零秋已深”展现了秋天树叶纷纷飘落、凋零的景象，突出了秋天已经进入深秋的时节特点。落叶是秋天的典型象征，它们的凋零代表着生命的轮回和季节的更替，往往会引发人们对时光流逝、岁月无情的感慨。同时，“秋已深”进一步强化了这种萧索和凄凉的氛围，让人感觉到秋天的寒意和大自然的变化。二、诗句表达技巧分析1、意象运用诗人巧妙地选取了“闲翁”“黄昏日”“落叶”“秋”等意象，这些意象相互组合，共同营造出了一种浓郁的秋意和孤寂的氛围。每个意象都具有丰富的象征意义，如“闲翁”代表着岁月的沉淀和人生的阅历，“黄昏日”象征着时光的流逝和一天的结束，“落叶”寓意着生命的凋零，“秋”则是整个氛围的背景和烘托，它们相互交融，使诗句的意境更加深远。2、对比与衬托“闲翁”的“闲”与“独处”的孤寂形成对比，突出了老人在特定环境下的心境。同时，“落叶凋零”的动态景象与“闲翁独处”的静态画面相互衬托，更加鲜明地展现了秋天的萧瑟和人生的落寞。这种对比与衬托的手法，增强了诗句的艺术感染力，使读者更容易感受到诗人想要表达的情感。3、语言简洁而富有表现力诗句用词简洁明了，却能准确地传达出丰富的情感和意境。“闲”“独”“凋零”“深”等字词，简洁而有力地描绘出了画面和情感的核心要点。没有过多的修饰和华丽的辞藻，但却让读者能够凭借自己的想象和生活经验，深刻地感受到诗句所描绘的场景和蕴含的情感，体现了诗歌语言的凝练和含蓄之美。三、诗句情感内涵分析整体上，这两句诗表达了一种对时光流逝、岁月沧桑的感慨，以及在秋日寂寥氛围中所蕴含的淡淡的孤独和忧伤之情。对于时光流逝的感慨，通过“黄昏日”和“秋已深”的意象体现出来。黄昏是一天中即将结束的时刻，秋天也是一年中接近尾声的季节，两者都暗示着时间的不可逆转和生命的逐渐老去，让人不禁感叹时光的匆匆。而老人的“独处”和“落叶的凋零”则传达出孤独和忧伤的情绪。老人在黄昏时分独自面对这秋天的景象，可能会感到自己如同落叶一般，在岁月的长河中逐渐凋零，这种孤独感不仅仅是身体上的独处，更是内心深处对生命变化的一种体悟和感慨。同时，落叶凋零的秋景也引发了诗人对自然界万物兴衰的思考，进而映射到人生的起伏和无常，增添了情感的深度和层次感。总的来说，“闲翁独处黄昏日，落叶凋零秋已深”这两句诗以简洁而富有意境的语言，通过意象的运用、表达技巧的展示，深刻地传达了时光流逝、岁月沧桑以及孤独忧伤的情感内涵，让读者在阅读中产生强烈的共鸣和情感触动。 …………………………………… 人生感悟 郝俊少小离家学海游，借光夜月不言休。百家姓氏摇头詠，三字经文默写优。方尺豪情桃李育，丹心亮节宋唐讴。平和清静霜潜鬓，自愉吟诗渡晚秋。 202 5 ／1 ／11日 岁月凝诗，感悟人生 ——评《人生感悟》 潘茂增在浩渺的诗海之中，每一首诗都是诗人心灵的投影，岁月的留痕。郝老师的这首《人生感悟》，宛如一幅徐徐展开的人生画卷，以简洁而生动的笔触，勾勒出诗人从青春年少到岁月迟暮的人生轨迹，字里行间蕴含着丰富的人生感悟与深沉的情感。“少小离家学海游，借光夜月不言休。”开篇便将我们带入了诗人年少时的奋斗时光。年少的他背井离乡，踏上了求知的漫漫长路。在艰苦的学习环境中，他借着夜月的微光苦读，不知疲倦。这两句诗不仅让我们看到了一个勤奋向学的少年形象，更能感受到那种对知识的强烈渴望和为了追求梦想而不懈努力的精神，为全诗奠定了积极向上的基调。“百家姓氏摇头詠，三字经文默写优。”诗人在此细致地描绘了自己对传统文化的学习场景。摇头吟诵百家姓氏，熟练默写三字经文，这看似简单的场景，实则蕴含着诗人对传统文化的尊重与热爱。在这种反复诵读与书写的过程中，传统文化的精髓也逐渐融入到诗人的血脉之中，成为他日后人生道路上的精神滋养。“方尺豪情桃李育，丹心亮节宋唐讴。”此句诗意一转，将视角投向了诗人的教育事业。在一方小小的讲台上，诗人满怀豪情地培育着一代又一代的学子，他的丹心和亮节，不仅体现在对教育事业的无私奉献上，还体现在对宋唐文学的推崇与讴歌之中。他以自己的言行，将传统文化的火种传递给学生，希望他们也能在文学的熏陶下茁壮成长。“平和清静霜潜鬓，自愉吟诗渡晚秋。”诗的结尾描绘了诗人晚年的生活状态。岁月在不知不觉中染白了他的双鬓，但他的心境却愈发平和清静。在人生的晚秋，他以吟诗为乐，享受着这份宁静与自在。这两句诗展现出诗人在历经人生的风雨后，所达到的一种超脱、豁达的人生境界。整首诗结构严谨，层次分明，以时间为脉络，将诗人的人生经历娓娓道来。在艺术手法上，对仗工整，用典自然，情景交融，使诗歌既有形式上的美感，又有丰富的内涵。从主题来看，它不仅是诗人个人人生的写照，更传达出一种积极向上、热爱生活、追求精神富足的人生态度，让读者在品味诗歌的同时，也能从中获得对人生的启迪。 冬至吟 郝俊冬至阳升昼渐长，天寒数九塞风狂。阴云密布琼花放，飞雪飘摇玉树飏。雀乌枯枝难觅食，野狐陋室畏冰霜。老翁诗酒红楼饮，韵律推敲夜月忙。 2024/12/20日注：诗人笔误，“狐”字误写成“孤”字。冬至景致与人间情态的细腻描绘一一郝俊老师《冬至吟》赏析 潘茂增《冬至吟》一诗，以冬至为题材，细腻地描绘了这一时节的自然景象与人间情态，展现了作者郝俊老师深厚的观察力与表现力。开篇点题，冬至阳升昼渐长是自然之象，“天寒数九塞风狂”则迅速将寒冷凛冽的氛围烘托出来，对仗工整，“寒““狂”二字用得精妙，生动展现了冬日的严酷。颔联“阴云密布琼花放，飞雪飘摇玉树飏”，巧用比喻，将雪花比作琼花，既写雪之美，又不失冬至的苍茫，画面感极强，对仗也十分工整，“密”对“摇”，“放”对“飏”，使诗句灵动活泼。颈联“雀鸟枯枝难觅食，野孤陋室畏冰霜”，视角转向动物与人物，以雀鸟难觅、野狐畏霜来映衬冬日生存之艰难，有以景衬情之妙，只是“野孤”或为“野狐”之误，若如此，则此联表意更精准。尾联“老翁诗酒红楼饮，韵律推敲夜月忙”，在寒冷的冬至夜，诗人以老翁于红楼饮酒赋诗、推敲韵律收尾，既显悠然闲适，又与前文的寒苦之景形成对比，增添了几分生活意趣，也体现了诗人的高雅情致。全诗结构严谨，层次分明，通过自然、动物、人物等多方面的描写，将冬至时节的特点与氛围充分展现，用词精准，对仗工整，是一首佳作。 壶口瀑布 诗词作者简介贾来天，退休公务员，内蒙古丰镇市人，中华诗词学会会员。曾任内蒙古丰镇市委常委、宣传部长，丰镇市政协主席。已出版的著作有：长篇小说《草莽惊雷》、诗词集《来天诗词选》、《三友吟》（与人合著）。 贺新郎·家乡庙会有感 贾来天庙会农家悦。客纷来、喧声鼎沸，踵摩肩擦。鼓乐笙弦杂耍后，抬阁连天相接。十几架、红尘戏折。童稚古装多雅趣，半空悬、起舞轻如蝶。抬首看，众评说。 返乡情怯心头热。却因何、风流古镇，百年繁活？街巷通途新装裹，一改残垣旧色。更崛起、非遗韵阔。饱蘸西河湾中水，倚东山、把笔填新阕。谁共我，醉明月？ 古韵新声绘庙会，一脉乡情韵悠长——评《贺新郎·家乡庙会有感》 潘茂增 在诗词的浩渺烟云中，贾来天的《贺新郎·家乡庙会有感》宛如一颗璀璨明珠，熠熠生辉。这首词聚焦家乡传承百年、在北方地区规模宏大的庙会，以细腻笔触、磅礴气势与深沉情感，勾勒出一幅独具魅力的民俗风情画，奏响了一曲饱含眷恋的乡情赞歌。上阕：盛世庙会，民俗狂欢的宏大叙事上阕伊始，“庙会农家悦”，一个“悦”字如同一束光，瞬间点亮了整个庙会的欢乐氛围，奠定了全词明快而热烈的基调，直白且有力地传达出庙会在农家心中无可替代的地位。紧接着，“客纷来、喧声鼎沸，踵摩肩擦”，短短九个字，便将庙会的热闹非凡渲染到极致。读者仿若置身于人潮涌动的庙会现场，耳畔是嘈杂鼎沸的人声，眼前是熙熙攘攘、摩肩接踵的人群，那种热闹与喧嚣扑面而来，让人应接不暇。“鼓乐笙弦杂耍后，抬阁连天相接。十几架、红尘戏折”，作者的笔触进一步深入庙会的精彩内核。这里不仅有悦耳动听、交织共鸣的鼓乐笙弦之声，还有令人目不暇接的杂耍表演，而最引人注目的当属那“连天相接”的抬阁。十几架抬阁承载着一个个红尘故事，仿佛将历史与现实紧密相连，在天地间铺展开一幅绚丽多彩的民俗画卷。“童稚古装多雅趣，半空悬、起舞轻如蝶”，这是对上阕描写的神来之笔。作者将镜头聚焦在抬阁上的孩童身上，他们身着古装，宛如从历史中走来，在半空中翩翩起舞，身姿轻盈得如同蝴蝶。这一形象的比喻，不仅让孩子们的灵动可爱跃然纸上，更为整个庙会增添了一份纯真与雅致，使古老的庙会焕发出勃勃生机。“抬首看，众评说”，看似简单的五个字，却从侧面烘托出庙会表演的精彩绝伦，观众们仰头观看、热烈评说的场景，为庙会的热闹氛围又添了一抹浓厚的色彩。下阕：情系桑梓，故乡变迁的深沉礼赞下阕开篇，“返乡情怯心头热”，巧妙地化用古人“近乡情更怯”的复杂心境，精准地捕捉到作者回到家乡时内心的激动与忐忑。这种情感的交织，如同一条无形的线，紧紧牵动着读者的心弦。“却因何、风流古镇，百年繁活”，一个问句，如同一记重锤，敲响了对家乡百年繁荣历史的探寻之音，引发读者对家乡过去与现在的深入思考。“街巷通途新装裹，一改残垣旧色。更崛起、非遗韵阔”，这几句词是对家乡今昔巨变的生动写实。曾经破旧的街巷和残垣断壁已不见踪影，取而代之的是崭新的道路和焕然一新的面貌。更令人欣喜的是，家乡的非物质文化遗产在新时代焕发出蓬勃的生命力，展现出广阔而深厚的文化韵味。这不仅是家乡物质层面的蜕变，更是文化传承与发展的有力见证，字里行间洋溢着作者对家乡发展的自豪与欣慰。“饱蘸西河湾中水，倚东山、把笔填新阕”，作者以极具浪漫主义色彩的笔触，表达出自己对家乡的炽热情感。他渴望以家乡的山水为墨，以东岳为依托，挥毫泼墨，书写家乡的崭新篇章。这种对家乡的热爱，已不仅仅停留在情感层面，更升华为一种创作的冲动与使命。“谁共我，醉明月”，在词的结尾，作者发出深情的呼唤，在明月高悬的夜晚，他渴望有人能与自己一同沉醉在家乡的美好之中。这一问，余韵悠长，将作者对家乡的眷恋之情推向了高潮，给读者留下了无尽的遐想空间。艺术魅力：传统与现代的完美交融从艺术手法上看，这首词堪称典范。作者在描写庙会场景时，运用了大量的修辞手法，如比喻、夸张等，使庙会的形象更加鲜明生动。“起舞轻如蝶”的比喻，将孩童的舞姿描绘得栩栩如生；“抬阁连天相接”的夸张，则突出了抬阁的数量之多和气势之宏大。同时，上阕的景物描写与下阕的情感抒发紧密相连，情景交融，浑然一体。上阕的热闹庙会为下阕的乡情抒发做了充分的铺垫，而下阕的情感又为上阕的场景赋予了更深层次的内涵。贾来天的《贺新郎·家乡庙会有感》，不仅仅是一首词，更是一部关于家乡庙会的史诗，一幅描绘乡情的壮丽画卷。它以独特的艺术魅力，将传统庙会的热闹与家乡的变迁紧密相连，让读者在品味诗词之美的同时，也能深刻感受到那份对家乡的深深眷恋和对传统文化的敬畏之情。 开封西湖游 贾来天靓女犹遮半面纱，打桩声里隐蒹葭。双桥镇浪游船疾，一水翻波鸥鸟斜。绿草坪中飞彩蝶，白沙滩上闪银霞。八朝旧地新名片，生态西湖谁不夸？ 诗意栖居探寻贾来天《开封西湖游》的美学意蕴与文化内涵 潘茂增 贾来天的《开封西湖游》宛如一幅清新明丽的水彩画，在简洁的诗句中蕴含着丰富的诗意，引领读者走进开封西湖那充满魅力的世界，品味自然之美、人文之韵与时代新声交织的独特意境。意象营造：诗意的基石与情感的载体诗的开篇“靓女犹遮半面纱，打桩声里隐蒹葭”，构建起一组独特而富有诗意的意象。“靓女犹遮半面纱”将开封西湖比作娇羞的女子，这一比喻不仅赋予西湖以柔美的形象，更营造出一种含蓄朦胧的美感，恰似中国传统美学中那种欲语还休、引人遐想的韵味。而“打桩声里隐蒹葭”则把现代建设的声响与古典诗词中常见的蒹葭意象并置。打桩声象征着现代城市发展的步伐，是时代前进的有力节奏；蒹葭则是自然诗意的象征，它在《诗经》中就承载着缠绵的情思与悠远的意境。二者的结合，让古老的自然意象在现代文明的背景下焕发出新的生命力，暗示着开封西湖在现代化进程中并未摒弃其与生俱来的诗意与自然之美，反而在新与旧的碰撞中孕育出独特的魅力，为全诗奠定了既具时代感又不失古典韵味的诗意基调。动静相衬：诗意的流动与生命的律动颔联“双桥镇浪游船疾，一水翻波鸥鸟斜”，诗人以灵动的笔触描绘出一幅充满动感的西湖画面。“双桥镇浪”，双桥横跨湖面，桥下波浪翻涌，“镇”字赋予双桥一种沉稳有力之感，与翻腾的波浪形成动静对比。“游船疾”则进一步强化了动态感，游船如箭般在水面飞驰，船行之处激起层层浪花，让读者仿佛能感受到游船穿梭时的风驰电掣。而“一水翻波鸥鸟斜”中，湖水翻波是水的动态表现，鸥鸟斜飞则为画面增添了灵动的气息。水的浩渺与鸟的轻盈相互映衬，动静之间，展现出西湖充满活力的生命律动。这种对动态场景的细腻刻画，宛如一首激昂的乐章，奏响了西湖生机勃勃的旋律，使诗意在流动的画面中不断延伸。颈联“绿草坪中飞彩蝶，白沙滩上闪银霞”则转入静态之美。绿色的草坪如一块柔软的绒毯，五彩斑斓的蝴蝶在其间翩翩起舞，色彩的鲜明对比营造出一种宁静而美好的氛围。白沙滩在阳光照耀下闪烁着银色的光芒，如同洒落的银霞，“闪”字生动地表现出沙滩在光线变幻下的璀璨之美。这里的静态描写并非死寂，而是蕴含着生命的悠然与自在。彩蝶的飞舞、银霞的闪烁，都在静谧中透露出生命的活力，与颔联的动态描写相互补充，一动一静，一喧一寂，宛如阴阳两极，和谐共生，共同构建起西湖诗意的丰富层次，让读者沉浸在这动静相宜的美妙境界中。主题升华：诗意的延伸与文化的传承尾联“八朝旧地新名片，生态西湖谁不夸”将诗歌的主题从对西湖自然景观的描绘升华到对城市文化与时代发展的思考。开封作为八朝古都，承载着厚重的历史文化，是中华文明的重要发祥地之一。而西湖作为开封的新名片，不仅是自然景观的代表，更是这座古老城市在新时代发展的象征。“生态西湖”体现了现代社会对生态环境保护的重视，它将自然之美与人文关怀相结合，在传承历史文化的同时，融入了现代生态文明的理念。诗人以“谁不夸”的反问句式，强烈地表达出对开封西湖这一历史与现代、自然与人文完美融合成果的赞美之情。这不仅是对西湖的歌颂，更是对城市发展新路径的肯定，让诗意从自然风光延伸到文化传承与时代进步的广阔领域，引发读者对城市发展、文化保护与生态和谐的深入思考。艺术风格：诗意的表达与美学的呈现从艺术风格上看，贾来天的这首诗语言清新自然、简洁明快。没有华丽辞藻的堆砌，却用最质朴的语言勾勒出最生动的画面，使读者能够轻易地走进诗歌所描绘的世界。在韵律上，诗歌节奏和谐，平仄有序，押韵流畅，读起来朗朗上口，宛如一首优美的乐章，增强了诗歌的艺术感染力。在表现手法上，诗人巧妙地运用比喻、动静结合、对比等手法，将开封西湖的美展现得淋漓尽致。整首诗犹如一幅精心绘制的画卷，从不同角度、不同层次展现了西湖的诗意之美，同时也体现了诗人对生活、对自然、对历史文化的敏锐感知与深刻理解。贾来天的《开封西湖游》以其独特的意象营造、精妙的动静描写、深刻的主题升华和清新的艺术风格，为读者呈现了一个充满诗意的开封西湖。它不仅是一次对自然景观的诗意游览，更是一次对历史文化的回溯与对时代发展的礼赞，让我们在品味诗歌之美的同时，也能感受到诗意在生活中的无限延伸与永恒魅力。 　　　水调歌头·壶口咏叹 贾来天九曲黄龙阔，到此一壶收。岂甘拘束，狂吼澎湃势难休。不料多情秦晋，却把姻缘锁定，怒水嫁深沟。天上人间景，观止惹乡愁。 壶是宝，烹日月，煮风流。千年雨雪，壶内鼎沸几春秋！水是人间至善，波是水中精典，更有瀑歌喉。两岸人如绘，谁解此沉浮？ 壶口浩歌中的诗意哲思——贾来天《水调歌头·壶口咏叹》赏析 潘茂增 在众多描绘自然景观的诗词佳作中，贾来天的《水调歌头·壶口咏叹》独树一帜。诗人以灵动的笔触、深邃的思考和豪迈的情怀，为我们勾勒出壶口瀑布的磅礴气势，同时融入了对历史、人生的深沉感悟，让这首词兼具自然之美与人文之思。意象构建：自然奇景与浪漫想象的交织开篇“九曲黄龙阔，到此一壶收”，诗人将黄河比作蜿蜒的“九曲黄龙”，生动地展现了黄河河道的曲折漫长和水势的雄浑壮阔。而“到此一壶收”，则精准地捕捉到壶口瀑布独特的地理特征，河水在壶口骤然汇聚，如被收入一壶之中，这种形象的描绘让壶口瀑布的奇特景观跃然纸上。“岂甘拘束，狂吼澎湃势难休”，诗人赋予黄河水以人格化的情感与力量。黄河水仿佛拥有自己的意志，不甘心被束缚在狭窄的河道中，它以狂吼和澎湃的姿态，宣泄着无尽的力量，展现出一种不可阻挡的气势。这一意象的塑造，不仅让读者感受到壶口瀑布的汹涌，更能体会到大自然所蕴含的磅礴生命力。“不料多情秦晋，却把姻缘锁定，怒水嫁深沟”，诗人运用了大胆而浪漫的想象，将秦晋两地因黄河而相连的地理位置，以“姻缘”的形式展现出来。黄河水如同一对恋人，在壶口这里“怒水嫁深沟”，带着热烈的情感和磅礴的气势融入深沟之中。这种独特的意象构建，既增添了词作的趣味性，又为壶口瀑布赋予了人文情感的内涵。情感脉络：壮美景观引发的多元情感共鸣在上阕描绘壶口瀑布的壮丽景色后，诗人发出“天上人间景，观止惹乡愁”的感慨。面对壶口瀑布如“天上人间”般的美景，诗人一方面惊叹于其壮丽非凡，发出“观止”的赞叹；另一方面，这壮观的景色也勾起了诗人浓浓的乡愁。这乡愁可能源于对家乡的思念，也可能是对孕育了华夏文明的黄河母亲的眷恋，亦或是对中华民族悠久历史和文化根源的追寻。下阕中，“壶是宝，烹日月，煮风流”，诗人对壶口瀑布的情感进一步升华。他将壶口比作能够“烹日月”“煮风流”的宝器，这不仅是对壶口瀑布自然景观的高度赞美，更蕴含着对其承载历史岁月的敬畏之情。“千年雨雪，壶内鼎沸几春秋”，诗人感慨千年的雨雪落入壶口，化作滔滔河水，在壶内不断翻滚，仿佛在诉说着千百年来的历史变迁，表达出对历史沧桑的深沉感慨。哲理探寻：借水喻人，感悟人生真谛“水是人间至善，波是水中精典，更有瀑歌喉”，诗人从对壶口瀑布的自然景观描写深入到对水的内在品质的思考。水被赋予了“至善”的品质，如同老子所说的“上善若水”，水滋养万物却不与万物争高下，体现出包容、谦逊的特性。而波被视为“水中经典”，瀑布的轰鸣则如同“歌喉”，它们共同构成了水的独特魅力，也象征着生活中的美好与精彩。“两岸人如绘，谁解此沉浮？”在词的结尾，诗人将目光从自然景观转向壶口两岸的人群。人们在这片土地上生活、劳作，构成了一幅幅生动的画面。然而，在历史与自然的宏大背景下，人生的兴衰荣辱、起起落落又有谁能真正看透呢？这一问，引发了读者对人生的深入思考，让我们在欣赏壶口瀑布壮丽景色的同时，也不禁反思自己的人生境遇，探寻生命的意义和价值。贾来天的《水调歌头·壶口咏叹》通过独特的意象构建、丰富的情感表达和深刻的哲理探寻，为我们呈现了一个充满魅力的壶口世界。这首词不仅让我们领略到壶口瀑布的自然之美，更让我们在诗词的字里行间感受到历史的厚重、人生的哲理，是一首值得反复品味的佳作。 高高兴兴迎新春潘茂增拍摄 诗词作者简介康福内蒙古丰镇市人，退休公务员。现为中华诗词学会会员、内蒙古作家协会会员、原内蒙古诗词学会副会长。诗词作品在《中华诗词》、《诗刊》、《中华辞赋》《红叶》：《草原》、《内蒙古日报》等报刊均有发表。部分，入选《中国当代诗库》、《中国诗词年鉴》、《中华诗词二十年选萃》、《诗词日历》等专集。出版个人诗集两本，合集一本。 ……………………………………… 薛刚山风景区 康福山借英名势不单，雄关漫道卷狂澜。巉岩叠翠连天涌，沃野晴川纵目宽。故垒森森啸猿鹤，霜蹄得得溅清滩。春风秋月六朝过，千古兴亡悲与欢。注：薛刚山，位在内蒙古丰镇市，传说唐朝名将薛刚曾屯兵于此。 ————————————雄浑笔力绘就薛刚山古今之韵 潘茂增读罢康福笔下的《薛刚山风景区》，一幅历史与自然交织的壮丽画卷在眼前徐徐展开。康福身为内蒙古诗词学会的副会长，其深厚的文学底蕴在这首诗中展露无遗。因同窗之情，我对其作品更多了一份亲切与期待，而此诗也确实不负所望。开篇便不同凡响，“山借英名势不单”，直接点明薛刚山因薛刚的传说而声名远扬。一个“借”字，巧妙地将历史人物与自然山川相连接，赋予了山独特的文化底蕴和气势。紧接着“雄关漫道卷狂澜”，描绘出薛刚山雄伟险峻的景象，让人仿佛能看到那蜿蜒的古道上曾经卷起的战争风云。“狂澜”一词，极力形容其气势的磅礴，使人仿若置身于历史的硝烟之中。颔联“巉岩叠翠连天涌，沃野晴川纵目宽”，笔触从历史切换到现实景色。在诗人眼中，陡峭的山岩与翠绿的树木层层叠叠，直向天际涌去，展现出大自然旺盛的生命力与壮阔之美。而望向山下，广阔的田野和平川一望无际。一个“宽”字，既写出了空间的开阔，也暗示着心境的豁达，在对自然美景的描绘中，融入了诗人对这片土地的热爱与赞美。颈联“故垒森森啸猿鹤，霜蹄得得溅清滩”，化用“猿鹤”的典故，为诗作增添了深厚的文化内涵。“猿鹤”典出《抱朴子·内篇·黄白》中“周穆王南征，一军尽化，君子为猿为鹤，小人为虫为沙”，后常用来比喻将士或君子的灵魂。在此处，“故垒森森”宛如历史的沧桑讲述者，静静诉说着往昔的烽火硝烟与壮志豪情，岁月在其上刻下斑驳痕迹，虽已荒芜，却依然散发着雄浑厚重的历史气息。“啸猿鹤”为凝重画面增添灵动神秘色彩，猿啼鹤唳打破寂静，其声穿越时空，诉说着尘封往事，彰显人与自然、历史与现实的交融，仿佛那些在历史中逝去的将士们的精魂仍在这片山川间回荡，山川草木、飞禽走兽延续着古老的生命韵律，是历史的无声见证者与岁月的永恒歌者。“霜蹄得得溅清滩”将视角从静态故垒转向动态画面，马蹄踏破霜露，溅起清滩水花，古代旅途的艰辛与行色匆匆跃然纸上，霜蹄或代表出征将士、远行旅人，清滩水花奏响历史行板，蕴含古人在历史洪流中的奋进精神，令人感怀历史沧桑与人类的坚韧足迹。尾联“春风秋月六朝过，千古兴亡悲与欢”，诗人站在时间的长河之上，感叹岁月的流逝。春风秋月，循环往复，六朝繁华已过，曾经的兴亡之事，都化作了历史的悲与欢，沉淀在这片土地上。整首诗既有对自然景致的精妙描摹，又有对历史兴替的深沉喟叹。康福以其细腻笔触与雄浑笔力，勾勒出薛刚山的神韵风姿，让我们领略到诗词之美与历史之厚重，也见证了他在诗词创作道路上的坚实步伐与斐然成就。相信未来他会为我们带来更多佳作，引领我们在诗词的世界中领略更多的山川之美、人文之韵。 岁末夜望 康福 六十年来类转蓬，家山遥祭泪濛泷。 慈亲远去他山托，书剑无成自许空。 常叹浮生朝露短，不甘伏枥老蹄封。 心牵天下徒悲戚，夜望天狼思挽弓。 壮志未酬情难抑，华章凝泪意韵长 ——康福先生《岁末夜望》深度赏析 潘茂增 在时光的无垠长河中漫步，于诗词的馥郁芬芳中沉醉，我与康福先生的《岁未夜望》不期而遇。初读之际，那深沉厚重的情感便如涟漪般在我心间缓缓荡漾；复而细品，恰似悄然踏入诗人的灵魂之境，与他并肩漫步于岁月的斑驳小径，一同领略人生的风雨沧桑、起起落落。每一次的低吟浅诵，皆仿若能瞧见一位暮年雅士，于岁末的清冷寒夜中，子然伫立，仰首凝望那浩瀚星河，将毕生的离合悲欢、未竟之志，尽皆倾吐于这寥寥数语之中。此诗恰似一坛被时光珍藏的美酒，醇厚馥郁，亟待我们去开启、去品味、去解读那隐匿于字里行间的壮志未酬的暮年情愫。开篇，诗人以“六十年来类转蓬”起笔，巧妙地将自己漫长的人生比作随风飘荡的蓬草，生动地描绘出人生的辗转与漂泊。随后，“家山遥祭泪濛泷”一句，将情感延伸至对故乡和逝去亲人的深切思念。其中，“遥”字拉长了空间距离，使思念之情更加深远；“泪濛泷”则直接表达了内心的悲痛，为全诗奠定了沉重的情感基调。接下来，“慈亲远去他山托，书剑无成自许空”进一步揭示了诗人的遗憾与失落。亲人远在他乡，而自己学业与事业上的抱负均未实现，“自许空”三字充满了自嘲与无奈。这种对过往的深深追悔，是岁月沉淀后对人生上半场的深刻感慨，令人感同身受。诗意在“常叹浮生朝露短，不甘伏枥老蹄封”处发生转折。诗人感叹生命短暂如朝露，但又不甘于沉沦。这里化用曹操的诗句，以“不甘”二字彰显出诗人虽已年迈，但壮志犹存，不愿被岁月磨灭斗志。这一转折使全诗格调由低沉转为振奋。尾联“心牵天下徒悲戚，夜望天狼思挽弓”将全诗情感推向高潮。诗人心系天下苍生，却只能在寒夜中徒然悲叹。其中，“徒”字强化了无力改变的无奈；而“夜望天狼思挽弓”则化用苏轼的诗句，表达了诗人抵御外敌、报效国家的壮志，却因种种因素难以施展。这种深沉的无奈与对家国命运的关怀，将全诗情感推向了极致。通览全诗，对仗严谨工整，用典自然贴切，情感真挚深沉且跌宕起伏。从个人身世的飘摇孤苦、亲情的绵远眷恋、壮志未酬的酸涩遗憾，直至心怀天下的豪情壮志与无力之叹，层层铺陈递进，细腻入微地勾勒出一位暮年诗人丰富深邃而又复杂微妙的内心世界。于这方寸文字之间，淋漓尽致地展现出无尽的人生百味与家国情怀，令人不禁为之动容，心潮澎湃，实乃情与志相互交融的上乘佳作。 西拉沐沦河 西拉沐沦河 康福两山夹峙一蛟腾，九曲回环总向东。水出潢源尘不染，山经鬼斧势争雄。兴安脊续中华梦，布统歌吹燕赵风。积弱当年耻能忘？弟兄还在两望中。 诗意与情怀交织的雄浑乐章 ——评康福《西拉沐沦河》 潘茂增康福作为原内蒙诗词学会副会长，其作品见诸众多诗词刊物，并荣登《中国当代诗库》《中国诗词年鉴》等重要选本，无疑彰显出其在诗词界的重要地位与深远影响。以《西拉沐沦河》为例，便可一窥其深厚的诗词造诣。开篇“两山夹峙一蛟腾，九曲回环总向东”，诗人以灵动且极具张力的笔触，描绘出西拉沐沦河在两山夹持间奔腾而出的磅礴气势，将河流比作腾飞之蛟，赋予河水以动态与灵性，“九曲回环”又细腻呈现出河流蜿蜒曲折的形态，而“总向东”则在点明河水走向的同时，暗示着一种矢志不渝的方向感，为全诗奠定了雄浑壮阔的基调。颔联“水出潢源尘不染，山经鬼斧势争雄”，从河水的源头与周边山势着笔。“水出潢源尘不染”凸显河水源头的纯净无暇，象征着一种质朴与本真；“山经鬼斧势争雄”则夸赞两岸山峰如鬼斧神工雕琢而成，山势雄伟，相互争奇斗艳，山水相映，营造出一种既纯净又宏大的意境，展现出大自然的神奇创造力。颈联“兴安脊续中华梦，布统歌吹燕赵风”，巧妙地将地域特色与民族精神相融合。“兴安”即大兴安岭，它宛如中华大地的脊梁，延续着中华民族的梦想，赋予了山脉以深刻的民族精神内涵；“布统”让人联想到历史上的古战场，“歌吹燕赵风”则仿佛能听见当年燕赵之地慷慨激昂的战歌，展现出这片土地上曾经的豪情与壮志，拓宽了诗歌的历史文化维度。尾联“积弱当年耻能忘？弟兄还在两望中”，笔锋一转，从对自然景观的描绘与历史文化的追溯，拉回到对现实的思考。诗人借景抒情，由西拉沐沦河引发对国家曾经积弱受辱历史的沉痛反思，同时“弟兄还在两望中”表达出对两岸同胞分离现状的深切关注与期盼团圆的情怀，升华了诗歌的主题，赋予了这首山水诗以深刻的家国情怀与时代担当。整首诗格律严谨，用词精当，意境雄浑壮阔，既有对自然景观的生动刻画，又有对历史文化的深度挖掘，更蕴含着深沉的家国情怀。康福通过《西拉沐沦河》，展现出其驾驭诗词语言的高超能力，以及对题材的独特把握，让读者在领略西拉沐沦河壮美风光的同时，也能感受到诗人内心澎湃的情感与深刻的思考，这也正是其作品在诗词界具有重要地位与影响力的有力见证。 　　怪石嶙峋潘茂增拍摄 诗词作者简：宋振儒，内蒙古丰镇人，中华诗词学会会员、中国毛泽东诗词研究学会会员、内蒙古作家协会会员、内蒙古诗词学会理事、乌兰察布诗词学会顾问、丰川诗社名誉社长、《丰川诗苑》名誉主编，著有多部诗文集。 渔家傲·看电视连续剧《赵树理》有感 宋振儒将相佳人加御帝，清宮戏说真瞧腻。名著频频翻涩地。思文艺，不该如此黔驴技。讲话延安常激励，山西树理知民意。二黑有才成大器。须牢记，农民是我亲兄弟。 笔绘民声，艺溯本真——评《渔家傲·看电视连续剧〈赵树理〉有感》 潘茂增在当代文艺批评丰富多元且众声喧哗的语境里，宋振儒的这首《渔家傲·看电视连续剧〈赵树理〉有感》别具一格，恰似一颗独具特质的石子，精准地投入文艺评论那看似平静却蕴含无限可能的湖泊，瞬间激起层层满含深度、值得人们细细思索探究的涟漪。它独辟蹊径，采用词这一承载着悠久历史文化底蕴的传统文学形式，巧妙而又高妙地对当时的文艺创作现象展开了深入剖析，与此同时，还不遗余力地高度赞扬了赵树理那影响深远的创作理念与辉煌成就。值得一提的是，这首词曾荣获中华诗词学会和《诗刊》全国大赛入围奖，这一荣誉无疑是对其在艺术价值与思想深度层面的有力肯定，更为我们深入解读这首词提供了充足的理由与依据。 词的上阕，作者以一种直白且犀利的笔触，对当时的文艺创作倾向展开了批判。“将相佳人加御帝，清宫戏说真瞧腻”，寥寥数语，却生动地描绘出了影视创作领域的一种不良风气。在那个时期，大量以宫廷将相、才子佳人为主角的戏说作品充斥荧幕，千篇一律的剧情和浮夸的表现手法，使得观众逐渐产生了审美疲劳。作者毫不掩饰自己的厌烦之情，这种直率的表达，反映出广大观众内心对于新颖、优质文艺作品的渴望。 “名著频频翻涩地”一句，则将批判的视角进一步拓展到名著改编领域。许多经典名著被反复改编，然而在改编过程中，由于缺乏对原著精神的深入理解和创新的改编思路，这些作品往往显得生硬、乏味，如同在干涩的土地上耕耘，难以收获艺术的硕果。“思文艺，不该如此黔驴技”是对上阕的总结与升华，作者以“黔驴技穷”来比喻当下文艺创作在题材和表现手法上的匮乏，呼吁文艺创作者要摆脱这种困境，积极探索新的创作方向，展现出对文艺创新发展的深切忧虑与期待。下阕的情感与视角发生了明显的转变，作者将焦点聚集到了赵树理身上。“讲话延安常激励”，这里的“延安讲话”是中国文艺发展史上的重要里程碑，它明确了文艺为人民服务的方向。赵树理深受这一思想的影响，始终扎根于人民群众之中，尤其是对农民群体有着深厚的情感与深刻的理解。“山西树理知民意”，赵树理来自山西农村，他熟悉农民的生活，了解他们的喜怒哀乐，他的作品是农民生活的真实写照，是对农村社会变革的生动记录。 “二黑有才成大器”，通过提及赵树理作品《小二黑结婚》中的主人公二黑，展现了他作品中人物形象的鲜活与生动。二黑的成长与奋斗，不仅仅是一个个体的故事，更是那个时代广大农民追求新生活、新思想的缩影，体现了赵树理对农民命运的关注和对他们身上所蕴含的力量的肯定。最后“须牢记，农民是我亲兄弟”，这是整首词的情感核心，它强调了赵树理创作的根本立场——将农民视为亲人，把农民的生活、情感、希望融入到作品之中。这不仅是对赵树理创作精神的高度概括，更是对当代文艺创作者的一种警醒与号召，提醒他们不要忘记文艺的根基在于人民，尤其是广大的农民群体。从艺术特色来看，这首词在语言上质朴自然，通俗易懂，没有过多华丽的修饰，但却能够准确地传达作者的情感与思想。在结构上，上下阕对比鲜明，上阕的批判与下阕的赞扬相互映衬，使作者对文艺创作的观点更加突出。通过对电视剧《赵树理》的感悟，作者实际上是在对整个文艺创作生态进行反思与探讨，这种以小见大的手法，使得词的内涵更加丰富和深刻。宋振儒的这首《渔家傲》，以其独特的视角、真挚的情感和深刻的思考，为我们提供了一个重新审视文艺创作的契机。它提醒着我们，无论时代如何变迁，文艺只有扎根于人民，反映人民的生活与情感，才能焕发出持久的生命力。在当代文艺创作日益多元化的今天，这首词所传达的理念依然具有重要的现实意义，它激励着文艺创作者们不断探索、创新，创作出更多贴近人民、反映时代的优秀作品。 追忆疯狂年代感作 宋振儒记得当年斗志昂，青春热血付荒唐。铺开大纸由挥洒，扯出尖喉作箭枪。一意跟随多呐喊，几回造反愈彷徨。而今偶展尘封册，仍溢硝烟革命狂。 《岁月沉沙：回望激情与荒诞的往昔》 潘茂增 老同学宋振儒的这首诗，宛如一把精巧的钥匙，悄然开启了通往往昔岁月那扇尘封已久的大门。整首诗紧紧围绕对“疯狂年代”的追忆缓缓铺陈开来，每一行诗句都好似作者情感的丝线，相互交织出一幅饱含复杂情感的往昔画卷。从标题《追忆疯狂年代感作》中，便能敏锐察觉到作者是在对过去特定历史时期进行深情回顾与深刻反思。其情感基调在怀旧的温暖与自省的冷峻间不断交织，既有对青春毫无保留投入的深沉喟叹，又有对那段曲折经历的理性审视，为读者营造出一种强烈的历史氛围感和情感共鸣场。诗句解析（一）“记得当年斗志昂，青春热血付荒唐”诗的开篇，恰似拨云见日般直接将读者拽入回忆的漩涡。“记得当年斗志昂”，短短七字，却鲜活勾勒出当时年轻人朝气蓬勃、激情满怀、意气风发的精神风貌，他们怀揣对未来的无限憧憬，眼神中闪烁着坚定光芒，仿佛整个世界都在其脚下。然而，笔锋陡然一转，“付荒唐”三字如同一记重锤，瞬间击碎之前营造的激情，无情拉回现实。这般强烈反差，仿若一道鸿沟横亘在理想与现实之间，淋漓尽致地抒发了作者如今站在岁月彼岸，对那段青春盲目付诸错误方向的深深惋惜与无尽无奈。这两句诗，为全诗奠定了对过去经历深刻反思的情感基调，让读者伊始便感受到作者内心深处的波澜。（二）“铺开大纸由挥洒，扯出尖喉作箭枪”这两句诗堪称精妙之笔，以极为生动的笔触刻画了那个特殊年代的典型场景。“铺开大纸”这一动作，极易让人联想起那个时期铺天盖地的大字报。在狂热氛围下，人们似找到了宣泄情感和表达“立场”的途径，“由挥洒”三字更是将书写大字报时毫无顾忌、肆意而为的状态展现得入木三分。而“扯出尖喉”则形象勾勒出人们当时的激进模样，他们情绪激动，声音高亢，仿佛要用声音穿透整个世界。将言语比作“箭枪”，更是神来之笔，生动展现出那个特殊时期人们言语上的攻击性和行为上的盲目性。在这种氛围下，人们似失去理性思考能力，被一种无形力量驱使，陷入一场疯狂的“语言战争”。（三）“一意跟随多呐喊，几回造反愈彷徨”此两句诗进一步深入作者当时的行为和内心世界。“一意跟随”四字，深刻体现出当时年轻人在时代浪潮中的盲目性。他们缺乏独立思考能力，只是一味跟从所谓“潮流”，认为如此便是在为理想和正义拼搏。“多呐喊”表明作者积极参与其中的状态，他们用声音去附和、响应，试图在这场“运动”中找寻自身价值。然而，“几回造反”之后，作者内心发生微妙变化。“愈彷徨”三字，如实揭示在看似狂热行为背后，作者内心逐渐滋生的迷茫与困惑。随着经历增多，作者开始对所做之事的意义产生怀疑，这种怀疑如种子在心中生根发芽，使其在这场疯狂“革命”中渐渐迷失方向。值得一提的是，这里的“呐喊”与“彷徨”，巧妙地与鲁迅的两篇文章《呐喊》和《彷徨》相呼应。鲁迅在《呐喊》中，以笔为刃，试图唤醒沉睡的民众，而诗中的“呐喊”，却是在盲目跟从下的呼喊，是一种失去自我判断的激情宣泄。《彷徨》中鲁迅展现了知识分子在变革时期的迷茫与挣扎，诗里的“彷徨”则是作者在经历了多次“造反”行动后，内心对于行为意义和价值的深度困惑，这种呼应让诗句不仅仅停留在对个人经历的描述上，更上升到了对时代精神状态的一种深度映照，给人以无尽的联想与深刻的思考，让读者不禁去探寻那个时代人们内心的真实写照以及在历史洪流裹挟下的无奈与迷茫。（四）“而今偶展尘封册，仍溢硝烟革命狂”诗歌结尾，作者将视角拉回当下。“而今偶展尘封册”，“尘封册”或许是记录那段历史的日记、信件，又或许是承载回忆的资料，“偶展”说明这是一次不经意的回顾。然而，此次不经意翻阅，却让作者仿若穿越时空，重回那个疯狂年代。“仍溢硝烟革命狂”，运用夸张手法，生动形象地表达出即便时光已流逝许久，那些记录历史的文字依然能让人感受到当年那股疯狂氛围。这种氛围似不散的硝烟，弥漫在空气中，久久难以消散。同时，这也暗示那段历史对作者的影响深刻，已深深烙印在生命里，成为无法忘却的记忆。艺术特色（一）对比手法的巧妙运用诗中多处巧妙运用对比手法，使诗歌的表现力和感染力大幅提升。比如“斗志昂”与“付荒唐”的对比，将当年年轻人的激情满怀与最终青春错付的现实形成鲜明反差，这种强烈对比让读者深刻感受理想与现实间的巨大落差，以及历史的荒谬与无常。又如往昔的“呐喊”“造反”等狂热行为与如今的反思形成对比，进一步强化作者对过去经历的审视和感慨。通过这种对比，读者能更清晰看到作者在岁月长河中的成长与转变，也能更深刻理解作者对那段历史的复杂情感。（二）形象生动的语言表达作者运用一系列形象生动的语言，将抽象的历史场景和复杂的情感具象化，让读者如临其境。像“铺开大纸”“扯出尖喉”“作箭枪”“硝烟革命狂”等词句，无一不是生动形象的典范。“铺开大纸”让读者仿若看到人们在那个特殊时期奋笔疾书大字报的场景；“扯出尖喉”则让读者如闻其声，感受到当时人们的激进与狂热；“作箭枪”将言语的攻击性形象展现出来；“硝烟革命狂”更是通过夸张手法，将那个疯狂年代的氛围渲染得淋漓尽致。这些生动语言，不仅使诗歌具有强烈的画面感，更让读者能直观感受到那个年代的疯狂以及作者内心的复杂情感，增强了诗歌的艺术感染力。（三）情感的层层递进从诗歌开篇对青春热血的回忆，到中间对自己在那个时代行为和内心变化的细腻描述，再到结尾对当下回顾感受的表达，作者的情感呈逐步深入态势。开篇回忆充满感慨与无奈，中间对行为和内心的描述展现出从盲目跟从到逐渐彷徨的心理变化，而结尾对当下回顾的感受则更为深刻，既有对历史的铭记，又有对其影响的深刻反思。这种情感的递进，犹如一条缓缓流淌的河流，逐渐汇聚成汹涌波涛，展现出作者从单纯回忆到深刻反思的心理过程，让读者能跟随作者的情感脉络，一同走进那段历史，感受作者内心的波澜起伏。整体评价这首诗以独特的个人视角，为我们打开一扇窥探特殊历史时期的窗户，具有不可小觑的历史价值和深厚的情感深度。作者通过对自身经历的细腻描述，将那个时代的风云变幻和个体在其中的挣扎与迷茫展现得淋漓尽致，引发读者对那个时代的深入思考。它让我们看到历史对个体的深刻影响，以及个体在历史洪流中如浮萍般的复杂心境。在艺术表现上，作者巧妙运用多种艺术手法，使诗歌富有感染力和画面感。对比手法的运用让诗歌主题更加鲜明，形象生动的语言让读者能更好理解和感受诗歌传达的情感，而情感的递进则让读者能更深入走进作者的内心世界。尤其是对鲁迅《呐喊》和《彷徨》的巧妙引用，更是为诗歌增添了丰富的文化内涵和思想深度，这些艺术手法的综合运用，使这首诗成为一首能触动读者心灵的佳作。它以其独特的视角、深刻的情感和巧妙的艺术手法，成为一首能引发广泛共鸣、具有独特意义的诗作。它让我们在回顾历史的同时，也能更加珍惜当下的和平与理性，不断反思和前行。这首诗以个人视角回顾了特殊的历史时期，具有一定的历史价值和情感深度。作者通过对自身经历的描述，引发读者对那个时代的思考，展现了历史对个体的影响以及个体在历史洪流中的复杂心境。在艺术表现上，运用多种手法使诗歌富有感染力和画面感，让读者能较好地体会到作者的情感和意图。不足之处在于，可能由于主题的严肃性和时代的特殊性，诗歌在语言表达上略显直白，在诗意的营造上可以更加含蓄和富有韵味，给读者留下更多的思考空间。但总体而言，这是一首能引发共鸣、具有独特意义的诗作。 陈俊青老师 桃源忆故人·接听陈俊青老师从美国打来电话赋 宋振儒正月初一中午时分，意外接到陈俊青老师从美国打来的问候电话，一时受宠若惊以致语塞而留下遗憾。事后回味并联想去年陈老师回丰见面时的情形，甚为感慨。陈老师八十有余之高龄，以远隔重洋之遥来电示意，令我感而佩之，永世难忘！如常近耳听来电，暖语柔声和善。惊异问候遥远，发自西洋岸！未曾一睹慈祥面，卌载回丰何恋？儒子不才言咽，敬祝恩师健！ ………………………………………… 跨越重洋的温情—— 《桃源忆故人·接听陈俊青老师电话有感》赏析 潘茂增在岁月的长河中，总有一些瞬间如同璀璨星辰，照亮我们前行的道路。对于宋振儒而言，正月初一中午时分接到的那通来自美国的电话，便是这样一颗闪耀的星辰。这通电话不仅带来了陈俊青老师的亲切问候，更唤醒了深藏心底的师生情谊，让人心生感慨，不禁提笔写下这首《桃源忆故人》。上片开篇“如常近耳听来电”，以日常化的场景引入，却暗含不平常的情感波动。紧接着，“暖语柔声和善”，寥寥数字便勾勒出陈俊青老师电话中温暖而和善的形象，让人仿佛能亲耳听到那跨越重洋的问候。随后，“惊异问候遥远，发自西洋岸”，直接点出电话的来历——竟是来自万里之外的美国，这一转折既出人意料又情理之中，表达了作者对老师关怀的深深惊讶与感动。下片则转入对往事的回忆与感慨。“未曾一睹慈祥面”，这里的“未曾”并非真的未曾见过，而是强调即便见过，老师的慈祥面容依然让人难以忘怀。紧接着，“卌载回丰何恋？”一句，虽未直接说明“恋”的对象，但结合上下文不难理解，这是对与陈老师深厚情谊的留恋与不舍，同时暗含了时光荏苒、岁月如梭的感慨。随后，“儒子不才言咽”，作者自谦为“儒子不才”，面对老师的关怀与期望，一时语塞，难以言表内心的激动与感激。最后，“敬祝恩师健”，以简洁而深情的语言，表达了对老师健康长寿的美好祝愿。整首词情感真挚，语言质朴而不失韵味，通过细腻的笔触展现了师生间跨越时空的深厚情谊。无论是上片的惊喜与感动，还是下片的回忆与感慨，都紧紧围绕着“接听电话”这一中心事件展开，结构紧凑而层次分明。岁月悠悠，情谊长存。宋振儒通过这首《桃源忆故人》，不仅表达了对陈俊青老师意外来电的惊喜与感激，更传递了对老师深厚情谊的敬仰与祝福。在未来的日子里，无论身在何方，这份师生情谊都将如同那跨越重洋的电话线一般，紧紧相连，永不褪色。让我们共同祝愿陈俊青老师健康长寿，愿这份师生情谊如同桃花源的美丽传说一样，流传千古，永载史册。 诗词作者简介阎文斌，笔名看竹居士，1947年出生，籍贯丰镇，下乡知识青年，中共党员。1972年返城后先后在企业、企业主管部门、政府、政协等单位工作。从小酷爱文学艺术，是市、区及中华诗词学会四级会员。多次参加市内外书画展并两次举办个人书画展。先后出版《艺海拾零》(中国文联出版社出版)《明珠滴翠》《文斌书画选》等诗词书画专辑。2019年荣获内蒙古诗词学会颁发的诗词创作四十年荣誉证书。 [ 雪梅 ] 文斌 才识梅花雪滿衣，两馨风里競芳菲。 清清六瓣晶莹透，淡淡一枝馥郁微。 最是相亲还紧抱，堪看互勉共纷飞。 香心不死冰霜下，摇动春光万里归。 冰洁诗韵中的坚韧之歌 评《雪梅》 潘茂增 在诗歌的广袤天地里，每一首佳作都是诗人心灵的独特映照，文斌的《雪梅》恰似一剪寒梅，在冰天雪地间绽放出独有的诗意芬芳，引领我们踏入一个蕴含着高洁与希望的美学世界。一、意境：雪梅共舞，绘就澄澈之境初读《雪梅》，一幅清幽而灵动的画面便在眼前徐徐展开。诗人以简洁而精妙的笔触，勾勒出雪与梅交织的世界。“才识梅花雪满衣”，宛如一个特写镜头，将诗人与雪梅初遇的瞬间定格。“雪满衣”三字，不仅点出了雪的丰盈，更营造出一种人与景相融的美妙氛围，让人仿佛身临其境，感受到那扑面而来的清寒与惊喜。在这方天地里，雪与梅在风中“競芳菲”。“競”字用得极为精妙，赋予了雪梅以动态的生命力，它们似在相互媲美，又似在相互映衬，共同编织出一幅绚丽的冬日画卷。“清清六瓣晶莹透，淡淡一枝馥郁微”，从视觉与嗅觉的双重角度，细腻地刻画了雪与梅的特质。雪的晶莹剔透，梅的淡雅芬芳，在诗句中相互交融，构建起一个纯净、澄澈的意境空间，让读者沉浸其中，感受到一种远离尘嚣的宁静与美好。二、意象：雪梅相依，承载高洁之魂雪与梅，作为中国古典诗词中的经典意象，在这首诗中被赋予了全新的内涵。雪，以其洁白无瑕的姿态，象征着纯净与超脱；梅，则凭借其在寒冬中独自绽放的坚韧，代表着不屈与高洁。在诗中，它们不再是孤立的存在，而是相互依存、相互成就。雪的清冷衬托出梅的娇艳，梅的芬芳又为雪增添了几分温情。“最是相亲还紧抱，堪看互勉共纷飞”，这两句诗将雪梅的关系升华到了一种精神层面的契合。它们宛如一对挚友，在凛冽的寒风中相互依偎、相互鼓励，共同面对世间的严寒。这种意象的组合，不仅展现了自然之美，更传达出一种对高尚品格和坚贞友谊的赞美，让雪梅成为了高洁精神的象征，深深烙印在读者的心中。三、语言：精雕细琢，尽显典雅之韵诗歌的语言宛如一块精心雕琢的美玉，每一个字词都散发着独特的魅力。诗人在遣词造句上可谓匠心独运，“淡淡”“微”等词，精准地描绘出梅花香气的清幽淡雅，给人以含蓄、温婉之感；“清清”“晶莹透”则将雪的纯净与剔透展现得淋漓尽致，让读者仿佛能触摸到那冰冷而又纯净的雪花。诗句的对仗工整更是为诗歌增色不少。“清清六瓣晶莹透，淡淡一枝馥郁微”，无论是从词性还是从意境上，都对仗得极为精妙。这种工整的对仗，不仅增强了诗歌的节奏感和韵律美，更使诗句在形式上呈现出一种对称之美，宛如一幅精美的工笔画，细腻而典雅。四、手法：托物言志，抒发坚韧之志《雪梅》一诗巧妙地运用了托物言志的手法，将诗人的情感与志向融入到对雪梅的描绘之中。表面上，诗人在歌颂雪梅的美丽与坚韧，实则是在借雪梅抒发自己内心的情怀。在冰霜的重压下，雪梅“香心不死”，这种顽强的生命力正是诗人所追求的。“摇动春光万里归”，则展现出一种对未来的坚定信念和乐观精神。诗人相信，只要像雪梅一样坚守内心的信念，不屈不挠地抗争，终能迎来美好的春天。这种托物言志的手法，使诗歌的主题得到了深化，让读者在欣赏雪梅之美的同时，也能感受到诗人内心深处的力量与勇气。五、诗意：深挖细究，探寻哲思之妙诗中雪梅的存在，不仅仅是自然景观的呈现，更蕴含着深刻的人生哲理。雪梅在寒冬中相遇，它们各自的独特之处在相互映衬下愈发凸显。这启示我们，人与人之间的相互陪伴与影响，能够激发出彼此潜在的魅力与价值。就像雪的洁白烘托出梅的艳丽，梅的芬芳点缀了雪的纯净，在人生的旅途中，我们也会遇到许多人，与他们相互交织的经历，共同塑造了我们丰富多彩的人生。从雪梅历经寒冬而“香心不死”，最终“摇动春光万里归”，我们可以领悟到困境与希望的辩证关系。寒冬象征着人生中的艰难险阻，而雪梅则是困境中坚守的人们的写照。它们在冰冷的世界里不屈不挠，等待着春天的到来。这告诉我们，无论生活多么艰难，只要我们怀揣着坚定的信念和对未来的希望，就一定能够战胜困境，迎来属于自己的“春光”。这种对生命韧性的赞美，对希望的执着追求，让诗歌的诗意在人生哲学的层面上得到了进一步的拓展。同时，诗中的雪梅还可以被看作是一种理想境界的象征。它们的纯净、高洁以及在困境中坚守的品质，是人们内心深处对美好事物的向往。在现实生活中，我们常常会被各种世俗的纷扰所困扰，而雪梅所代表的那种纯净、坚韧的境界，正是我们在心灵疲惫时可以栖息的港湾。它激励着我们在追求理想的道路上，保持内心的纯净与坚定，不被外界的困难和诱惑所动摇。文斌的《雪梅》，以其独特的意境、深刻的意象、典雅的语言、精妙的手法和真挚的情感，为我们呈现了一首动人心弦的佳作。它让我们在欣赏雪梅之美的同时，也能从中汲取力量，感受到诗歌艺术的无穷魅力。在这喧嚣的尘世中，这样一首诗宛如一股清泉，滋润着我们的心田，让我们在雪梅的世界里寻找到那份久违的宁静与坚韧。 [ 桂梅赞 ] 闫文斌 崖畔桂花雪里梅，滇池一色展琼瑰。 济贫不耻囊中啬，建校敢拼天际雷。 十二余年宁累疾，千多云秀上高台。 芳华相抵女中杰，生命之光耀翠嵬。 傲雪凌霜绽芳华，育李培桃铸丰碑 ——《桂梅赞》赏析 潘茂增 在诗的星河里，无数佳作如繁星闪烁，而《桂梅赞》恰似一颗独特的彗星，拖着闪耀的精神长尾，划破诗歌的夜空，直抵人心深处。它不是寻常的浅吟低唱，而是一声激昂的号角，吹响在灵魂的旷野，唤醒我们对纯粹与伟大的渴望。当目光触及这三个字，仿佛有一股无形的力量，牵引着我们走进一段波澜壮阔的人生，去探寻那被岁月珍藏的动人故事。一、意象交融，勾勒不凡形象开篇“崖畔桂花雪里梅，滇池一色展琼瑰”，诗人宛如一位神奇的画师，挥毫泼墨间，将独特的意象巧妙融合，勾勒出主人公非凡的形象轮廓。“崖畔桂花”，生长在人迹罕至的崖畔，环境的恶劣丝毫未能掩盖其馥郁的芬芳。这恰似主人公，即便身处困境的边缘，依然坚守内心的善良与美好，以如桂花般的温柔与芬芳，默默滋润着身边的世界。而“雪里梅”，在冰天雪地的肃杀中独自绽放，那坚韧的身姿，与漫天飞雪相互映衬，彰显出无畏的气魄。这无疑是主人公坚韧不拔精神的生动写照，无论面对怎样的艰难险阻，都能傲然挺立，不屈不挠。这两种意象相互交织，如同阴阳两极的和谐共舞，塑造出一个既温柔似水又刚强如铁的鲜活形象。“滇池一色展琼瑰”，“滇池”这一富有地域特色的意象，宛如一个巨大的舞台，承载着主人公的故事。而主人公的美好品质与伟大成就，恰似珍贵的美玉“琼瑰”，在滇池这片广阔的天地间熠熠生辉，散发出无尽的光芒，让人为之瞩目。二、事迹铺陈，彰显伟大精神颔联“济贫不耻囊中啬，建校敢拼天际雷”，诗人如同一台精准的记录仪，将主人公的伟大事迹清晰地呈现在我们眼前。“济贫不耻囊中啬”，寥寥数语，却蕴含着无尽的力量。主人公全然不顾自己生活的窘迫，哪怕囊中羞涩，也毫不吝啬地将自己的一切奉献给那些需要帮助的人。这种超越物质束缚的无私精神，犹如黑暗中的明灯，照亮了贫困者前行的道路，让我们看到了人性中最纯粹的善良与大爱。“建校敢拼天际雷”，则把主人公在创办学校过程中的英勇无畏展现得淋漓尽致。“天际雷”，那是大自然中最强大、最具威慑力的力量，象征着创办学校过程中所面临的巨大困难与挑战。然而，主人公却毫无惧色，敢于与这如雷般的艰难险阻正面交锋，以顽强的意志和坚定的信念，为了教育事业披荆斩棘，这种勇气和担当，令人为之震撼。颈联“十二余年宁累疾，千多云秀上高台”，从时间的长度和成果的广度两个维度，进一步深入刻画主人公的奉献精神与卓越成就。“十二余年宁累疾”，这是一段漫长而艰辛的岁月，十二余年来，主人公如同一位不知疲倦的行者，在教育的道路上日夜兼程。她不顾身体的疲惫与病痛的折磨，始终坚守在自己的岗位上，用自己的心血和汗水，浇灌着祖国未来的花朵。这种持之以恒的坚守和无私奉献的精神，犹如一座不朽的丰碑，矗立在人们的心中。“千多云秀上高台”，则是对主人公教育成果的辉煌见证。在她的悉心教导下，众多优秀的学生如同雨后春笋般茁壮成长，登上了更高的人生舞台，实现了自己的梦想。这不仅是她个人的荣耀，更是教育的胜利，是她用爱与责任书写的壮丽篇章。三、高度赞誉，升华精神内涵尾联“芳华相抵女中杰，生命之光耀翠嵬”，诗人怀着满腔的崇敬与赞美之情，将主人公的形象升华到了一个新的高度。“芳华相抵女中杰”，主人公用自己的青春岁月和热血激情，谱写了一曲壮丽的人生赞歌。她是当之无愧的女性楷模，以自己的实际行动诠释了什么是真正的巾帼英雄。她的故事，激励着无数女性勇敢地追求自己的梦想，成为更好的自己。“生命之光耀翠嵬”，则将主人公的精神力量推向了巅峰。她的生命所散发出来的光芒，如同璀璨的星辰，照亮了巍峨的高山，照亮了整个世界。这种精神的光芒，将永远铭刻在人们的心中，成为一种永恒的力量，激励着一代又一代的人在追求真理、追求美好的道路上奋勇前行。《桂梅赞》这首诗，宛如一座精神的宝库，每一句诗都蕴含着无尽的力量与感动。它让我们深刻地领略到了主人公身上所蕴含的无私奉献、坚韧不拔和勇于担当的精神品质。在这个纷繁复杂的世界里，这样的精神犹如一股清泉，洗涤着我们的心灵，让我们重新审视自己的人生价值。它激励着我们在面对困难和挑战时，要像诗中的主人公一样，坚定信念，勇往直前，用自己的行动去书写属于自己的辉煌人生。 《放笔疏梅》 文斌 春风过后发花香，放筆疏梅早出墙。 一朵一枝拈玉手，逢朝逢夕笑冰霜。 谁言瘦硬丰姿乏，我赞兴酣清韵长。 滿目缤纷难眨眼，啜茶日日品梅芳。 …………………………………… 岁寒梅影，诗意栖居 —— 探寻梅花相伴的静好时光 潘茂增在岁月的长河中，时光如潺潺流水，永不停歇地奔腾向前，尘世的喧嚣如潮水般起起落落。然而，总有某些美好，如同隐匿在喧嚣中的璀璨星辰，不经意间触动我们内心深处那根最柔软的弦。每当新春的气息如梦幻的轻纱，悄然在大地上弥漫开来，当世间万物仍在沉睡的边缘徘徊，那一抹疏梅的倩影，便如同从古老诗卷中翩然而至的仙子，带着如梦似幻的诗意，映入我们的眼帘。这不仅仅是一幅自然的景致，更像是一场跨越时空的温柔邀约，引领着我们踏入一个充满诗意与浪漫的世界。清幽雅致的诗意画卷这首诗宛如一幅细腻的工笔画，勾勒出清幽雅致、悠然自得的意境。诗人用细腻的笔触，描绘出疏梅在春风中绽放的姿态。春风轻拂，梅花飘香，那一抹淡淡的芬芳仿佛能穿越纸面，萦绕在读者的鼻尖。“春风过后发花香，放笔疏梅早出墙”，简洁的语言生动地展现了梅花在春风的呼唤下，迫不及待地探出墙外，向世界展示自己的美丽。这不仅是一幅春日赏梅图，更是一种心灵的慰藉，让读者在欣赏梅花的同时，也能感受到内心的宁静与平和。语言之美：简洁与对仗的和谐奏鸣在语言运用上，这首诗展现出独特的魅力。用词简洁自然，却又充满力量。诗人用最朴素的文字，描绘出最生动的画面，让读者仿佛身临其境。同时，诗歌中的对仗工整严谨，如“一朵一枝拈玉手，逢朝逢夕笑冰霜”“谁言瘦硬丰姿乏，我赞兴酣清韵长”等句，不仅在形式上使诗歌更加整齐美观，更在韵律上增强了诗歌的节奏感。这种形式与内容的完美结合，让诗歌读起来朗朗上口，韵味无穷。意象与情感的深度交融梅花，作为中国传统文化中的重要意象，象征着高洁、坚韧、不屈等品质。在这首诗中，“疏梅”不仅是一种自然景物的描绘，更是诗人情感的寄托。诗人用“玉手”来形容梅花，赋予其灵动之美；通过“笑冰霜”展现出梅花不畏严寒、傲然绽放的精神。这种对梅花的喜爱与赞美之情，在字里行间流淌。“谁言瘦硬丰姿乏，我赞兴酣清韵长”，诗人直接表达了对梅花的赞美，反驳了那些认为梅花瘦硬而缺乏丰姿的观点，强调了梅花独特的韵味和魅力。而“满目缤纷难眨眼，啜茶日日品梅芳”则进一步体现了诗人对梅花的陶醉和欣赏，他在缤纷的梅花前流连忘返，每日品茶赏梅，享受着这份美好，表达了诗人对宁静、美好的生活的向往和追求。主题思想：对生活与美的深情礼赞整首诗以疏梅为主题，通过对疏梅的描绘和赞美，表达了诗人对梅花高洁品质的钦佩和欣赏，以及对宁静、美好的生活的向往和追求。这不仅是一首关于梅花的诗，更是一首关于生活的诗。诗人通过对自然之美的敏锐感知，展现了对生活的热爱之情。在这纷扰的人间，疏梅成为了诗人心灵的慰藉，是他对生活热爱的无尽源泉。诗人愿往后的岁岁年年，都能与这疏梅相伴，在它的清香中，找寻生命最本真的宁静与美好。时光在梅香与茶香的交融中缓缓流淌，疏梅的韵致早已深深烙印在心底。在这纷繁复杂的世界里，它是我们心灵的避风港，是我们对生活热爱的永恒见证。让我们跟随诗人的脚步，在梅花的清香中，找寻那份属于自己的宁静与美好。 如意河滑冰场潘茂增拍摄 诗词作者简介高世英，笔名草漭，内蒙古凉城县人。1946年出生，大学文化，中学高级教师。现为中华诗词学会和内蒙古自治区诗词学会会员；中国老年书画研究会及自治区老年书画学会会员；内蒙古诗书画研究会会员。出版专著有《草漭诗词》。 银川宝湖观鱼 高世英（草漭）无缘出没风波里，有幸公园戏水游。半缕面包催尾翅，相争冲破一湖秋。 灵动自然，意趣盎然——高世英《银川宝湖观鱼》赏析 潘茂增高世英先生的《银川宝湖观鱼》，以寥寥数语勾勒出一幅充满生机与哲思的画面，在对宝湖鱼群的生动描绘中，蕴含着诗人对自然、生命以及人生的深刻感悟。诗的开篇“无缘出没风波里，有幸公园戏水游”，别具匠心地采用对比手法。“无缘”二字，将鱼群置于一种假设的命运情境之中，让人不禁联想到在广阔江河湖海的风波中艰难求生的画面，如同范仲淹笔下“君看一叶舟，出没风波里”所展现的渔民艰辛，暗透出诗人对万物生存状态的思索。而“有幸”则将视角拉回现实，宝湖中的鱼能在公园的水域安然嬉戏，这种安稳与风波中的艰难形成鲜明对照，既流露出诗人对鱼群安稳生活的欣慰，也为全诗奠定了轻松愉悦的基调。从更深层次剖析，这两句诗映射出生命在不同境遇下的无奈与抉择。鱼无法自主选择生存环境，恰似人类在命运面前常感身不由己。它引发了读者对自身命运的思考：究竟是在充满挑战的“风波”中拼搏，还是选择安稳却相对受限的生活？这一思考跨越时空，直击读者内心深处对人生道路选择的困惑。“半缕面包催尾翅”一句，诗人将笔触聚焦于观鱼的具体场景，一个“催”字堪称神来之笔。半缕面包投入水中，瞬间激发了鱼群的活力，它们摆动尾鳍迅速游来，画面感十足。而“相争冲破一湖秋”则把鱼群争食的场景推向高潮。“相争”生动展现了鱼群为食你追我赶的激烈，“冲破一湖秋”更是精妙绝伦。“一湖秋”点明时节，此时湖水宁静澄澈，鱼群的争抢却打破这份宁静，动静相衬，以动衬静。“冲破”一词，将鱼群的力量与活力展现得淋漓尽致，原本静态的湖面因鱼群的热情而充满动态美感。这一画面不仅展现了鱼群争食的动态美，更蕴含着对瞬间与永恒的哲理探寻。鱼群争食的瞬间充满力量与活力，打破了湖面长久的平静，成为时间长河中的亮点。然而瞬间过后，湖面又渐归平静。这促使我们思考，瞬间的精彩与永恒的宁静之间的关系。在短暂人生中，我们应追求瞬间的辉煌，还是永恒的安宁？诗人未给出答案，却引导读者探索生命的意义与价值。此外，诗中描绘的宝湖观鱼场景，也是自然与生命和谐共生的生动写照。公园里，人类与鱼群共处，半缕面包成为连接彼此的纽带。鱼群因人类投喂展现出蓬勃生命力，构成充满生机的画面。这种和谐源于人类对自然生命的尊重关爱，诗人借此传递珍视自然、尊重生命的理念。在当今人与自然关系紧张的背景下，此诗提醒我们回归初心，重新审视与自然的相处模式。整首诗语言简洁明快，不事雕琢，却将宝湖观鱼的场景描绘得栩栩如生。诗人巧妙融入对生活的感悟，于平凡事物中发现不平凡的美。既有对鱼群生存境遇的关怀，又有对自然生命活力的赞美，更有对人生哲理的深刻探寻，让读者在欣赏诗歌的同时，获得丰富的审美体验与人生启迪。 游呼市如意河滑冰场 高世英（草漭）如意河冰晃眼球，滑车梭动笑声稠。寒冬最是通人气，只静波澜不禁游。 灵动冬日，诗意滑冰场——评《游呼市如意河滑冰场》 潘茂增在诗歌的广袤天地中，每一首作品都是诗人情感与灵感的结晶，它们以独特的方式展现着生活的片段与世间的万象。高世英（草漭）的《游呼市如意河滑冰场》便是这样一首别具一格的佳作，它如同一扇小小的窗户，透过它，我们能窥见冬日里那充满生机与欢乐的滑冰世界。这首《游呼市如意河滑冰场》是一首清新明快的写景抒情之作，诗人高世英（草漭）通过简洁而生动的笔触，描绘出呼市如意河滑冰场在寒冬中充满活力与欢乐的场景，让读者仿佛身临其境，感受到了滑冰场上的热闹氛围以及冬日独特的魅力，字里行间洋溢着诗人对生活的热爱和对自然的敏锐感知。意象交织，绘就活力冬景诗歌开篇以“如意河冰”点明地点和季节特色。“晃眼球”形象地写出了冰面在光线照射下明亮耀眼的视觉效果，一方面展现出冰面的光滑、澄澈，给人以美的享受；另一方面也暗示了滑冰场的吸引力，为后文滑冰场景的展开做了铺垫。“滑车梭动”这一意象生动地描绘了人们在冰面上滑冰的动态画面。“梭动”一词将滑车在冰面上快速穿梭的状态表现得淋漓尽致，让读者能直观地感受到滑冰者的速度与活力，仿佛看到了一个个矫健的身影在冰面上飞驰而过。同时，这种动态的描写与前面静态的“如意河冰”形成鲜明对比，动静结合，使诗歌画面更具层次感和立体感。而“笑声稠”更是将滑冰场的氛围烘托到了极致，“笑声”本是无形的，但“稠”字却将其具象化，形容滑冰场上的笑声此起彼伏、接连不断，从侧面烘托出滑冰场热闹非凡的氛围，体现出人们在滑冰过程中内心的愉悦和欢乐，也让读者能够深切地感受到那种欢快的情绪，仿佛自己也置身于这片欢乐的海洋之中。情寄寒冬，彰显自然人性诗的最后两句“寒冬最是通人气，只静波澜不禁游”是整首诗情感的升华之处。诗人赋予寒冬以人的情感，认为寒冬是通人性的。它虽然让河水静止成冰，却没有禁止人们在冰面上游玩，这种对自然的独特解读，既展现了自然的神奇与宽容，也表达了诗人对自然的热爱和敬畏之情。诗人没有将寒冬描绘成冷酷无情的，而是看到了它与人类和谐共处的一面，传达出一种人与自然相互依存、相互欣赏的美好情感。同时，整首诗通过对如意河滑冰场热闹场景的描写，从冰面的美丽到人们滑冰时的欢乐，都透露出诗人对生活的热爱和赞美。滑冰场是人们日常生活中休闲娱乐的场所，诗人捕捉到这一生活场景，并将其融入诗歌之中，展现了平凡生活中的乐趣与美好，让读者感受到生活的丰富多彩，引发人们对生活的热爱和对美好事物的向往。艺术生辉，尽显诗歌魅力从艺术特色来看，这首诗有着诸多可圈可点之处。诗人运用简洁易懂的语言进行创作，没有过多华丽的辞藻堆砌，但却能够准确地传达出诗歌的意境和情感。例如“如意河冰晃眼球，滑车梭动笑声稠”，用直白的语言描绘出滑冰场的景象，让读者一目了然，同时又能感受到其中的生动与活力。这种简洁质朴的语言风格，使诗歌具有很强的亲和力，易于读者理解和接受。在“寒冬最是通人气，只静波澜不禁游”中，诗人运用了拟人手法，将寒冬比作一个通情达理的人，它“只静波澜不禁游”，生动形象地表现出寒冬的特点以及自然与人类的关系。拟人手法的运用不仅使诗歌更富有情趣，还让读者对自然有了更深刻的感受和理解，增强了诗歌的艺术感染力。此外，整首诗通过对如意河冰面、滑车、笑声等意象的描写，为读者勾勒出一幅栩栩如生的冬日滑冰场景图。读者在阅读诗歌时，能够在脑海中清晰地浮现出滑冰场的画面，感受到冰面的光亮、滑车的飞驰以及人们的欢声笑语，仿佛亲身经历一般。这种强烈的画面感，使诗歌具有很强的艺术表现力，能够让读者更好地领略诗歌所传达的意境和情感。高世英（草漭）的《游呼市如意河滑冰场》以其独特的视角、生动的意象、真挚的情感和精湛的艺术手法，为我们呈现了一个充满活力与温情的冬日世界。它让我们在欣赏诗歌之美的同时，也不禁对生活中的平凡美好多了一份关注和热爱，对自然与人类的和谐关系有了更深的思考。相信这首诗会在读者的心中留下深刻的印记，如同冬日里的一抹暖阳，温暖而明亮。 于细微处见诗意——高世英绝句再赏析 潘茂增在浩渺无垠的诗词之海中，绝句这一体式虽仅短短四句，篇幅极为短小，却仿佛是精心雕琢的精巧珍珠，以其言简意赅的寥寥数语，展现出深远悠长的意境与细腻精妙的情感。众多诗人凭借绝句，在有限的文字空间里，演绎出无数动人的诗篇。而高世英的绝句，恰似其中别具一格、独树一帜的存在，悄然散发着与众不同的迷人魅力。以《银川宝湖观鱼》与《游呼市如意河滑冰场》这两首作品为例，便能深刻领略到其独特的创作风格。在选材方面，高世英极具慧眼，他敏锐地捕捉到生活中那些看似平凡普通，实则充满趣味的场景，将公园观鱼、冰场嬉戏等日常休闲片段巧妙地融入诗中。这种对生活场景的选取，极大地拉近了诗作与读者之间的距离，让每一位阅读者都能从诗中找到自己熟悉的生活影子，从而自然而然地产生强烈的情感共鸣。在用词造句上，高世英摒弃了华丽辞藻的堆砌，转而采用质朴平实的语言风格。然而，质朴并不意味着平淡，他笔下的文字简洁却不失灵动。在《银川宝湖观鱼》里，一个“催”字，将半缕面包对鱼群的吸引以及鱼群急切争食的状态刻画得入木三分；而在《游呼市如意河滑冰场》中，“梭动”一词，生动形象地描绘出滑冰者们在冰面上快速滑行、穿梭往来的动态画面，让鱼群争食的热烈场景与冰上滑行的欢快之景仿佛就在读者眼前真切上演。不仅如此，诗人还极为巧妙地将自身的情感融入到这些描绘之中。他以细腻的笔触，于字里行间自然而然地流露出对生活细致入微的观察与深深的热爱之情。这种情感的融入，使得诗作不仅仅是简单的场景记录，更是诗人内心世界与生活感悟的真情表达。总体而言，高世英的绝句创作，呈现出以小见大、平中见奇的显著特点。他善于运用简洁而精准的笔触，为读者精心绘就丰富多彩的生活图景，在那些容易被人忽视的细微之处，蕴蓄着极为深远的诗意。他的作品，无疑是诗词百花园中绽放的独特花朵，值得每一位诗词爱好者细细品味与衷心赞赏。同时，我们也满怀期待，希望诗人在未来的创作道路上，能够继续秉持这种独特的创作视角与敏锐的生活感知力，为我们带来更多令人拍案叫绝的精彩篇章，不断丰富我们的精神世界。 一剪梅•笔墨迷径 高世英（草漭） 八秩春秋未许狂。穷了诗囊，闲了行囊。涂鸦弄草手偏僵。非似龙翔，而是盘肠。 人道文章国展强。晕倒橱窗，惊掉牙床。疏狂才是草头王。疏也迷茫，狂也踉跄。注：牙床，牙套。 ……………………………… 书法困境与时代喟叹 ——品《一剪梅·笔墨迷径》 潘茂增高世英（草漭）的《一剪梅·笔墨迷径》一词，以书法为切入点，深刻地抒发了个人在书法研习过程中的困境以及对当代书法现象的洞察与批判，展现出一位书法追求者内心的矛盾与挣扎，同时也映射出时代书法审美变迁中的诸多问题。上阕围绕自身书法创作的艰难处境展开。“八秩春秋未许狂”，开篇点出年龄因素对书法追求的限制，年迈之人，体力与反应能力衰退，难以在狂草创作上挥洒自如。“穷诗囊，闲了行囊”，此句以鲜明的对比，描绘出为书法投入精力而不得不放弃诗歌创作与外出游历的无奈。这不仅是时间与精力的取舍，更暗示了书法在其心中占据的重要地位，以至于牺牲了其他爱好与活动。“涂鸦弄草手偏僵”则进一步强调在草书练习中面临的心手不协调的困境，尽管努力钻研，却始终难以突破，无法达到理想的境界。“非似龙翔，而是盘肠”形象地比喻自己的草书作品缺乏灵动飞扬之感，反而呈现出纠结缠绕、不够大气舒展的状态，字里行间透露出孤独寂寞之情，那是一种对艺术境界难以企及的失落与惆怅。下阕视角一转，将焦点投向对当代书法展览及整体书法风气的思考。“人道文章国展强”，体现出作者试图从国展作品中汲取灵感、探寻书法创新之路的期望。然而，“晕倒橱窗，惊掉牙床”以夸张的表述，生动地传达出观展后的极度失望情绪。这失望源于当代书法展览中出现的所谓“丑书”现象，这些作品背离了传统书法的审美标准，却在展览中占据一席之地。“疏狂才是草头王”一句可谓一针见血，批判了当下部分书法创作者以疏狂为噱头，实则胡来的创作态度。他们所谓的“疏”与“狂”，并非基于深厚的艺术功底与自然的情感表达，而是故作姿态、刻意为之，导致作品“疏也迷茫，狂也踉跄”，失去了书法应有的韵味与美感，是对传统书法艺术的严重扭曲。整体而言，这首词情感真挚浓烈，用词质朴却富有表现力。通过个人书法困境的倾诉与对当代书法现象的批判，引发读者对书法艺术传承与创新的深入思考。它提醒人们，书法不应仅仅追求表面的新奇与狂放，而应扎根传统，以内在的文化底蕴与情感为依托，实现真正意义上的艺术创新与发展。在时代浪潮中，书法爱好者与创作者应坚守艺术初心，不被浮躁的风气所左右，让这一古老艺术在现代社会中焕发出健康而持久的生命力。 寒露吟 高世英（草漭） 秋深时序晚，听雨静无雷。 夜冷霜成露，枫凉叶似梅。 高天闻雁过，白发上头催。 欲启驱寒酒，谁人与举杯？ 秋深寒至，情寓景中 ——解析草漭《寒露吟》 潘茂增这首《寒露吟》是高世英（草漭）所作，通过细腻的笔触描绘出寒露时节的景象，并寓情于景，表达了诗人对时序变迁、人生易老的感慨。以下是我对这首诗的详细解读：一、诗句解析1. 秋深时序晚，听雨静无雷这两句诗点明了时节——深秋，且时序已晚。诗人通过“听雨静无雷”的描绘，营造出一种宁静而深沉的氛围，暗示着寒露时节的到来，天气开始转凉，雷雨减少。2. 夜冷霜成露，枫凉叶似梅“夜冷霜成露”描述了夜晚气温骤降，露水凝结成霜的景象，进一步强调了寒露时节的寒冷。 “枫凉叶似梅”则以枫叶与梅花相比，突出了枫叶在寒露时节的红艳，如同梅花般傲立枝头，展现了深秋的独特韵味。3. 高天闻雁过，白发上头催“高天闻雁过”描绘了高空中雁群南飞的场景，雁过留声，也暗示着季节的更迭和时光的流逝。 “白发上头催”则直接表达了诗人对岁月无情、人生易老的感慨。白发上头，岁月匆匆，不禁让人心生忧虑。4. 欲启驱寒酒，谁人与举杯这两句诗以“欲启驱寒酒”作为结尾，表达了诗人想要借酒驱寒、慰藉心灵的愿望。然而，“谁人与举杯”又透露出一种孤独与无奈，暗示着诗人在这个寒冷的季节里，无人陪伴，只能独自品味这份孤寂。二、整体评价1. 意境深远诗人通过细腻的笔触和生动的描绘，将寒露时节的景象展现得淋漓尽致。同时，寓情于景，将个人的感慨与自然的变迁相结合，营造出一种深远而宁静的意境。2. 情感真挚诗中充满了诗人对时序变迁、人生易老的感慨和对孤独无奈的抒发。这些情感真挚而深刻，能够引起读者的共鸣和思考。3. 语言优美诗人在用词上讲究精炼和传神，如“夜冷霜成露”、“枫凉叶似梅”等句子，既描绘了景象又传达了情感，语言优美且富有表现力。综上所述，《寒露吟》是一首意境深远、情感真挚、语言优美的佳作。诗人通过描绘寒露时节的景象并寓情于景，表达了个人对时序变迁、人生易老的感慨和对孤独无奈的抒发。这首诗不仅具有文学价值，更能够引发读者对生命、时间等深层次问题的思考。 诗词作者简介刘明泉，1961年生，笔名古乐渔樵，丰镇一中退休教师。丰镇市作家协会副主席，中华诗词学会、内蒙古诗词学会及乌兰察布市诗词学会会员。业余创作古体诗词三千余首，散发于《中华诗词》《内蒙古诗词》等刊物及网络论坛。参与编辑《笔友网诗词精选》(大众文学出版社出版)。 行香子·沙棘别讽 半农刘身远瑶环，命锁秋峦，恨欹根难驻高天。化毫成刺，鄙薄春兰。只三分怯，二分媚，七分酸。 妒红霜染，淤青涩褪，竟金樽瑰盏无缘。昏鸦噪矣，杂树泫然，对镜中花，水中月，雪中蝉！ 幽棘寄怀，韵里乾坤 ——评刘明泉《行香子·沙棘别讽》 潘茂增明泉的这首《行香子·沙棘别讽》以沙棘为题材，巧妙地运用了丰富的意象和对比手法，展现了沙棘虽身处逆境却独具风味的特质，同时也寄寓了作者对人生境遇的深刻感慨。［上阙解析］首句“身远瑶环，命锁秋峦”：开篇即点出沙棘生长环境的偏远与艰难，与“瑶环”（美玉环绕的仙境）形成鲜明对比，暗示其不被珍视的命运。“命锁秋峦”则进一步强化了其生长环境的荒凉与萧瑟。承句“恨欹根难驻高天”：通过“恨”字表达了沙棘因根系不稳而难以高耸入云的遗憾，也隐含了作者对沙棘命运的同情与不平。转句“化毫成刺，鄙薄春兰”：沙棘以刺代毫，显示出其独特的生存方式和对世俗美（如春兰）的不屑一顾。这种对比不仅突出了沙棘的个性，也暗示了其在逆境中的坚韧与自尊。结句“只三分怯，二分媚，七分酸”：以数字形式概括了沙棘的复杂性格——既有羞涩（怯）与妩媚（媚），更有酸涩（酸）的特质。这种描写既生动又富有哲理，让人对沙棘有了更深的认识。［下阙解析］ 起句“妒红霜染，淤青涩褪”：通过对比沙棘在成熟过程中的颜色变化（由青涩转为红霜），表达了其经历时间洗礼后的成熟与蜕变。同时，“妒”字也隐含了沙棘对美好事物的向往与不甘落后的精神。承句“竟金樽瑰盏无缘”：进一步强调了沙棘虽美味独特，却无缘成为贵族宴席上的珍品（金樽瑰盏），暗示了其被忽视的命运。转句“昏鸦噪矣，杂树泫然”：通过描绘昏鸦的叫声和杂树的哭泣，营造了一种凄凉而悲凉的氛围，进一步烘托了沙棘的孤独与无助。 结句“对镜中花，水中月，雪中蝉”：以三个虚幻的意象（镜中花、水中月、雪中蝉）来比喻沙棘的处境——虽美丽却难以触及，虽存在却易逝。这种描写既富有诗意又引人深思，让人对沙棘的命运产生了更多的同情与感慨。［总体评价］ 刘明泉此词，独辟蹊径，以沙棘入调。上阕铺陈沙棘之生长境遇，远瑶环而处秋峦，根欹难高，以刺立世，其性三分怯、二分媚、七分酸，摹态传神。下阕述其经霜历变，虽成佳味，却与金樽无缘，唯伴昏鸦杂树，处境孤凄，如镜花水月，虚幻易逝。全词意象繁富，对比鲜明，数字巧嵌，寄情幽微，于沙棘之吟，寓人生之慨，词境深邃，耐人咀嚼，堪称妙品。 七绝·偶得 半农刘 万般名利逐无休，检点行囊剩几筹？ 到老萦怀乡梦月，那山那水那头牛。 名利与乡愁交织的诗意人生 解析《七绝·偶得》 潘茂增 《七绝·偶得》这首诗出自一位退休语文教师之手，短短四句，却蕴含着深刻的人生感悟与真挚的情感。首句“万般名利逐无休”，开门见山地直陈社会现实，“万般”凸显出名利形式的繁杂多样，“逐无休”则生动形象地展现出人们对名利的追逐永不停歇，犹如一幅众生相在眼前展开，为全诗感慨世事的氛围奠定了基调，同时也为后文诗人的自我反思埋下了伏笔，暗示着诗人也曾身处这名利的浪潮之中，历经了种种。“检点行囊剩几筹”一句，诗意急转，由对外界名利的关注转向自身，“检点”体现出诗人的自省精神，在经历了漫长的人生追逐后，停下脚步审视自己的收获，“行囊”象征着人生的所得，而“剩几筹”则充满了怅惘与疑问，让人不禁思考，在那漫长的追逐中，真正有价值、能留存下来的东西究竟有多少，给人一种繁华过后的空落之感，饱含着诗人对往昔岁月的深沉反思。而后两句，诗的情感氛围从对名利的思索自然地过渡到浓浓的乡土情怀。“到老萦怀乡梦月”，“到老”点明了时间的沉淀，岁月的流逝不仅没有冲淡故乡在诗人心中的印记，反而使其愈发浓烈。“萦怀”二字将思乡之情刻画得细腻而缠绵，“乡梦月”营造出如梦似幻、宁静悠远的意境，故乡的明月常常入梦，那是诗人心中对故乡最柔软、最深情的牵挂，象征着故乡的温暖与安宁，是诗人灵魂深处的寄托。尾句“那山那水那头牛”，诗人运用极为质朴且具象的意象组合，将故乡的山水田园风光生动地勾勒出来，“那山”“那水”展现了故乡的地理风貌，是诗人成长的背景，“那头牛”更是乡村生活的典型代表，充满了浓郁的田园气息。没有华丽的辞藻修饰，却以最简洁、最本真的方式，将故乡的画面栩栩如生地呈现在读者眼前，让那份深沉的乡愁有了切实的落脚点，引发读者强烈的情感共鸣。整首诗先写人生名利之追逐，后转至故乡情思之眷恋，先抑后扬，在对比中升华主题，展现了诗人在历经人生起伏后，对质朴生活的向往和对精神家园的回归，情真意切，耐人寻味。诗格与诗韵赏析从诗格方面来看，此诗严格遵循七绝的格律规范，四句诗起承转合脉络清晰。首句“万般名利逐无休”起笔直接点题，抛出对世间名利追逐现象的描述，是起；次句“检点行囊剩几筹”承接上句的追逐，转为对自身经历的反思，是承；第三句“到老萦怀乡梦月”在情绪和内容上一转，从名利场过渡到思乡之情，拓展了诗意的空间，是转；尾句“那山那水那头牛”以景语作结，通过具体的故乡意象回应了思乡之情，且给人以回味悠长之感，是合。结构严谨，层次分明，充分展现了七绝这种体裁的创作要求和独特魅力。在诗韵方面，按照古韵来读，整首诗押韵和谐，“休”“筹”“牛”押“十一尤”韵部，使得诗歌在音韵上朗朗上口，富有韵律美，便于吟诵和记忆。这体现了作者在诗歌韵律把握上的深厚功底，对于传达诗歌的情感、增强诗歌的艺术感染力起到了至关重要的作用，符合传统诗歌对于韵律美的追求，从这一角度而言值得肯定和赞赏。 鹧鸪天·岁末随感 半农刘洗耳除尘送腊天，碓声四起破春寒。门无债主三生福，课有医书五味禅。人老矣，梦依然。为君翻唱鹧鸪篇。回眸金橘花苞突，一脉香歆千叶莲。 ————————————— 岁月沉淀下的鹧鸪天—— 《鹧鸪天·岁末随感》深度赏析 潘茂增 在浩如烟海的古典诗词中，《鹧鸪天·岁末随感》以其独特的艺术魅力和深邃的情感内涵，成为一首令人瞩目的佳作。这首词以岁末为背景，通过细腻的笔触和生动的意象，传达了作者对生活的深刻感悟和对未来的美好期许。首句“洗耳除尘送腊天”，作者以简洁而富有象征意味的语言，拉开了全词的序幕。这一动作不仅形象地表达了迎接新春、辞旧迎新的美好愿望，更寓意着心灵的净化和对新生活的热切期待。紧接着，“碓声四起破春寒”，通过描绘岁末农村准备年货的热闹场景，进一步渲染了节日的浓厚氛围，同时也预示着春天的到来和生活的勃勃生机。词中，“门无债主三生福，课有医书五味禅”两句，通过鲜明的对比，展现了作者内心的宁静与满足。无债一身轻的轻松自在，与有医书可读、可钻研的精神富足，形成了强烈的反差，凸显了作者淡泊名利、追求内心平和的高尚情操。而下片“人老矣，梦依然”的豪情壮志，更是让人感受到了作者虽已年迈但志向不改的坚韧与执着。“为君翻唱鹧鸪篇”一句，不仅表达了对过去美好时光的怀念，更寓意着对美好未来的向往和追求。结尾“回眸金橘花苞突，一脉香歆千叶莲”两句，则以生动的意象，象征着新生与希望，寓意着无论岁月如何变迁，内心的美好与追求始终如一。从艺术角度来看，《鹧鸪天·岁末随感》语言精炼而富有韵味，意象生动而富有画面感。作者巧妙地运用对比手法，增强了全词的层次感和表现力。同时，真挚的情感和深刻的哲理思考，使得这首词不仅具有艺术美感，更富有思想深度和启发性。综上所述，《鹧鸪天·岁末随感》以其独特的艺术魅力、深邃的情感内涵和精湛的艺术手法，成为一首值得反复吟咏和珍藏的佳作。它不仅展现了作者高超的艺术造诣和深厚的文化底蕴，更让读者在品味中感受到了生活的美好和希望。 如意河上的喷泉美景潘茂增拍摄 诗词作者简介闫建平，内蒙古化德县人，公务员退休。曾在粮食系统、财政（国有资产）部门、地方人民政协工作；现为：中华诗词学会会员、内蒙古诗词学会理事、城工委副主任；乌兰察布市诗词学会常务理事、副会长；丰镇市诗词学会会长；中华《诗词月刊》丰镇站站长。丰镇市诗词学会：纸质版《丰川诗苑》（季刊）主编，公众号微信平台【丰川元韵】（半月刊）、【饮马河畔】现代诗歌（月刊）主编。出版作品集《平静文选》。作品散见地方报刊、杂志和网络平台。　 …………………………………… 闫建平（内蒙古） 贺《邂逅诗词》100期架起弘扬文化桥，传承国学世人骄。东西南北随丰韵，曲赋诗词树锦标。 —————————————— 诗韵流芳，文化传扬 —— 贺《邂逅诗词》百期庆典 诗评作者潘茂增这首由闫建平会长为《邂逅诗词》100期所作的贺诗，诗中充满了对诗词文化的热爱与敬仰，同时也展现了诗人对于国学传承的自豪与期待。下面是我对这首诗的赏析：首句“架起弘扬文化桥”，开篇即点明了《邂逅诗词》100期的意义所在——它不仅是一个诗词的集结，更是一座连接过去与现在、传承与弘扬中华文化的桥梁。诗人通过“架起”这一动作，赋予了《邂逅诗词》以动态的生命力，使其不仅是一个静态的出版物，更是一个活生生的文化传递者。次句“传承国学世人骄”，进一步强调了国学传承的重要性。诗人认为，能够传承国学是世人值得骄傲的事情。这里，“世人骄”三字，不仅表达了诗人对国学传承的自豪之情，也暗示了国学在当代社会中的重要地位和深远影响。三句“东西南北随丰韵”，诗人以空间上的广阔无垠来比喻诗词文化的丰富多样。这里的“东西南北”不仅指地理上的方位，更寓意着诗词文化跨越时空、包容万象的特性。而“随丰韵”则进一步强调了诗词的韵味之美，无论是哪种风格、哪种流派的诗词，都有其独特的韵味和魅力。末句“曲赋诗词树锦标”，诗人以“树锦标”来比喻《邂逅诗词》在诗词文化领域中的卓越成就和标杆地位。这里的“曲赋诗词”是对古代文学形式的泛指，而“树锦标”则象征着在诗词的海洋中树立了一座高耸入云的灯塔，为后人指明了方向。综观全诗，诗人以简洁明了的语言、生动形象的比喻，表达了对《邂逅诗词》100期的热烈祝贺和对国学传承的深切期望。这首诗不仅是对《邂逅诗词》的赞美，也是对中华诗词文化的热爱与敬仰。 〔中吕·满庭芳〕 遥祝母亲大人生日快乐萱堂寿仙，全家福气，遥寄千言。半生作苦终无怨，慈母高贤。想过往、饥寒少膳，看今来、心念多牵。违初愿，疫魔递演，欢晏待春天。 情真意切贺生辰，贤母德馨韵里传——评《〔中吕·满庭芳〕遥祝母亲大人生日快乐》 词评作者潘茂增诗词作为情感的艺术载体，往往能以简洁而深邃的文字，传递出人类最为真挚的情感。这首《〔中吕·满庭芳〕遥祝母亲大人生日快乐》便是如此，它宛如一首深情的赞歌，在有限的篇幅中，蕴含着对母亲无尽的敬爱与感恩，令人读来心生共鸣，感慨万千。一、开篇点题，情韵悠长曲子开篇，“萱堂寿仙，全家福气，遥寄千言”，直抒胸臆，以质朴而真挚的语言，向母亲献上生日的祝福。“萱堂”一词，作为母亲的代称，增添了古典文化的韵味，同时也营造出一种庄重、温馨的氛围。“全家福气”则将母亲的生日与整个家庭的幸福紧密相连，突出了母亲在家庭中的核心地位。短短三句，便将对母亲的敬爱、对家庭的眷恋以及无法亲临庆生的遗憾之情，通过这“遥寄千言”委婉道出，奠定了全曲情真意切的情感基调，似一股暖流，缓缓流入读者心田。二、贤母形象，跃然纸上“半生作苦终无怨，慈母高贤”，此两句笔力千钧，生动地刻画了母亲勤劳善良、坚韧不拔的高尚品质。“半生作苦”四字，高度概括了母亲为家庭操劳的一生，其间的艰辛困苦不言而喻；然而，“终无怨”却又鲜明地展现出母亲任劳任怨、无私奉献的伟大精神，一个默默承受生活压力，却始终心怀爱意与宽容的慈母形象便矗立在我们眼前。“高贤”一词，更是作者对母亲品德的由衷赞美，将母亲的形象升华至崇高的境界，让读者不禁对这位平凡而伟大的母亲肃然起敬。三、今昔对比，母爱深沉“想过往、饥寒少膳，看今来、心念多牵”，这一组对仗工整的句子，运用今昔对比的手法，进一步深化了母爱的主题。往昔的“饥寒少膳”，描绘出生活的困苦与艰难，而母亲在那样的环境下，依然坚守家庭，养育子女，其艰辛可想而知；如今生活条件改善，母亲却依然“心念多牵”，操心着子女的生活、工作和家庭。这种跨越时空的牵挂，如同一根无形的线，紧紧地将母亲与子女相连，深刻地体现出母爱的深沉与伟大，无论岁月如何变迁，母亲的爱始终如一，温暖如初。四、疫情添忧，希望永驻“违初愿，疫魔递演，欢晏待春天”，在全曲的结尾处，作者将视角转向现实，疫情的爆发使得原本为母亲庆生的计划落空，“违初愿”三字饱含着无奈与遗憾；然而，“欢晏待春天”又透露出作者对未来的乐观期待。在疫情的阴霾之下，这份期待犹如黑暗中的一丝曙光，给人以温暖和希望。它不仅是作者对能够再次与母亲团聚庆生的期盼，更是对战胜疫情、迎接美好生活的坚定信念的体现，使整首曲子在情感上更加丰富多元，也让读者在感同身受之余，心生战胜困难的勇气和力量。五、结语整首曲子语言简洁明快，情感真挚深沉，通过对母亲生日的遥祝，生动地展现了母亲的贤德形象和伟大母爱，同时也融入了时代背景下的特殊情感。作者以高超的文字驾驭能力，将复杂的情感凝于笔端，使读者在品味诗词之美的同时，也能感受到人性中最美好的亲情之光。这首曲子，既是作者对母亲深深的感恩与敬爱之情的抒发，也是对天下所有母亲的崇高敬意与赞美之歌，具有强烈的艺术感染力和情感共鸣力，令人回味无穷。 〔双调·落梅风〕挂灯贴窗花 闫建平灯笼挑，福字摇，雪飞珠彩窗棂笑，千村万家祥气绕，庆团圆喜迎春到。 《〔双调·落梅风〕挂灯贴窗花》赏析 潘茂增闫建平作为内蒙古丰镇市诗词学会会长，在诗词创作领域成果斐然。其作品常常立足于生活，将地域特色与真挚情感相融合，以独特的艺术视角展现世间百态。这首《〔双调·落梅风〕挂灯贴窗花》便是极具代表性的佳作，散发着浓厚的节日气息，洋溢着喜悦之情。一、意象组合，勾勒节日盛景在这首小令中，作者精心选取了一系列富有春节特色的意象，寥寥数笔便勾勒出一幅生动的春节民俗图。“灯笼挑，福字摇”，开篇便将春节期间最具代表性的两样事物呈现出来。高高挑起的灯笼，那鲜艳的色彩和摇曳的光影，传递着团圆与红火的美好寓意。而随风轻摇的福字，承载着人们对新的一年满满的祝福与祈愿，未见其人，却已能感受到那浓浓的节日氛围。紧接着，“雪飞珠彩窗棂笑”一句，将雪花这一冬日元素融入其中。雪花纷纷扬扬地飘落，与贴满鲜艳窗花、光彩照人的窗棂相互映衬。“笑”字运用拟人手法，赋予窗棂以人的情感，仿佛窗棂也在为春节的到来而欢欣鼓舞，生动地营造出温馨、欢快的节日氛围。二、由点及面，渲染欢乐氛围“千村万家祥气绕”是全曲的点睛之笔，它从对个体场景的描绘拓展到对宏大场面的展现。“千村万家”以夸张的手法，强调了范围之广，让人仿佛看到整个大地，每一个村庄、每一户人家都沉浸在春节的喜庆之中。“祥气绕”则营造出一种祥瑞笼罩的感觉，那是春节特有的祥和与美好，无处不在的祥气，让节日的欢乐氛围愈发浓郁。这一句不仅在空间上进行了拓展，更将节日的喜庆氛围推向了高潮。三、直抒胸臆，抒发喜悦之情曲的最后“庆团圆喜迎春到”，作者直抒胸臆，将人们在春节时最质朴、最真挚的情感表露无遗。春节，是家人团聚的时刻，“庆团圆”三个字饱含着对亲情的珍视和对家庭团聚的喜悦。而“喜迎春到”则直接表达了对新春到来的热切期盼与欢喜之情。这种直白的情感表达，极易引发读者的共鸣，让每一个经历过春节的人都能从中感受到那份浓浓的节日情感。四、语言特色，彰显艺术魅力从语言特色来看，这首小令简洁明快，通俗易懂。作者没有使用华丽生僻的辞藻，而是用最平实的语言描绘出最生动的场景，传递出最真挚的情感。整首曲押韵自然和谐，读起来朗朗上口，富有节奏感。这种简洁而富有韵律的语言风格，不仅便于记忆和传唱，也使得作品的艺术感染力得到了进一步的提升。闫建平的这首《〔双调·落梅风〕挂灯贴窗花》，以其独特的意象组合、精妙的情感表达、宏大的场面渲染和简洁明快的语言风格，生动地展现了春节期间的欢乐祥和景象，让读者深切感受到了传统节日的魅力与作者对生活的热爱之情。它不仅是一首描绘节日的佳作，更是对中华民族传统文化的一次生动诠释。 　　胡杨林潘茂增拍摄 诗词作者简李敏，女，汉族，中共党员，生于内蒙古丰镇市隆盛庄。内蒙古师范大学中文系毕业，副高职称，任中学高级教师，当地少年报特约记者。集宁市第七届人民代表大会代表。在职期间与退休以后笔耕不辍，创作小说散文诗歌及格律诗词千余篇。作品多刊于各地报纸杂志，有多篇被评为优秀获奖作品。于2009年出版40万余字小说散文集《河套情故乡情》，内蒙古人民出版社出版。于2019年出版格律诗词集《拾花集》，由中国远方出版社出版。现任内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会会员，中国诗词学会会员。 七律·胡杨礼赞 李敏荒原广漠蕴根蓬，耐旱经贫顶飓风。百载难枯身俊逸，千年不殒命青葱。霜霪露浸燃彤火，雪虐冰欺砺竞雄。举世慕钦荣盛誉，德馨永屹史诗中。 坚韧与崇高的礼赞——评李敏《七律·胡杨礼赞》 潘茂增这首《七律·胡杨礼赞》出自八十多岁退休女教师李敏大姐之手，诗作不仅展现出作者深厚的诗词功底，更借胡杨这一意象，传达出一种坚韧不拔、历久弥新的精神力量，这也与作者一生投身教育、培育众多诗词作者的奉献精神相呼应。从立意上看，本诗立意高远。作者以胡杨为歌颂对象，通过对胡杨在恶劣环境中顽强生长的描写，赋予胡杨以人格化的品质，赞颂其不屈不挠、长久屹立的精神。胡杨象征着那些在艰难困苦中坚守自我、默默奉献的人，也可看作是作者自身教育生涯的一种写照，桃李不言，下自成蹊，她在教育领域如胡杨般扎根，培养出无数诗词作者，而此诗正是她对这种坚守精神的由衷礼赞。在内容方面，诗中对胡杨的描写细致入微且富有层次感。首联“荒原广漠蕴根蓬，耐旱经贫顶飓风”，开篇便点明胡杨生长的环境是广袤的荒原沙漠，在干旱、贫瘠中扎根，还要承受飓风的肆虐，一个“顶”字生动地展现出胡杨顽强抵抗恶劣环境的姿态。颔联“百载难枯身俊逸，千年不殒命青葱”，进一步强调胡杨生命力的顽强，历经百年、千年都难以枯萎，依旧保持着生机勃勃的状态，“俊逸”“青葱”两个词赋予胡杨以美好的形象，让人感受到其坚韧中蕴含的蓬勃朝气。颈联“霜霪露浸燃彤火，雪虐冰欺砺竞雄”，从气候的角度，描绘胡杨在霜露冰雪的侵袭下，不仅没有被打倒，反而如燃烧的彤火般愈发艳丽，在磨砺中更显英雄气概，“燃”字用得极为精妙，将胡杨在恶劣气候下展现出的壮美刻画得淋漓尽致。尾联“举世慕钦荣盛誉，德馨永屹史诗中”则是对胡杨的高度赞美，它的坚韧品质赢得举世的钦佩赞誉，其精神将永远屹立在历史的诗篇之中，升华了主题，使胡杨的形象从自然之物上升到一种精神象征。在艺术特色上，作者熟练运用了多种表现手法。首先是拟人，将胡杨赋予人的品格，如“身俊逸”“命青葱”“砺竞雄”等表述，让胡杨仿佛成为一位在困境中坚守、抗争的英雄，拉近了读者与胡杨的距离，更易引发情感共鸣。其次是对仗工整，颔联和颈联中，“百载”对“千年”，“霜霪”对“雪虐”等，不仅使诗句在形式上整齐美观，读起来朗朗上口，而且在内容上相互映衬，增强了诗歌的表现力。此外，诗中的用词十分精妙，像“蕴”“顶”“燃”等动词的运用，准确生动地展现了胡杨的特点和精神风貌。李敏大姐的这首《七律·胡杨礼赞》，是一首兼具思想性与艺术性的佳作。它通过对胡杨的赞美，传递出一种积极向上、坚韧不拔的正能量，同时也展现了作者在诗词创作上的深厚造诣，不愧是出自一位培育众多诗词作者的优秀诗人之手。 七律·童心未泯 李敏古稀信步笑眉扬，东瞅西观兴致强。石缝草芽蹲膝抚，道旁花卉注眸相。桃枝仰面瞻桃艳，蚁穴弯腰看蚁忙。高举手机频摄趣，忘情自语意翱翔。 暮年逸趣，童心飞扬——评李敏《七律·童心未泯》 潘茂增李敏老师这首《七律·童心未泯》以清新自然的笔触，描绘了一位古稀老人充满童趣的生活片段，展现出一种超脱年龄束缚、对世间万物满怀好奇与热爱的纯真心态，读来让人忍俊不禁又深受触动。从立意上看，此诗立意独特且富有感染力。在多数人印象中，古稀之年往往与暮气沉沉、循规蹈矩相关联，而李敏老师却反其道而行之，通过对自身生活细节的捕捉，展现出“童心未泯”这一充满活力与朝气的主题。这不仅打破了传统认知中对老年人的刻板印象，更传达出一种积极乐观的生活态度，即无论处于人生的哪个阶段，都应保持对生活的热爱和对世界的好奇，立意深刻且具有启示性。在内容方面，整首诗围绕“童心未泯”展开，生动具体。首联“古稀信步笑眉扬，东瞅西观兴致强”，开篇便点明主人公已至古稀之年，却在信步闲游时笑容满面、兴致盎然，“笑眉扬”这一细节描写，将老人的愉悦之情展现得淋漓尽致，也为全诗奠定了欢快的基调。颔联“石缝草芽蹲膝抚，道旁花卉注眸相”，通过“蹲膝抚”和“注眸相”两个动作，细腻地刻画了老人对石缝间的草芽和道旁花卉的关注与喜爱，这种对微小生命的珍视，正是童心的体现。颈联“桃枝仰面瞻桃艳，蚁穴弯腰看蚁忙”，进一步描绘老人的行为，仰头看桃花的娇艳，弯腰观察蚂蚁的忙碌，从植物到动物，老人的好奇心无处不在，展现出其对世间万物的浓厚兴趣。尾联“高举手机频摄趣，忘情自语意翱翔”，则将老人的童心推向高潮，用手机记录生活中的趣味瞬间，甚至忘情自语，仿佛思绪已经自由翱翔，充分表现出老人沉浸在生活乐趣中的状态。从艺术特色来讲，本诗具有鲜明的特点。其一，语言质朴自然，通俗易懂。诗中没有华丽的辞藻堆砌，而是用简洁明了的语言叙事抒情，如“东瞅西观”“蹲膝抚”“注眸相”等表述，贴近生活，让读者能够轻松理解和感受诗中的情境，具有很强的亲和力。其二，细节描写生动形象。通过一系列的动作描写，如“蹲”“抚”“仰”“弯”“看”“举”等，将老人的行为刻画得栩栩如生，使读者仿佛亲眼目睹了老人充满童趣的举动，增强了诗歌的画面感和感染力。其三，整首诗节奏明快，韵律和谐。七律的格律形式在李敏老师的笔下运用得恰到好处，平仄相间，押韵工整，读起来朗朗上口，与诗中欢快的内容相得益彰。李敏老师的《七律·童心未泯》是一首充满生活气息和正能量的佳作。它以独特的立意、生动的内容和精湛的艺术手法，展现了古稀老人的别样风采，让我们看到了童心的力量。这首诗不仅是对个人生活的记录，更是对所有读者的一种鼓舞，提醒我们在生活的忙碌与琐碎中，不要忘记保持那颗纯真的童心。 咏西华厅海棠 李敏绯花碧叶准迎新，香蕊深藏候主人。倾吐芳心情未了，点燃春色守忠真。 借海棠之笔，绘总理精神长卷 ——评《咏西华厅海棠》 潘茂增李敏大姐这首《咏西华厅海棠》以细腻笔触与精妙构思，借海棠之象，深情诉说着对周恩来总理的无尽追思，承载着厚重的情感与深刻的意义。起句“绯花碧叶准迎新”，描绘出西华厅海棠花盛放之景，绯红花朵与碧绿叶片相互映衬，勾勒出一幅生机盎然画面。“准迎新”三字将静态的海棠赋予灵动的期盼之感，仿佛知晓将有贵客临门，为全诗奠定了温情且庄重的基调。“香蕊深藏候主人”进一步深化拟人意境，香蕊隐匿于花瓣之中，好似怀着深深敬意与眷恋，静静等候着主人归来。而这“主人”，无疑是曾在西花厅生活、工作长达26年的周恩来总理。总理一生心系国家与人民，此处海棠花的等候，映射出人民对总理的深切怀念，渴望他再次踏入这片熟悉之地。“倾吐芳心情未了”，生动展现海棠花毫不保留地释放馥郁芬芳，宛如无尽的情思绵绵不绝。这不仅是海棠花对春日的热情回应，更可看作是总理对国家和人民无私奉献精神的象征。总理把毕生心血都倾注于为人民谋福祉的事业中，其深情厚谊如海棠花香，弥漫在中华大地，萦绕在人民心间，永不停息。结句“点燃春色守忠真”，境界大开。“点燃”一词赋予海棠花以强大生命力，它凭借自身的绚烂，将整个春色点亮，让大地焕发生机；“守忠真”则高度凝练地概括出海棠花的精神品质，坚守着忠诚与纯真，恰似周总理一生坚守信仰、对党和人民无限忠诚，始终秉持着清正廉洁、求真务实的高尚品格。海棠花在此已成为总理精神的化身，屹立于西华厅，见证岁月变迁，激励着一代又一代中华儿女。整首诗以花为载体，将对周总理的缅怀、敬仰与赞美之情融入海棠花的意象之中，情景交融，真挚深沉，让读者在领略海棠之美的同时，也能深刻感受到总理那不朽的精神力量。 诗词作者简介贾琼，原名贾秀芬。内蒙古丰镇市中学教师。兼任丰镇市丰川诗社副社长、副主编，内蒙古诗词学会网络部副部长，内蒙古诗词学会草原女子诗社副社长兼秘书长。丰川诗社、内蒙古诗词学会、中华诗词学会会员。作品散发于全国各地诗刊、报纸及网络平台。 观枫叶（通韵） 贾琼 愈被霜欺色愈鲜，深情足抵晚秋寒。 盘旋雁队刚离去，渗血相思已满山。 霜华映枫情 《观枫叶》诗意品鉴 潘茂增 在中华诗词的广袤天地里，每一首诗都是诗人心灵的映照，是情感与意象交织的璀璨星辰。内蒙诗词学会副会长贾琼的《观枫叶》（通韵），恰似一颗独特的星星，以其细腻的笔触和深邃的情感，在诗的夜空中熠熠生辉。当我们轻轻走进这首诗，就仿佛踏入了一个被枫叶染红的世界，那里有霜寒与艳丽的碰撞，有自然与情思的交融。在这个充满诗意的天地中，诗人以独特的视角，为我们展开了一幅关于枫叶的绝美画卷，也倾诉着一段深沉而动人的情愫。 下面，让我们一同深入赏析这首佳作。一、整体意境与情感基调这首《观枫叶》以简洁而富有感染力的语言，营造出了一个充满诗意与深情的晚秋画面。诗中围绕枫叶展开，借景抒情，将诗人内心的情感与自然之景紧密相连，情感基调浓郁且深沉，既有对枫叶坚韧之美的赞美，又蕴含着丝丝缕缕的相思愁绪。二、诗句赏析1. “愈被霜欺色愈鲜”：此句开篇便展现出枫叶独特的气质。一个“欺”字将霜拟人化，赋予其欺压的姿态，而枫叶却在这欺凌之下愈发鲜艳。这种对比，不仅突出了枫叶顽强的生命力，也暗示了一种在困境中不屈、愈发绽放光彩的精神。这让读者不禁联想到那些在艰难环境中依然坚守自我、努力发光发热的人或事物，为全诗奠定了积极向上的情感基调。2. “深情足抵晚秋寒”：诗人由枫叶的外在色彩深入到其内在情感层面。“深情”一词赋予枫叶以人的情感特质，仿佛枫叶有着深厚的情感，足以抵御晚秋的寒冷。这里的“寒”既指自然天气的寒冷，也可理解为一种心境上的凄凉或孤独。而枫叶的“深情”却能与之抗衡，体现出一种温暖而强大的力量，让读者感受到诗人对枫叶所蕴含的这种情感力量的高度赞赏。3. “盘旋雁队刚离去”：此句为全诗增添了动态感和画面感。“盘旋”一词生动地描绘出雁队离去时的姿态，它们在天空中盘旋，逐渐远去，给人一种寂寥、空旷的感觉。雁队的离去象征着季节的更替和时光的流逝，同时也暗示着一种离别与思念的氛围，为下一句“渗血相思已满山”的情感抒发埋下伏笔。4. “渗血相思已满山”：这是全诗的情感高潮。“渗血”一词极为形象且富有冲击力，将相思之情具象化，仿佛这种情感如同鲜血一般，渗透在满山的枫叶之中。“满山”则强调了相思之情的浓烈与广泛，如同枫叶遍布山野一般，无处不在。这里的“相思”可以是诗人对某个人的思念，也可以是对某种情感、某种经历的眷恋，给读者留下了广阔的想象空间。三、艺术特色1. 拟人手法的运用：诗中多处运用拟人手法，如“子霜欺”“深情”等，将子霜和枫叶赋予人的行为和情感，使自然景物变得生动鲜活，拉近了读者与诗歌的距离，增强了诗歌的感染力。2. 色彩与情感的交融：诗中以枫叶鲜艳的色彩为切入点，将色彩与情感紧密结合。枫叶的红不仅是视觉上的冲击，更象征着热烈的情感和相思，让读者在感受到自然之美的同时，也能深刻体会到诗人内心的情感波澜。3. 动静结合：“盘旋雁队刚离去”的动态描写与枫叶满山的静态画面相互映衬，动静结合，使诗歌的画面更加丰富立体，也在一定程度上强化了诗歌的节奏感和艺术表现力。四、总体评价贾琼的这首《观枫叶》（通韵）是一首极具艺术感染力的诗作。诗人通过对枫叶的细致观察和独特感悟，巧妙地运用多种艺术手法，将自然景观与个人情感完美融合。诗歌语言简洁凝练，意境深远，既有对自然之美的赞美，又有对情感的深刻挖掘，引发读者对生命、情感等诸多方面的思考。无论是从语言的锤炼、意境的营造还是情感的表达来看，这首诗都展现出了较高的艺术水准，是一首值得品味和欣赏的佳作。 暮秋北山公园看花风中颜老色残存，任唤低头羞对人。试问因何情怯怯？莫提曾占一方春。 残花诉秋语，岁月叹流光——贾琼《暮秋北山公园看花》赏析 潘茂增 在诗歌的广袤天地里，总有一些作品宛如隐匿在时光深处的珍珠，等待着有心人去发现、去珍视。贾琼的《暮秋北山公园看花》便是这样一颗散发着独特魅力的明珠。它以简洁而深邃的文字，勾勒出一幅暮秋残花图，其中蕴含的情感与哲思，犹如一泓清泉，缓缓流淌进读者的心田，引发无尽的共鸣与思索。一、情境交融，营造深沉意境当暮秋的凉风拂过北山公园，万物都被染上了一层岁月的沧桑。贾琼笔下的这首诗，开篇便将我们带入了这样一个特定的时空情境。诗中的主角——那朵暮秋之花，在风中瑟瑟而立，它不再是春日里娇艳欲滴、肆意绽放的模样。诗人通过对花的细致描绘，营造出一种深沉且略带感伤的氛围。这种氛围不仅仅是对自然景象的呈现，更是诗人内心情感的投射，让我们深切地感受到诗人对时光匆匆流逝、生命兴衰交替的无限感慨。在这看似简单的场景中，花与秋景相互映衬，共同诉说着生命的故事，将读者引入了一个充满诗意与哲思的世界。二、字句雕琢，尽显诗意匠心1. “风中颜老色残存”：此句堪称神来之笔，诗人运用拟人这一精妙的修辞手法，将花比作一位历经岁月沧桑的老者。“颜老”二字，生动地描绘出花朵在时光的磨砺下，失去了往日的青春容颜，变得憔悴而衰老。而“色残存”则进一步细腻地刻画了花的颜色，不再是曾经的鲜艳夺目，仅仅残留着些许往昔的色彩，仿佛在无声地诉说着曾经的辉煌。这短短七个字，便将暮秋残花的形象栩栩如生地展现在我们眼前，为全诗奠定了伤感的基调，让我们不禁为这朵花的命运而叹息。2. “任唤低头羞对人”：诗人继续赋予花人的情感和动作，让花仿佛拥有了独立的意识。无论外界如何呼唤，它都只是默默地“低头”，宛如一个做错事的孩子，满怀羞愧，不敢直面他人。这种“羞”的情感表达，不仅仅强化了花的衰败之感，更让我们从中感受到了花对自身现状的无奈与自卑。它曾经或许是众人瞩目的焦点，然而如今却只能在暮秋的寒风中独自面对自己的凋零，这种强烈的反差，从侧面深刻地反映出生命由盛转衰的落寞，让读者不禁为之动容。3. “试问因何情怯怯”：在诗的第三句，诗人笔锋一转，发出了疑问。“情怯怯”三个字，将花的神情描绘得惟妙惟肖，仿佛我们能亲眼看到那朵花胆怯、怯懦的模样。这一问，如同在平静的湖面上投下一颗石子，激起层层涟漪，引起了读者的强烈好奇。我们不禁想要探寻，这朵花为何会如此这般？它的背后究竟隐藏着怎样的故事？这一巧妙的设问，成功地将诗意进一步推进，为末句的揭晓埋下了伏笔，让读者的阅读兴趣愈发浓厚。4. “莫提曾占一方春”：末句给出了答案，原来花之所以“情怯怯”，是因为它有着一段辉煌的过去——曾经在春天里占据一方天地，绽放出耀眼的光彩。然而，如今时过境迁，曾经的繁华已不复存在，只剩下眼前的衰败与凋零。“莫提”二字，饱含着无尽的感慨与悲哀，仿佛是花在回忆往事时发出的一声沉重叹息。这一声叹息，不仅仅是花的，更是诗人的，也是每一个读者内心深处对时光无情、繁华易逝的无奈喟叹。同时，我们也不禁思考，诗人是否借这朵花自喻，表达自己对人生起伏的感悟，亦或是对世间万物兴衰无常的一种深刻洞察。三、艺术生辉，凸显诗歌魅力1. 拟人手法的巧妙运用：在整首诗中，拟人手法贯穿始终，成为了诗歌的一大亮点。诗人将花完全拟人化，赋予它人的容颜衰老、羞愧、胆怯等丰富的情感和动作。通过这种拟人化的描写，花不再是一个单纯的自然物象，而是成为了一个具有生命、有情感的个体。我们仿佛能够走进花的内心世界，感受到它的喜怒哀乐。这种手法的运用，不仅使花的形象更加生动鲜活，跃然纸上，更让读者能够深刻地感受到花所承载的情感内涵，极大地增强了诗歌的感染力，让我们在阅读的过程中，与诗人和诗中的花产生了强烈的情感共鸣。2. 对比鲜明，深化主题：诗中通过花在春天的繁盛与暮秋的衰败进行鲜明的对比，给读者带来了强烈的视觉和情感冲击。春天里，花“曾占一方春”，那是生命的蓬勃与辉煌；而暮秋时，却“颜老色残存”“低头羞对人”，尽显生命的衰败与落寞。这种强烈的反差，如同一把锐利的手术刀，精准地剖析了时光对生命的巨大影响。它让我们深刻地认识到，生命是如此的脆弱而短暂，繁华易逝，一切都在时光的长河中不断变迁。通过这种对比，诗歌的主题得到了进一步的强化，引发了读者对生命、时间的深入思考。我们在感慨花的命运的同时，也不禁反思自己的人生，思考如何在有限的时间里，让生命绽放出更加绚烂的光彩。贾琼的《暮秋北山公园看花》，无疑是一首兼具艺术价值与思想深度的佳作。它以暮秋之花为载体，巧妙地运用拟人手法与对比艺术，将诗人对时光、生命的感悟融入到每一个字句之中。从残花的衰败之态，我们看到了生命的起伏；从曾经的繁华与如今的凋零对比中，我们感受到了时光的无情。这首诗不仅仅是对一朵花的赞美或哀叹，更是对世间万物生命历程的深刻洞察与思考。它如同一颗思想的种子，在我们心中种下了对生命敬畏、对时光珍惜的意识。让我们在往后的日子里，无论是面对生活的灿烂阳光还是风雨阴霾，都能想起这朵暮秋之花，从中汲取力量，以更加从容、坚定的姿态走过生命的每一段旅程，在时光的长河中，留下属于自己独特而深刻的印记，让生命在岁月的流转中绽放出别样的光彩。 冬至夜感题 贾琼风诵诗章星对话，安于长夜静听之。置身至暗无须丧，红日东升总有时。 冬至夜感题中的坚韧与希望 -—评贾琼女士诗作 潘茂增这首《冬至夜感题》是内蒙诗词学会副会长贾琼女士所作，它体现了作者在冬至夜晚的深刻感悟与积极态度，以下是对该诗的赏析：首句“风诵诗章星对话”，运用了拟人的修辞手法，将风赋予诵读诗章的能力，与星星仿佛在进行对话，营造出一个宁静而神秘的夜晚氛围。此句通过自然景象的描绘，暗示了诗人内心的平静与对宇宙的敬畏。次句“安于长夜静听之”，承接首句，表达了诗人在长夜中安然静听风与星的对话，展现了诗人内心的宁静与超脱。这种安于现状、静观其变的态度，也体现了诗人对生活的淡然与从容。第三句“置身至暗无须丧”，诗人以“至暗”来形容当前的处境，但随即用“无须丧”来表明自己的态度。这句诗传达了诗人在面对困境时，保持乐观、不丧失希望的精神风貌。它鼓励人们在逆境中保持坚韧不拔，相信困难终将过去。末句“红日东升总有时”，以红日东升的必然现象，象征着光明和希望终将到来。这句诗不仅与前文的“至暗”形成鲜明对比，也点明了全诗的主旨：无论遭遇多大的困难，只要保持信念，总会有迎来曙光的时候。综上所述，贾琼女士的这首诗以冬至夜晚为背景，通过自然景象的描绘和内心情感的抒发，表达了诗人在面对困境时的乐观态度和坚定信念。全诗语言优美、意境深远，具有较高的艺术价值。 阳关遗址 诗词作者简介韩菲菲，一九六八年毕业于内蒙古师范学院艺术系，退休教师。系中华诗词发展基金会诗人之家当代诗人，中华诗词学会会员，内蒙古诗词学会会员。作品散见于多家纸刊、微刊。2020年在抗击疫情全国诗词大赛中被评为“优秀诗人”，其作品被入编《全国诗词大赛优秀作品集》中。有部分作品获盟市奖。 浣溪沙·阳关歌 ——韩菲菲大漠苍茫几许程，峰烟万里卷旗旌。西风折柳短长亭。三叠清词吟别恨，一樽老酒话离情。千年古韵焕新声。 千年离情的今番诉说——品《浣溪沙·阳关歌》 潘茂增韩菲菲的《浣溪沙·阳关歌》，以独特笔触勾勒出一幅雄浑且饱含深情的离别画卷，将读者引入充满沧桑与离绪的情境之中。开篇“大漠苍茫几许程，峰烟万里卷旗旌”，展现出雄浑壮阔的塞外风光。茫茫大漠，广袤无垠，不知路途几何，营造出空间上的浩瀚与未知感。“峰烟万里”描绘出边疆地区的紧张局势，随风翻卷的“旗旌”，为画面增添了动态与肃穆。这两句诗不仅勾勒出塞外雄浑苍茫的地理风貌，更暗示了诗中人物所处的艰难环境，为下文的离别铺垫了悲壮氛围。“西风折柳短长亭”，巧妙地将传统意象“西风”“折柳”“短长亭”融合。西风凛冽，带着肃杀之气，更添几分凄凉；“折柳”自古便是送别象征，饱含不舍之情；短长亭作为古人送别的场所，承载着无数离人泪。此句将多种离别意象交织，细腻地烘托出离别的伤感。下阕“三叠清词吟别恨，一樽老酒话离情”，“三叠清词”指代《阳关三叠》，这首饱含离情别绪的古曲，在此处吟唱出深深的别恨。“一樽老酒”，以酒寄情，离人举杯，相对无言，千般思绪都融入酒中，“话离情”三字，质朴平实，却将离别的复杂情感表露无遗。末句“千年古韵焕新声”，起到画龙点睛之妙。既表明此词是对古典诗词中离别主题的传承，又体现出作者在旧题材中融入新的感悟与表达，使古老的离别之情在当下焕发出新的生命力。整首词情景交融，上阕着重写景，景中含情；下阕侧重抒情，情由景生。作者巧妙运用古典意象，娴熟驾驭文字，将《阳关曲》中的离别之情进行全新演绎，既有对古人离情的追溯，又有自身情感的注入。韩菲菲凭借此作，不仅展现出深厚的文学功底与独特的艺术匠心，更让这阕《浣溪沙·阳关歌》成为当代诗词中传承与创新并重的佳作，在众多描写离情别绪的作品中独树一帜，散发着历久弥新的艺术魅力，值得广大诗词爱好者细细品味与珍藏。 　游清莱白庙 菲菲 玉宇琼楼实可叹， 亦真亦幻立云山。 奈何桥上莫回首， 地狱天堂一念间。 灵韵交织的异域哲思——韩菲菲《游清莱白庙》赏析 潘茂增韩菲菲作为中华诗词会员、内蒙诗词学会会员，其诗作《游清莱白庙》以独特视角描绘了泰国清莱白庙的奇幻景致，并融入了深刻的人生感悟。从立意层面来看，这首诗立意高远且富有深度。表面上是对清莱白庙这一独特建筑景观的描绘，实则借景抒情，通过白庙所营造的氛围以及与之相关的意象，如“奈何桥”“地狱”“天堂”等，探讨了人生的抉择与人性的善恶。它不局限于单纯的游记写景，而是将旅行中的见闻与内心对生命、对世界的思考紧密相连，引导读者在欣赏美景的同时，也能对人生的真谛进行反思，使整首诗具有了超越普通游记诗的精神内涵。在内容上，前两句“玉宇琼楼实可叹，亦真亦幻立云山”生动地刻画了清莱白庙给人的直观感受。“玉宇琼楼”高度概括了白庙建筑的华丽与精美，如同神话中天宫的楼阁一般，让人不禁发出由衷的赞叹。“亦真亦幻立云山”则进一步强调了白庙所处环境和其自身呈现出的梦幻感，仿佛它并非真实地存在于人间，而是耸立在云雾缭绕的仙境之中，这两句诗为读者勾勒出了白庙超凡脱俗的外观形象，引发读者对这座神秘建筑的无限遐想。后两句“奈何桥上莫回首，地狱天堂一念间”笔锋一转，引入了与白庙相关的文化意象和深刻哲思。“奈何桥”在传统的文化语境中，是连接阴阳两界的通道，常与生死、轮回等概念紧密相连。诗人在此处提及奈何桥，并非单纯的景物描写，而是借此引发对人生的思考。“莫回首”三字，仿佛是一种劝诫，又像是一种感慨，暗示着人生之路充满了未知与抉择，一旦做出选择，便不可回头。“地狱天堂一念间”则是全诗的点睛之笔，将人生的善恶、得失、苦乐等对立的概念高度浓缩，深刻地揭示出人的一念之差可能会导致截然不同的人生境遇，如同天堂与地狱般有着天壤之别。这两句诗使整首诗从对建筑景观的描写上升到了对人生哲理的探讨，拓宽了诗歌的意境和深度。在艺术特色方面，这首诗语言简洁而富有表现力。短短四句，没有过多的修饰和铺陈，却能精准地传达出作者的情感与思考。前两句通过简洁的词汇和生动的意象，将白庙的美丽与神秘展现得淋漓尽致；后两句则用直白而有力的语言，点明了深刻的哲理，让读者在瞬间便能领会其中的深意。此外，诗中巧妙地运用了意象组合的手法，将“玉宇琼楼”“云山”“奈何桥”“地狱”“天堂”等意象有机地结合在一起，构建出了一个既充满奇幻色彩又蕴含深刻哲理的艺术空间，使读者在欣赏诗歌的过程中，仿佛置身于一个充满神秘与思考的世界之中。韩菲菲的《游清莱白庙》是一首兼具艺术美感和思想深度的佳作。它不仅让读者领略到了清莱白庙的独特魅力，更通过对这一景观的描绘，引发了读者对人生、对世界的深刻思考，展现了诗人敏锐的观察力和深厚的文学素养。 游清莱蓝庙 菲菲神兽威临护圣坛，庙天一色映苍峦。缘生缘起皆虚幻，云卷云舒入涅槃。 菲菲笔下的佛教哲理与自然美景 潘茂增这首《游清莱蓝庙》是菲菲女士所作，通过对清莱蓝庙的描绘，融入了作者对佛教哲理的感悟，是一首富有意境与哲思的诗篇。首句“神兽威临护圣坛”，以“神兽”开篇，形象地描绘了蓝庙门前或周围可能雕刻、塑造的神兽形象，它们威严地守护着圣洁的祭坛。这不仅展现了蓝庙的庄严与神圣，也通过神兽这一富有象征意义的元素，增添了诗歌的神秘色彩。次句“庙天一色映苍峦”，进一步描绘了蓝庙的美景。这里的“庙天一色”可能是指蓝庙的蓝色穹顶与天空相映成趣，形成一片蔚蓝，与远处的苍翠山峦交相辉映。这种景象的描绘，不仅展现了蓝庙的自然之美，也寓含了人与自然和谐共生的佛教理念。第三句“缘生缘起皆虚幻”，是诗歌的转折点，也是作者佛教哲理思考的体现。这里的“缘生缘起”指的是佛教中的因缘际会，即世间万物的产生与消逝都是由因缘条件所决定的。作者认为这些因缘际会都是虚幻的，表达了佛教对于世事无常、万物皆空的看法。这种思想在佛教中占据着重要地位，也是引导人们超脱世俗烦恼、追求内心平静的重要法门。末句“云卷云舒入涅槃”，以自然界的云卷云舒为喻，形象地表达了佛教中的涅槃境界。涅槃是佛教中的最高境界，代表着超脱生死轮回、达到永恒宁静的状态。作者在这里用云卷云舒的自在无拘来比喻涅槃境界的悠然自得，既富有诗意又深刻表达了佛教的哲理思想。综上所述，这首《游清莱蓝庙》不仅是一首描绘蓝庙美景的诗歌，更是一首富含佛教哲理的诗篇。作者通过细腻的描绘和深刻的思考，将自然美景与佛教哲理完美融合，使读者在欣赏美景的同时也能感受到佛教的深邃与宁静。 诗词作者简介马银花，女，生于1947年，丰镇中学六七届高中毕业。后一直在中学任教，现已退休。 马银花（内蒙古） 雪山游 岁杪琼芳坠，烘晴雪野游。松涛沐红日，疏影伴清流。天易三秋变，恩难一世酬。凝神思往事，嘉惠印双眸。 情寄雪野，意韵悠长——赏马银花《雪山游》 潘茂增 翻开《中华诗词》，邂逅马银花的《雪山游》，恰似开启一场空灵的心灵旅程。在这一方诗意天地间，诗人以细腻笔触勾勒岁末雪晴景致，将深沉情思融入自然万象，令读者心驰神往，感慨万千。开篇“岁杪琼芳坠，烘晴雪野游”，宛如展开一幅清新淡雅的水墨画。岁末之际，雪花纷纷扬扬飘落人间，雪后初霁，阳光轻柔洒落。诗人兴致盎然，踏上雪野之旅。这两句诗寥寥数语，便勾勒出一幅纯净而广袤的冰雪世界，为全诗奠定了清冷又不失希望的基调，让人仿佛置身于那片洁白无瑕的雪野之中。“松涛沐红日，疏影伴清流”，诗人巧妙捕捉自然间的动静之美。松涛阵阵，在红日的照耀下沙沙作响，仿佛在诉说悠悠岁月的故事；斑驳树影，与那潺潺“清流”相互依偎。此处的“清流”，无疑是诗人的自我意象。水流清澈灵动，不受外物束缚，自在地穿梭于天地之间。这恰恰体现了诗人在精神上追求的纯净、自由与洒脱。诗人以“清流”自喻，进一步表明自己在纷繁复杂的尘世中，始终坚守内心的澄澈，不被世俗的喧嚣与纷扰所沾染，守护着属于自己的纯净天地！同时，“水利万物而不争”“不自善，顺一切”（摘自老子《道德经》），诗人如同那“清流”，始终朝着心中的方向笃定前行。这两句诗不仅展现了自然景致的美妙和谐，更通过“清流”这一自我意象，深刻地传达出诗人内心深处对宁静、善良与美好的向往，以及对自我精神境界的执着坚守。“天易三秋变，恩难一世酬”，此联笔锋陡然一转，从对自然景色的描绘转入对人生的深沉思索。岁月匆匆如白驹过隙，四季更迭不过转瞬之间，而人生在世，所受的恩情却如山般厚重，难以在短暂的一生中完全报答。诗人用简洁而深刻的语言，道出了时光易逝与恩情厚重的强烈反差，引发读者内心深处对生命价值与情感责任的共鸣与反思。整首诗的意境也由此得到质的升华，从单纯的写景抒情迈向对人生哲理的探寻。此时，“清流”所代表的诗人自我意象，在人生感慨中愈发鲜明。诗人恰似那在岁月长河中流淌的“清流”，无论时光如何变幻，都坚守着内心的善良与感恩，铭记着他人给予的恩情。尾联“凝神思往事，嘉惠印双眸”，诗人在雪野的静谧氛围中陷入沉思。往昔所受的种种恩惠如同一幅幅画面在眼前徐徐浮现，深深地烙印在眼眸中，也铭刻在心底。这两句诗既是对前文情感的收束与沉淀，又为全诗增添了一抹悠远而醇厚的回味。读者仿佛能看到诗人那凝重且充满感恩的神情，感受到那份真挚而深沉的情感力量。在这回忆的过程中，“清流”这一自我意象再次凸显出诗人对自我的审视与坚守。诗人反思自己在历经人生种种后，依然如“清流”般保持着纯净的本心。那些曾经的美好与恩惠，成为了诗人生命中最宝贵的财富。纵观全诗，马银花以其精湛的诗艺和细腻的情感，将雪野之景与人生之感完美交融，结构精巧，层次分明。从景入情，由浅入深，一步步引领读者走进她所营造的诗意世界，品味自然之美，感悟人生真谛。在《中华诗词》这片文学的沃土里，《雪山游》宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的艺术光芒。它让我们在快节奏的现代生活中，能够停下匆忙的脚步，跟随诗人的笔触，重拾那份对自然、对人生的敬畏与热爱，聆听心灵深处最本真的声音。相信每一位读者在品味这首《雪山游》时，都能找到属于自己的那份感动与思索，如同在雪后的原野上留下的一串串脚印，深深浅浅，却都承载着诗意的重量和生活的温度。 马银花（内蒙古） 虎山孟秋 芳晨追逸趣，秋孟信多奇。 铜虎疏荫踞，金鱼浅水嬉。 千颜逾旖旎，万籁自参差。 唯恐罡风劲，飘零庶未知。 秋意浓情虎山行 ——自然之美与诗人情怀的交融 潘茂增老同学马银花的《虎山孟秋》一诗宛如一幅细腻的山水画卷，在孟秋时节的笔触下徐徐展开虎山的盛景，诗意盎然，情韵悠长。以下是我对这首诗的赏析：首联“芳晨追逸趣，秋孟信多奇。”，“芳晨”与“秋孟”巧妙对仗，在点明出游时节的同时，以“追逸趣”直白地抒发了诗人对自然的热忱与追寻，而“信多奇”则如同一把神秘的钥匙，开启了虎山奇妙景致的大门，引发无限遐想。颔联“铜虎疏荫踞，金鱼浅水嬉。”，“铜虎”与“金鱼”两个意象鲜活灵动。铜虎或为山中威严神秘的雕塑，静卧于疏落树荫之下；金鱼在浅水中欢快嬉戏，一动一静，相映成趣，为虎山静谧的氛围注入了生机与灵动，尽显自然生态之美。颈联“千颜逾旖旎，万籁自参差。”，诗人以“千颜”和“万籁”的广阔视角及听角，全方位地捕捉虎山的色彩与声响，“逾旖旎”将景色之美推向极致，超越想象的边界；“自参差”则精妙地烘托出声音的高低、远近错落有致的天然和谐，让虎山的景致在诗中变得立体而鲜活。尾联“唯恐罡风劲，飘零庶未知。”，诗人的笔触由景及情，流露出对美景的深深眷恋与隐忧！即担忧强劲的罡风会无情地吹散这如诗的画面，使自己与这美好失之交臂！全联字字都满含对大自然美景的珍视与不舍，也让读者在欣赏美景的同时，不禁一同陷入对时光易逝、美景难留的沉思！整首诗语言精致典雅，意境深邃幽远！借虎山孟秋之景，倾吐了对大自然的热爱与向往！更将对美好时光的留恋及对未来盛景的耽忧的忐忑心情融入其中，赋予诗作更深层次的内涵与悠长韵味，令人反复品味，余韵无穷！ 自遣 马银花回眸古稀岁，书剑一无成。宁舍乌纱去，羞为权贵拼。贤愚难苟合，善恶勿同行。惟乐修真道，何贪尘世名。 ———————————— 淡泊与坚守——读马银花《自遣》有感 潘茂增在时间的长河中，每个人的生命轨迹都如同繁星点点，各自闪烁着独特的光芒。马银花，这位平凡而伟大的女教师，用她深邃而质朴的诗句，向我们展示了她在古稀之年对人生的独特感悟。《自遣》这首诗，是马银花心灵深处的独白，更是她高尚情操与淡泊之志的生动写照。诗中，她以古稀之年为回望点，对自己一生的学业与事业进行了深刻的反思。岁月匆匆，她感慨自己在书剑之间尚未有所建树，这份淡淡的哀愁与自省，透露出一种深沉的谦逊与自我鞭策。马银花没有沉浸在过往的遗憾中，而是以一种超然的态度，审视着自己的过往与当下。诗中，马银花展现出了非凡的勇气与坚定。她宁愿舍弃世俗眼中的权势与地位，也不愿为权贵折腰。在她看来，真正的价值不在于外界的认可与赞誉，而在于内心的坚守与追求。她深知贤愚难苟合，善恶勿同行的道理，对正义与邪恶有着明确的区分。这份高洁品格与坚定气节，让人不禁为之动容。她用自己的行动，诠释了什么是真正的勇气与担当。在诗的末尾，马银花以修真之道为归宿，表达了自己对尘世虚名的淡然态度。她乐于探寻内心的宁静与超脱，不为外界的纷扰所动。这份高远志向与淡泊情怀，让人感受到了她内心深处的那份宁静与强大。她用自己的诗句，向我们展示了一个不为权贵所动、坚守道德底线、追求内心宁静与超脱的智者形象。马银花的《自遣》，不仅是对自己人生的深刻总结与反思，更是对后人的启示与鼓舞。她用自己的经历告诉我们，人生的价值不在于物质的积累与地位的提升，而在于内心的充实与宁静。在人生的道路上，愿我们都能像马银花一样，保持一颗初心，坚守自己的信仰与追求，活出真正的自我。不为外界的纷扰所动，以一颗宁静的心去面对生活的种种挑战与变迁。在淡泊与坚守中，找到属于自己的那份宁静与超脱。 石崖潘茂增拍摄 诗词作者简介史慧芳（网名雨中听竹），中诗协协会会员，中诗协研究会会员，内蒙古诗词学会会员，丰镇市诗词学会会员。现担任中诗协微刊编辑，同时担任丰镇市诗词学会副主编及编委，理事会和常务理事会成员。个人诗词曲刊发于国家级刊物，内蒙古地区刊物及地方刊物。 七律忆父亲 史慧芳夜深忆父此生奇，幼结文缘百艺随。对弈调弦成雅趣，皴山写竹映窗楣。经纶满腹时人羡，博古通今旧友追。拙笔欲书难落韵，悔吾当日启蒙迟。 情真意切，墨韵含思 ——评《七律·忆父亲》 潘茂增史慧芳女士的这首《七律·忆父亲》宛如一幅情韵交织的工笔画卷，蘸着深情的墨汁，细腻勾勒出父亲的音容笑貌与才情风姿，于字里行间满溢着对父亲的深切怀念与无尽追思，读来令人动容。诗的开篇单刀直入，“夜深忆父此生奇”，在万籁俱寂的深夜时分，诗人的思念如潮水般汹涌袭来，“此生奇”三字简洁而有力地抛出悬念，宛如在平静湖面投下石子，激起读者对其父亲独特一生的好奇与探究之心。颔联与颈联犹如精美的对仗联珠，熠熠生辉地展现父亲的卓异形象。“对弈调弦成雅趣，皴山写竹映窗楣”，通过下棋、抚琴等日常雅事，将父亲高雅的生活情趣和多才多艺的特质鲜活呈现。那在窗前专注于山水画竹的身影，仿佛穿越时空而来，散发着宁静致远的文人气息。“经纶满腹时人羡，博古通今旧友追”，进一步从学识层面着笔，描绘出父亲学富五车、才高八斗，在当时备受众人敬仰与羡慕，往昔旧友也纷纷追随左右，沉醉于其知识的渊博海洋，这两联对仗工整、用词精准，从才艺到学识全方位塑造出一位才情纵横、气质超凡的父亲形象，使读者如见其人，如闻其声。尾联则笔锋陡转，情感从对父亲的倾慕赞美急转直下，回归到诗人自身的心境。“拙笔欲书难落韵，悔吾当日启蒙迟”，诗人喟叹自己笔力浅薄，虽满心想要书写父亲的美好与伟大，却难以找到恰如其分的韵律与词句，这份无力感背后更深层的是对往昔的追悔。后悔在父亲生前未能勤勉向学，没有紧紧抓住父亲言传身教的宝贵机会，致使如今面对父亲的诸多优秀品质和深厚学养，深感自己的不足与错失，愧疚之情溢于言表。这一情感的升华，不仅仅是对父亲个人的怀念，更融入了诗人自我成长的深刻感悟，使全诗的情感层次更加丰富多元，犹如在悠扬的旋律中融入一丝淡淡的苦涩，余味无穷，引发读者深深的共鸣，让人不禁沉浸于这份血浓于水的父女深情之中，同时也对知识的传承与珍惜有了更为深刻的思索，整首诗于质朴平实中蕴含着深沉的情感力量，具有打动人心的艺术魅力。 黄石崖采风 史慧芳攀岩踩雾向前征，松海林涛叠翠层。极目群山云绕岭，俯看沟壑树缠藤。青峰巅上清风荡，黄石崖中黄石凝。阶缓路盘宜观景，晨阳鸟鸣伴吾登。 自然胜景中的诗意攀登 ——《黄石崖采风》赏析 潘茂增 《黄石崖采风》是史慧芳（网名雨中听竹）创作的一首描绘登山揽胜情景的诗歌。整首诗以细腻的笔触、灵动的语言，展现了黄石崖的自然风光与诗人攀登途中的独特感受，情景交融，富有画面感与感染力。一、结构严谨，层次分明从诗歌的整体结构来看，这首诗布局精巧，起承转合自然流畅。首联“攀岩踩雾向前征，松海林涛叠翠层”，以“攀岩踩雾”起笔，迅速将读者带入登山的情境之中，既点明了此次采风的行动，又描绘出登山环境的艰难与神秘，为全诗定下了充满探索意味的基调。“松海林涛叠翠层”则顺势展开对山间景色的初步描写，让读者感受到山林的茂密与生机，开启了对黄石崖风光的展现。颔联“极目群山云绕岭，俯看沟壑树缠藤”承接首联，在视角上进行了巧妙的转换，从首联对眼前山林的描写扩展到对整个群山和沟壑的描绘。“极目”与“俯看”两个动作，将视野从远处的群山延伸到脚下的沟壑，一高一低，一远一近，全方位地展现了黄石崖的地理风貌，层次丰富，画面感十足。这一联不仅是对自然景色的进一步细化，也在结构上起到了承上启下的作用，将读者的目光从近处的山林引向更广阔的天地，为后文对黄石崖独特景致的深入刻画做了铺垫。颈联“青峰巅上清风荡，黄石崖中黄石凝”是诗歌的关键部分，在内容上深入到对黄石崖标志性景观——青峰和黄石的描写。在结构上，它承接了颔联对整体环境的描写，将焦点集中在黄石崖的独特之处，使诗歌的描写更加具体、深入。同时，这一联通过对清风、青峰、黄石的描写，营造出一种空灵、凝重的氛围，与前文的壮阔景色相互映衬，进一步丰富了诗歌的意境。尾联“阶缓路盘宜观景，晨阳鸟鸣伴吾登”则在节奏上有所放缓，以一种轻松、悠然的笔触描绘了诗人登山途中的惬意状态。“阶缓路盘宜观景”回应了首联的登山行动，表明诗人在历经艰难攀登后，终于来到了适宜观景的路段，享受着登山的乐趣。“晨阳鸟鸣伴吾登”则为全诗画上了一个充满生机与活力的句号，使整首诗在结束时仍给人以意犹未尽之感。二、意象鲜明，意境优美诗中运用了丰富而鲜明的意象，构建出了优美动人的意境。“松海林涛”“群山”“云”“岭”“沟壑”“树”“藤”“青峰”“清风”“黄石”“晨阳”“鸟鸣”等一系列意象，共同构成了黄石崖独特的自然景观。这些意象并非孤立存在，而是相互交织、相互映衬，营造出了一种雄浑、壮阔又不失清幽、宁静的意境。“松海林涛叠翠层”，“松海”和“林涛”两个意象生动地描绘出大片松林在风中如波涛般起伏的景象，“叠翠层”则进一步强调了绿色的层次感，让读者仿佛置身于一片绿色的海洋之中，感受到大自然的蓬勃生机。“极目群山云绕岭”，“群山”的连绵起伏与“云绕岭”的朦胧缥缈相结合，营造出一种辽阔、高远而又神秘的意境，给人以无尽的遐想空间。“俯看沟壑树缠藤”，“沟壑”的幽深与“树缠藤”的繁茂，又展现出一种静谧、幽深的氛围，与前文的开阔景象形成对比，丰富了诗歌的意境层次。“青峰巅上清风荡，黄石崖中黄石凝”，“青峰”“清风”“黄石”这几个意象，分别从视觉和触觉的角度，展现了黄石崖的独特风貌。“青峰”的高耸、“清风”的吹拂、“黄石”的凝重，共同营造出一种超凡脱俗、古朴厚重的意境，使读者感受到大自然的神奇与永恒。“晨阳鸟鸣伴吾登”，“晨阳”象征着希望与活力，“鸟鸣”则增添了山林的生机与灵动，这两个意象与诗人的登山行动相结合，营造出一种和谐、愉悦的氛围，让读者能够深切感受到诗人在登山过程中的愉悦心情。三、语言精妙，修辞得当这首诗在语言运用上十分精妙，用词准确、生动，且富有表现力。在描写景物时，诗人运用了大量的动词和形容词，使诗句充满了动态美和形象感。如“攀岩踩雾向前征”中的“攀”“踩”“征”，生动地描绘出诗人登山时的艰难与坚定；“松海林涛叠翠层”中的“叠”字，准确地表现出树木翠绿层层堆积的状态。同时，诗歌还运用了对仗、拟人等修辞手法，增强了诗歌的艺术效果。颔联“极目群山云绕岭，俯看沟壑树缠藤”和颈联“青峰巅上清风荡，黄石崖中黄石凝”，对仗工整，平仄协调，使诗句在形式上具有一种整齐美和韵律美。“晨阳鸟鸣伴吾登”则运用了拟人的修辞手法，将“晨阳”和“鸟鸣”赋予了人的情感和行为，仿佛它们在陪伴诗人一同攀登，使诗句更加生动有趣，富有感染力。此外，诗人还注重语言的简洁与凝练，用简洁的文字传达出丰富的内涵。整首诗没有过多的修饰和堆砌，却能够将黄石崖的美景和诗人的感受准确地表达出来，让读者在简洁的语言中领略到大自然的魅力和诗歌的韵味。四、情感真挚，情景交融《黄石崖采风》不仅仅是一首写景诗，更是一首饱含诗人情感的佳作。在诗中，诗人将自己对大自然的热爱、对登山探索的热情以及在登山过程中所获得的心灵感悟融入到对景物的描写之中，达到了情景交融的艺术境界。从首联的“攀岩踩雾向前征”中，我们可以感受到诗人对未知的探索欲望和勇往直前的精神；颔联和颈联对黄石崖景色的细致描绘，不仅展现了大自然的壮美与神奇，更流露出诗人对自然的赞美和敬畏之情；尾联“晨阳鸟鸣伴吾登”则通过描绘登山途中的惬意情景，表达了诗人在与自然的亲密接触中所获得的愉悦和满足。整首诗中，诗人的情感随着登山的进程和景物的变化而起伏，从最初的挑战与期待，到对美景的惊叹与赞美，再到最后的悠然自得，情感真挚而自然。读者在欣赏诗歌的同时，也能够深刻地感受到诗人在这次采风之旅中的内心世界，仿佛与诗人一同经历了一次心灵的洗礼。《黄石崖采风》是一首具有较高艺术价值的诗歌。它在结构、意象、语言和情感表达等方面都展现出了诗人深厚的创作功底和独特的艺术风格。通过对这首诗的赏析，我们不仅能够领略到黄石崖的美丽风光，更能够感受到诗歌所蕴含的丰富内涵和艺术魅力。 北方沙尘暴 史慧芳黄龙搅北阡，扬臂土浮悬。疑似穹窿陷，女娲邀补天。 黄沙漫天中的诗意忧思 ——赏析《北方沙尘暴》 潘茂增史慧芳笔下的《北方沙尘暴》，以简洁而有力的笔触，为我们勾勒出沙尘暴来袭时那惊心动魄的场景，在短短二十字间，蕴藏着丰富的意象与深沉的情感。“黄龙搅北阡”，诗的开篇犹如一记重锤，直击人心。诗人以“黄龙”喻沙尘暴，这个比喻新奇而生动。在中国传统文化中，龙是强大且具威严的象征，而“黄”字既点出沙尘的颜色，又赋予这股力量以浑浊、狂暴之感。一个 “搅” 字，动感十足，仿佛让读者亲眼目睹一条黄色巨龙在北方的田野、阡陌间肆意翻腾，所到之处，一切皆被扰乱，平静的大地瞬间陷入混沌。紧接着，“扬臂土浮悬”进一步细化沙尘暴的画面。如果说首句是全景式的宏观描绘，那么此句则聚焦于沙尘本身。“扬臂”二字，赋予沙尘暴拟人化的特质，好似它是一个张牙舞爪的巨人，将大地的尘土奋力扬起。“土浮悬” 则是对沙尘扬起后状态的精准捕捉，尘土不再安分于大地，悬浮在空中，遮天蔽日，整个世界仿佛被一层厚厚的黄色纱幕所笼罩，营造出一种压抑而窒息的氛围。前两句写实，后两句则驰骋想象，将读者带入神话般的奇幻境界。“疑似穹窿陷”，诗人运用夸张的手法，将沙尘暴的危害程度推向极致。在沙尘暴的肆虐下，天空仿佛都承受不住这股力量，随时可能塌陷。这种夸张，不仅强化了沙尘暴带给人的震撼与恐惧，也从侧面反映出其对自然环境造成的巨大破坏。基于此，尾句“女娲邀补天”顺势而出。诗人巧妙借用女娲补天这一经典神话典故，在神话与现实之间搭建起一座桥梁。既然天空疑似要塌陷，那么或许只有神话中的女娲才能拯救这危局。这一想象，看似荒诞不经，实则蕴含深意。它暗示着沙尘暴的危害已经严重到打破了天地间原有的和谐秩序，急需一场如女娲补天般的伟大力量来修复。通观全诗，史慧芳不仅为我们呈现了北方沙尘暴的可怖景象，更通过诗歌传达出对生态环境的深深忧虑。在工业化、城市化进程不断加快的今天，类似沙尘暴这样的自然灾害频发，这是大自然对人类敲响的警钟。诗人以诗为笔，呼吁人们重视生态保护，珍视我们赖以生存的家园，莫让“女娲补天”的神话成为现实中拯救地球的唯一希望。 诗词作者简介王凤儿，机械工程师，中国诗词协会会员、中国诗词研究会会员、内蒙古诗词学会会员。作品散见《当代诗人作品精选》《中诗协》《中华诗赋》《中国文苑》《香港诗词》《知否女子诗社》《龙风文学》《巴黎文学才女诗社》《草原雄鹰诗社》《墨海扬帆》《畅心园雅社》等刊物。创作歌词三首【最美旗袍】【军中绿花】【草原上的花】喜欢游泳、打球、舞蹈、旅行。执笔书写心曲，拈字为花，诗在远方，我在路上，畅徉诗海，悠悠情长。 卜算子•舞者 ——王凤儿七彩霓虹灯，妙影柔姿现。袅娜翩翩梦幻游，欲醉娇羞恋。跃起似精灵，舞袖穿云燕。玉指轻弹百媚留，一笑回眸倩。 赏婀娜舞姿，叹文字魅力——品王凤儿《卜算子·舞者》 潘茂增这首《卜算子·舞者》宛如一幅灵动的丹青，尽显舞者风姿。开篇“七彩霓虹灯，妙影柔姿现”，用词简洁却精准，勾勒出舞台上霓虹闪烁，舞者曼妙身姿初现的惊艳场景，瞬间抓住读者眼球，将人引入这梦幻般的舞蹈世界。“袅娜翩翩梦幻游，欲醉娇羞恋”，进一步描绘舞者的体态轻盈、舞姿婀娜，如在梦幻中穿梭，“欲醉”一词更是精妙，把观者沉浸于舞蹈、如痴如醉的状态和舞者自带的娇羞神韵写得入木三分，让人身临其境，仿若与观者一同沉醉。下阕“跃起似精灵，舞袖穿云燕”，比喻奇绝，把舞者跃起的瞬间比作灵动的精灵，舞袖翻飞恰似穿云的飞燕，动态美感十足，将舞蹈的轻盈、敏捷与灵动推向高潮，展现出舞者高超技艺。收尾“玉指轻弹百媚留，一笑回眸倩”，聚焦细节，玉指轻弹、回眸一笑间，风情万种，尽显妩媚，给人意犹未尽之感。整首词笔触细腻，用词精妙，从整体形象到细微动作，全方位捕捉舞者之美，足见王凤儿细腻的观察力与对文字的驾驭力，用词间满是对舞者的赞赏，读罢，舞者的绝美形象已深植人心。 一丛花·雪 王凤儿（内蒙古）谁撕云朵洒苍天，柔骨下凡间。星寥月隐梨花雨，曼妙舞、婀娜翩翩。飘逸如仙，轻盈若蝶，琼粉落庭前。红墙小院壁灯悬。白雪映秋颜。倾听细语三分醉，在今宵、独自清欢，书阁催诗，闲情兴致，灵韵入清笺。 雪落词章，诗意清欢——王凤儿《一丛花·雪》赏析 潘茂增在古典诗词的广袤天地里，雪景是备受青睐的主题，无数文人墨客挥毫泼墨，留下诸多动人篇章。王凤儿的这首《一丛花·雪》，以其独特的视角、精妙的笔触，为我们勾勒出一幅别具韵味的雪之画卷，引领读者沉浸于一场诗意的雪之盛宴。词的开篇便不同凡响，“谁撕云朵洒苍天，柔骨下凡间”，作者以一个新奇大胆的想象切入，好似将天空视作一块巨大的画布，有人肆意扯碎云朵，使其化作雪花纷纷扬扬飘落人间。这一拟人化的描写，赋予了雪花灵动的生命力，让雪的降临充满了奇幻色彩，仿佛是一场来自天际的浪漫馈赠。紧接着，“星寥月隐梨花雨”，在这静谧的夜空之中，星星变得稀疏，月亮也悄然隐匿了身影，此时的雪花如同春日里纷纷扬扬的梨花雨，飘飘洒洒。作者巧妙地将雪与梨花雨相类比，不仅描绘出雪花的轻盈、洁白，更营造出一种朦胧、诗意的氛围，让人仿佛置身于一个如梦如幻的世界。随后，“曼妙舞、婀娜翩翩。飘逸如仙，轻盈若蝶”，这一连串的词语将雪花飘落的姿态刻画得淋漓尽致。雪花在空中翩翩起舞，如仙子般婀娜多姿，似蝴蝶般轻盈飘逸，每一片雪花都像是大自然精心雕琢的精灵，在空中展现着它们的独特魅力。最后，“琼粉落庭前”，一个“琼”字，将雪的洁白、纯净展现得恰到好处，仿佛是美玉磨成的粉末，纷纷扬扬地落在庭院之前，给人以视觉上的强烈冲击，让人真切地感受到雪的纯净与美好。下阕的场景从广袤的天空转移到了温馨的庭院，“红墙小院壁灯悬”，简洁的七个字，勾勒出一幅充满生活气息的画面。红色的院墙，小巧的庭院，墙壁上悬挂着的明灯，在白雪的映衬下，显得格外温馨。这一画面不仅为雪景增添了一份人间烟火气，也为下文词人的情感抒发奠定了基础。“白雪映秋颜”，雪的洁白与词人的容颜相互映照，在这洁白的世界里，仿佛时间都静止了。此时的词人，或许正静静地站在庭院中，任由雪花飘落，思绪也随之飘远。“倾听细语三分醉，在今宵、独自清欢”，词人在这雪夜里，仿佛听到了雪花的细语，那声音轻柔而美妙，让人陶醉其中。在这静谧的夜晚，词人独自享受着这份清欢，远离了尘世的喧嚣与纷扰，沉浸在自己的内心世界里。这种独自清欢的状态，展现出词人对宁静生活的热爱和对内心世界的坚守。最后，“书阁催诗，闲情兴致，灵韵入清笺”，词人被眼前的雪景所触动，兴致勃勃地来到书阁，诗兴大发。在这宁静的雪夜，灵感如泉涌，词人将心中的情感与对雪的感悟，化作灵动的文字，书写在洁白的信笺上。这不仅展现了词人的高雅情趣和文学素养，也让整首词的文化内涵得到了进一步的升华。整首词，上阕侧重于对雪的自然形态的描写，通过丰富的想象和生动的比喻，将雪花的美丽与灵动展现得淋漓尽致；下阕则着重于抒发词人的情感，将赏雪时的沉醉、清欢以及由此引发的创作灵感，细腻地表达出来。在意象运用上，星、月、梨花、琼粉、红墙、壁灯等意象相互交织，营造出一种既空灵又温馨的氛围。在语言表达上，作者用词精准、优美，富有节奏感和韵律美，读起来朗朗上口。王凤儿的《一丛花·雪》，以其独特的艺术魅力，让我们领略到了雪的美丽与诗意，感受到了词人内心深处的那份宁静与高雅。 难忘儿时那个年 王凤儿 遥忆儿时雪地冰，花生糖果把年迎。 身穿绿袄西街逛，脚踩新鞋小曲哼。 入夜持香燃爆竹，挑灯剪烛奉神明。 狂欢嬉闹无眠意，守岁围炉到五更。 儿时年味，镌刻心间的新春记忆——读王凤儿《难忘儿时那个年》有感 潘茂增记忆恰似一条幽深且漫长的小巷，于岁月的风风雨雨中默然蜿蜒。每当春节的脚步轻盈靠近，那扇通往儿时的大门，总会被时光的手轻轻推开。在内心最柔软、最温暖的角落，儿时过年时的欢乐场景，如汹涌的潮水般奔涌而来。每一个画面，都像是用幸福与纯真精心绘制的画卷，满满当当，承载着无尽的美好，使我不由自主地沉浸在那段难以忘怀的旧时光里。王凤儿笔下的《难忘儿时那个年》，便如同一首灵动的诗篇，巧妙勾勒出儿时春节的欢乐景象，字里行间都满溢着纯真与温馨，让人读来，往昔岁月仿佛就在眼前。诗的开篇“遥忆儿时雪地冰，花生糖果把年迎”，仅仅寥寥数字，却有着神奇的魔力，瞬间将读者拽回童年时光。想象一下，冰天雪地的世界里，四周一片银白，孩子们在雪地里嬉笑玩耍，脸蛋被冻得红扑扑的，而此时，那带着香甜气息的花生糖果，便成了开启新年的美好象征。这般质朴的描述，却极具画面感，轻而易举地勾起了人们对春节甜蜜零食的记忆。那些藏在糖果纸里的甜蜜，是儿时过年最单纯的快乐，也是长大后回忆里最温暖的一抹甜。“身穿绿袄西街逛，脚踩新鞋小曲哼”，诗人从孩子的视角出发，细致地描写了过年时的穿着与神态。穿着崭新的绿袄，脚蹬锃亮的新鞋，一边悠闲地在西街闲逛，一边还哼着不成调的小曲。这里从视觉上展现了孩子新衣新鞋的鲜亮，听觉上捕捉到那欢快的小曲声，将小孩子过年时的喜悦、得意与自在表现得淋漓尽致，充满了浓浓的生活气息。这场景，就像我们每个人童年的缩影，过年时穿上新衣，走在热闹的街头，满心满眼都是欢喜，仿佛自己就是世界上最幸福的人。“入夜持香燃爆竹，挑灯剪烛奉神明”，此句描绘了夜晚的春节习俗。夜幕降临，华灯初上，人们手持清香，点燃爆竹，噼里啪啦的鞭炮声瞬间打破夜的宁静，火光闪烁，烟雾缭绕。与此同时，屋内挑灯剪烛，虔诚地供奉神明。这一画面既展现了传统节日的庄重肃穆，又为节日增添了几分神秘的氛围，体现出人们对传统文化的传承与敬畏。在过去，这些习俗不仅仅是一种形式，更是人们对美好生活的祈愿，对未来的憧憬，承载着厚重的文化底蕴。最后“狂欢嬉闹无眠意，守岁围炉到五更”，将守岁的温馨场景刻画得入木三分。一家人围坐在温暖的炉火旁，孩子们嬉笑打闹，毫无睡意。“到五更”三个字，突出了守岁时的坚持与执着，在这漫长的夜晚，亲情在火光的映照下愈发浓厚，节日的欢乐也在空气中弥漫开来。守岁，守的不仅是旧年的最后时光，更是对新一年的期待与祝福，是一家人团聚的珍贵时刻。整首诗语言简洁流畅，没有过多华丽的辞藻雕琢，却凭借着生动的细节描绘，将儿时春节的种种场景栩栩如生地展现在读者眼前。情感真挚而热烈，字里行间都饱含着对童年春节的深深眷恋，极具感染力。读罢此诗，仿佛自己也跟着诗人回到了那个充满欢乐与纯真的童年春节，那些被岁月尘封的记忆瞬间被唤醒。如今，时光如白驹过隙，匆匆流转。儿时的模样在岁月的长河中已渐渐模糊，春节的形式也在时代的变迁中悄然发生着变化。曾经的冰天雪地、花生糖果，如今或许已被新的元素所取代；曾经的新衣新鞋、西街闲逛，也成了回忆里的片段。但儿时那个年，永远是我心中最珍贵的宝藏。它宛如寒冬里的暖阳，给予我温暖与力量；又似疲惫时的慰藉，在我身心俱疲时，给予我心灵的安抚；更是无论走多远都无法忘怀的根，深深扎在我的心底，成为我生命中最坚实的依靠。每一次回忆起儿时的春节，都能让我在新的一年里，怀揣着那份最初的美好与纯真，勇敢地前行。让我带着对过去的感恩，对未来的期待，迎接岁岁年年的更迭，奔赴充满希望的明天。 扇画作者侯俊清 诗词作者简介侯俊清，丰川诗社社员，丰镇书协会员，丰镇作协会员。作品散发于网络平台和报刊。喜欢在柴米油盐中兑入诗情画意的家庭主妇。 腊八节忆母亲熬粥 侯俊清香气惊寒破腊晨，红炉熬煮暖临春。慈亲应是心中佛，表敬何须拜远神。 ………………………………………… 腊八思亲，炉香暖情 潘茂增在中华传统文化的长河中，传统节日宛如熠熠生辉的明珠，镶嵌在岁月的脉络里，承载着无数的情感与记忆。腊八节，作为其中独具韵味的存在，不仅标志着拉开了过年的序幕，更因其丰富的民俗内涵，成为了人们情感寄托的重要节点。在这一天，一碗热气腾腾的腊八粥，是家家户户传承的温暖仪式。而侯俊清的这首《腊八节忆母亲熬粥》，更是借腊八节的腊八粥为引，将对母亲深深的思念与敬爱之情融入到每一个字里行间。让我们一同走进这首诗，探寻其中蕴含的深情厚意与独特魅力，感受诗人如何以简洁而生动的笔触，勾勒出一幅充满温情与怀念的腊八图景。一、整体主题与情感这首诗围绕腊八节展开，核心在于通过回忆母亲熬粥的场景，抒发对母亲深深的怀念与感恩之情。诗人将腊八节这一传统节日与母亲的形象紧密相连，使节日的氛围成为情感的载体，字里行间渗透着浓浓的亲情，让读者深切感受到诗人对母亲的敬爱和思念，主题鲜明且情感真挚。二、意象运用1. “香气惊寒破腊晨”：“香气”是诗中第一个引人注意的意象，它不仅是腊八粥的香气，更像是一种情感的信号，打破了腊月清晨的寒冷和寂静。“惊”和“破”两个动词运用得十分精妙，赋予了香气以强大的力量，生动地表现出这股香气给诗人带来的冲击和惊喜，从侧面烘托出腊八粥的诱人，也暗示了这个腊八节对诗人有着特殊的意义。2. “红炉熬煮暖临春”：“红炉”这一意象充满了温暖的色彩和生活气息，让人联想到炉火熊熊，母亲在炉边精心熬煮腊八粥的画面。“暖临春”则将这种温暖从炉火和粥延伸开来，仿佛带来了春天般的希望与生机，这里的“暖”既是身体上的温暖，更是心灵上的慰藉，为全诗奠定了温暖而温馨的情感基调。三、情感升华“慈亲应是心中佛，表敬何须拜远神”，这两句诗是整首诗的情感升华之笔。诗人将母亲比作心中的佛，高度赞扬了母亲的慈爱与伟大，在诗人心中，母亲的形象如同佛一般神圣，给予他无尽的关怀和庇护。“表敬何须拜远神”则进一步强调了母亲在诗人心中无可替代的地位，表明对母亲的敬重和感恩之情远远超过了对远方神灵的崇拜，这种将亲情与宗教意象相结合的表达，新颖而深刻，使诗歌的内涵得到了极大的拓展，深化了对母亲的赞美和思念这一主题。四、艺术特色1. 语言简洁凝练：整首诗用词简洁，没有过多华丽的辞藻堆砌，但却准确而生动地传达出了诗人的情感和想要表达的意境。如“香气惊寒破腊晨”短短七个字，就将腊八节清晨的氛围以及腊八粥香气的感染力展现得淋漓尽致。2. 情感真挚自然：诗人对母亲的思念之情在诗中自然流淌，没有刻意的雕琢和做作，从回忆母亲熬粥的场景到情感的升华，都源于诗人内心深处最真实的感受，容易引起读者的共鸣。3. 富有哲理韵味：诗的最后两句不仅仅是情感的抒发，还蕴含着一定的人生哲理，引发读者对于亲情、信仰以及人生价值的思考，使诗歌具有了更深层次的内涵和艺术价值。 街头绣娘 侯俊清餐风食雨一年忙，老茧开花面染霜。丝线不分衣厚薄，穿针只为补炎凉。 平凡人生的诗意凝萃 评《街头绣娘》 潘茂增侯俊清女士在绘画、书法与诗词领域展现出的多元才华，在《街头绣娘》一诗中得到了精妙体现。这首诗以细腻笔触刻画了街头绣娘这一平凡而又坚韧的形象，蕴含着深刻的社会洞察与人文关怀。一、生动的形象塑造诗的开篇“餐风食雨一年忙，老茧开花面染霜”，短短两句便勾勒出绣娘艰辛的生活状态。“餐风食雨”用夸张且形象的表述，将绣娘在艰苦环境中为生活奔波忙碌的情景展现得淋漓尽致，暗示其工作环境的恶劣，毫无遮蔽，只能与风雨相伴。“老茧开花”以新奇而贴切的比喻，突出绣娘长期从事针线活的辛苦，双手因过度劳作而生满厚厚的老茧，仿佛“开花”一般，这是她辛勤劳动的见证。“面染霜”则从面容角度描绘，岁月与操劳在她脸上留下痕迹，如霜雪覆盖，尽显沧桑之感。通过这些描写，一个饱经生活磨难、坚韧不拔的底层劳动者形象跃然纸上。二、深刻的主题挖掘“丝线不分衣厚薄，穿针只为补炎凉”是全诗的精髓所在，在写实基础上实现了主题的升华。表面上看，绣娘专注于手中针线，用丝线缝补衣物，不论衣服质地厚薄，皆认真对待，这是对其工作态度的如实刻画。但“补炎凉”一语双关，“炎凉”既指人间冷暖，也暗示社会的不公平与世态炎凉。绣娘以手中针线努力修补生活的破损，实则象征着底层人民在艰难生活中努力维系生计、修补生活创伤的顽强精神。同时，也从侧面反映出作者对社会现实的关注，借绣娘这一形象，表达对底层人民生活困境的同情，以及对社会中冷暖不均现象的隐忧与批判。三、艺术特色赏析从艺术手法上，整首诗语言质朴自然，通俗易懂却又不失韵味。没有华丽辞藻堆砌，却能以精准的词汇传达深刻情感，如“餐风食雨”“老茧开花”等表述，生动形象又极具感染力。在韵律方面，虽未严格遵循传统格律，但节奏明快，读来朗朗上口，增强了诗歌的可读性与表现力。从意象运用来看，“丝线”“穿针”等意象紧扣绣娘身份，自然而贴切，成为串联诗歌内容与情感的重要纽带，让读者能直观地感受到绣娘的生活场景与精神世界。侯俊清的《街头绣娘》以小见大，通过对街头绣娘这一平凡人物的描绘，反映出深刻的社会现实，展现出作者对生活细致入微的观察和深厚的人文情怀。在艺术表现上，以质朴的语言、巧妙的意象和独特的视角，为读者呈现出一首富有感染力与思想深度的佳作，彰显了作者在诗词创作方面的卓越才华。 乡行 侯俊清 （一）清溪一道抱村流，穿越青山乡野游。鹊鸟殷勤当向导，于来人处放歌喉。 （二）村径如绳捆大山，心潮涌向九龙湾。鹊声一路穿林过，似有乡愁说不完。 （三）山路崎岖不觉遥，清泉汩汩洗尘劳。和风轻捻丹青梦，不敢随心铺线条。 于乡野诗行中，邂逅自然与情思 ——侯俊清乡村诗赏析 潘茂增在诗歌的广袤天地中，有这样一类作品，它们不追逐都市的繁华喧嚣，而是将笔触伸向宁静的乡村，以质朴的文字勾勒出山水田园的轮廓，诉说着内心深处的情愫。侯俊清女士的这三首乡村题材诗作，便是这样的存在，宛如一泓清泉，在读者心间缓缓流淌，带来自然的清新与宁静。先看第一首，“清溪一道抱村流，穿越青山乡野游”，诗人开篇便以灵动的笔触，描绘出一幅乡村山水相依的清幽画面。清溪似一条灵动的丝带，温柔地环绕着村庄，又带着蓬勃的生命力，欢快地穿梭于青山与乡野之间。一动一静，相映成趣，将乡村的宁静与和谐展现得淋漓尽致。而“鹊鸟殷勤当向导，于来人处放歌喉”这两句，更是妙趣横生。诗人赋予鹊鸟人的情感与行为，它们热情地为来客充当向导，还欢快地歌唱，让整个乡村瞬间充满了生机与活力，也从侧面烘托出乡村生活的质朴与热情。第二首诗中，“村径如绳捆大山”这一独特的比喻，瞬间抓住读者的眼球。村径蜿蜒曲折，在诗人的笔下竟成了捆绑大山的绳索，形象地展现出山的巍峨壮观以及村径的细长蜿蜒，凸显出乡村独特的地貌特征。“心潮涌向九龙湾。鹊声一路穿林过，似有乡愁说不完”，诗人借景抒情，心潮随着路途的延展而澎湃，鹊声在山林间穿梭，声声入耳，勾起了无尽的乡愁。这份乡愁，是对乡村过往岁月的眷恋，是对乡村土地深深的热爱，在自然之景的烘托下，显得愈发深沉而动人。第三首诗，“山路崎岖不觉遥，清泉汩汩洗尘劳”，直白而真切地表达出诗人在乡村山路上行走时的心境。尽管山路崎岖难行，但沿途的美景让诗人沉醉其中，忘却了路途的遥远。而那潺潺流淌的清泉，仿佛有着神奇的魔力，能洗净尘世的疲惫与烦恼，让心灵得到片刻的宁静与慰藉。“和风轻捻丹青梦，不敢随心铺线条”，这两句诗充满了诗意与想象。和风轻柔，仿佛一位技艺高超的画师，轻轻拨动着诗人心中的丹青之梦。但诗人却不敢随意下笔描绘，生怕破坏了这份美好，侧面展现出乡村景色的迷人与珍贵，也体现出诗人对乡村自然的敬畏与珍视。侯俊清女士的这三首诗，以清新自然的语言、丰富独特的意象，为我们呈现出乡村的独特魅力。她将自己对乡村的热爱、眷恋与乡愁，巧妙地融入到每一处景色之中，借景抒情，情景交融。在她的诗里，我们看到的不仅是乡村的山水风光，更是一种对生活的热爱，对自然的敬畏，对乡愁的深情守望。这些诗作，如同一束光，照亮了我们内心深处对乡村那份最纯真的向往，也让我们在忙碌的生活中，有了一处可以停歇心灵的宁静港湾。 　　家乡记忆作者：穆福全 词作者简介穆福全，笔名阜泉，丰镇人，丰镇市美术家协会会长，丰镇市诗词学会副会长。中华诗词学会会员、内蒙古诗词学会会员，1975年毕业于内蒙古师范学院艺术系美术专业（现内蒙古师范大学）先后在丰镇文化馆、电影公司、城建局、市委宣传部、文体局、教育局工作。2010年退休。系中国美术家协会内蒙古分会会员、北京元都画院院士。 苏幕遮.红柳 穆福全叶如云，花似雾。枝杆红红，一种神奇树。不畏霜侵冰冻雨，固土凝沙，梦与胡扬舞。 意缠绵，情永驻。几度寒冬，几度炎炎暑。大漠深深无寂苦，也把初衷，写入春秋赋。 笔绘红柳魂，词韵颂坚韧——评穆福全《苏幕遮·红柳》 潘茂增在诗词的广袤天地中，总有一些作品如璀璨星辰，以独特的魅力照亮读者的心灵。穆福全的《苏幕遮·红柳》便是这样一首佳作，词人以细腻笔触和深刻洞察，为我们勾勒出红柳的坚韧形象，字里行间满溢对其精神的歌颂与赞美。从主题立意的角度来看，这首词有着极为鲜明且深刻的表达。词人以红柳为载体，实则是在借物言志，将对坚韧不拔、默默奉献精神的高度赞扬融入其中。在现实生活里，这样的精神难能可贵，而词人通过对红柳的描绘，让这种精神具象化，引发读者对生命意义和价值的深度思考，具有积极向上的导向作用，激励着人们在面对困难时勇往直前、坚守初心。内容层面，上阕开篇“叶如云，花似雾。枝杆红红，一种神奇树”，词人巧用精妙的比喻，将红柳的叶比作云，花比作雾，生动形象地展现出红柳独特而迷人的外形，让读者如临其境，亲眼目睹红柳的绰约风姿。紧接着，“不畏霜侵冰冻雨，固土凝沙，梦与胡扬舞”，词人笔锋一转，着重刻画红柳的内在品质。红柳不惧霜雪侵袭、冰雨肆虐，恶劣的环境非但不能将其打倒，反而成为它彰显顽强生命力的舞台。它扎根大地，默默承担起固土凝沙的重任，与胡杨并肩，仿佛在广袤天地间共舞，展现出无畏与豪迈。下阕则深入挖掘红柳的精神内涵。“意缠绵，情永驻。几度寒冬，几度炎炎暑”，词人运用拟人手法，赋予红柳以人的情感，让它在漫长岁月里，历经无数个寒冬酷暑，却始终坚守着那份执着与深情。“大漠深深无寂苦，也把初衷，写入春秋赋”，进一步凸显红柳的高尚境界。即便身处大漠深处，孤寂与艰苦如影随形，它也毫无怨言，安之若素，将自己坚守的初心，化作一首首动人的诗篇，融入岁月的长河。在艺术表现手法上，这首词更是可圈可点。比喻、拟人等修辞手法的运用，使红柳的形象跃然纸上，极大地增强了作品的感染力与形象性。同时，整首词情景交融，词人在对红柳进行细致入微描写的同时，将自己对红柳的深厚情感与崇高敬意自然而然地融入其中，让读者在欣赏红柳之美的同时，也能深切感受到词人内心的澎湃。此外，从格律上看，这首词严格遵循《苏幕遮》的词牌要求，韵律和谐优美，读来朗朗上口，充分彰显了词人深厚的诗词功底。穆福全的《苏幕遮·红柳》无疑是一首兼具思想性与艺术性的佳作。它让我们看到了红柳的坚韧与伟大，更让我们在字里行间领悟到一种催人奋进的精神力量。相信这首词会在诗词的历史长河中留下独特的印记，持续感染和激励着一代又一代读者。 小重山·房前院后 穆福全土地从来不负天。只求风雨顺，少临寒。芬芳壮美五洲川，无涝旱，处处入诗篇。 草木醉田园。霞妆珠露灿，彩虹般。房前院后百花鲜，游客赞，让你笑开颜。 从《小重山·房前院后》看穆福全的田园寄情与诗词造诣 潘茂增这首《小重山·房前院后》出自穆福全笔下，作为在诗词和美术领域颇具影响力的创作者，他的作品展现出深厚的文学底蕴与独特视角。从主题来看，这首词围绕土地与田园风光展开，表达对土地的敬畏和对美好田园生活的赞美，传递出诗人对风调雨顺、国泰民安的期盼，主题鲜明且富有生活气息。在内容上，上阕开篇“土地从来不负天”，奠定质朴基调，道出土地对人类的慷慨馈赠，只要风调雨顺、气候温和，土地就能孕育出壮美景色，“芬芳壮美五洲川”描绘出土地孕育万物的蓬勃生机，表达对风调雨顺、无灾无难理想生活的向往。下阕聚焦田园草木，“草木醉田园。霞妆珠露灿，彩虹般”，诗人用细腻笔触勾勒出草木繁盛、露珠晶莹、霞光映照的田园晨景，充满诗意与美感。“房前院后百花鲜，游客赞，让你笑开颜”描绘出一幅热闹欢快画面，呈现出田园生活的美好与祥和。在艺术特色上，语言简洁自然，不事雕琢，却生动地描绘出田园的美好，具有很强的画面感。同时，整首词韵律和谐，读起来朗朗上口，符合《小重山》词牌的格律要求，体现出诗人深厚的诗词功底。 苏幕遮·丰镇大同迎春书画笔会 穆福全 你挥毫，他泼墨。意雅情高，礼赞家和国。画友书朋该放笔，兴致如潮，共润山川色。 育芳魂，培丽魄。华夏儿孙，是主非宾客。难改近邻亲隔壁，一样迎春，一样欢秋实。 《<苏幕遮>：丰镇大同，墨香里的邻情长歌》 ——从地域情感解读笔会之词 潘茂增在文化交流的广阔天地中，一场别开生面的丰镇大同迎春书画笔会，宛如一颗璀璨星辰，闪耀着独特光芒。而描绘这场笔会的《苏幕遮·丰镇大同迎春书画笔会》，更是凭借其非凡魅力，淋漓尽致地展现出艺术感染力与文化凝聚力。上阕伊始，恰似拉开了一幅生动的创作盛景图。“你挥毫，他泼墨”，短短六字，便将书画家们沉浸于创作的专注神态鲜活呈现，尽显其潇洒自如之态。紧接着，“意雅情高，礼赞家和国”直抒胸臆，点明了创作者们深沉炽热的情感核心，他们以笔为媒，将对家国的赤诚热爱倾注于笔墨之间。“画友书朋该放笔，兴致如潮”则进一步将众人高涨的创作热情推向高潮，仿佛能看到那灵感如汹涌浪潮，催促着书画家们尽情挥洒才情。而“共润山川色”一句，更是意境深远，升华了此次笔会创作的意义，使得每一幅作品不再仅仅局限于个人技艺的展现，更承载着为祖国壮丽山河增添绚丽色彩的宏大愿景。下阕视角一转，深入到文化传承与地域情谊的层面，进一步深化主题。“育芳魂，培丽魄”，精准地道出了书画艺术对灵魂的滋养与塑造作用，深刻揭示了其在传承文化精神方面不可替代的重要价值。“华夏儿孙，是主非宾客”，掷地有声，展现出参与者们强烈的文化自信与使命感，他们深知自己肩负着传承中华文化的重任，皆以文化传承的主体自居。“难改近邻亲隔壁”着重突出了丰镇市与大同市虽地域有别，却因相近的地理位置而情谊深厚，如同邻里般亲密无间。“一样迎春，一样欢秋实”，以季节的自然变换作比，生动形象地描绘出两地人民在岁月长河中同享欢乐、共担风雨的紧密联系。同时，也象征着这场书画笔会宛如一座桥梁，让两地的文化交流如同四季更迭般自然流畅、生机勃勃。整首词围绕书画笔会这一主题，巧妙地将现场热烈的创作场景、创作者们崇高的艺术追求、深厚的文化传承使命以及浓厚的地域情感紧密融合。其语言质朴平实，却饱含着炽热的深情，在严谨的格律之下，彰显出独特的艺术魅力。毫无疑问，这是一首极具感染力与文化内涵的上乘佳作，它生动而深刻地诠释了书画笔会的非凡价值与深远意义，令人回味无穷。 雪后的丰镇南阁 诗词作者简介陈勇：内蒙古隆盛庄人，诗词爱好者，中诗协协会会员，内蒙古自治区诗词协会会员。龙风文化中心诗词三期学员，现任龙风文化发展中心常务副主任，龙风文化发展中心第五文学社总社长。作品散见于《当代中国诗词精选》》《龙风诗刊》《龙风作家文学刊》担任家乡多种书籍编委。任龙风第五文学社刊总编，毕业于龙风诗词第二期高研班，2022年由中国书籍出版社出版我的诗集《岁月的痕迹》一书，并得到国家图书馆与上海大学图书馆的收藏。2023年参与了中诗协《枫叶怀》全国诗词大赛获得了三等奖！ 七律·今日的家乡 陈勇丰镇今朝着盛装，家山处处焕荣光。街衢畅达商潮涌，雪野清嘉瑞意藏。古邑风情传远域，新姿画卷映斜阳。凭依国富宏图展，福满人间岁月香。 …………………………………… 丰镇新章，岁月流芳—— 《七律·今日的家乡》的诗评 潘茂增当对家乡的眷恋与时代的蓬勃朝气交织，一首饱含深情的诗篇便应运而生。陈勇的《七律·今日的家乡》，正是这样一幅细腻描绘家乡丰镇变迁与繁荣的绝美画卷。诗中，丰镇宛如盛装的佳人，在时代的舞台上焕发出耀眼光芒。诗人用灵动的笔触，勾勒出街衢商潮的活力、雪野清嘉的静谧，诉说着古邑风情的传承，展现出一幅福满人间的美好愿景。让我们一同走进这首诗，探寻丰镇今日的独特魅力。一、整体意境全诗以欢快、昂扬的基调，描绘了丰镇今日的繁荣景象与独特魅力，展现出家乡在时代发展中的新风貌，给人以积极向上、幸福美好的感觉，让人能深切感受到诗人对家乡的热爱与赞美之情。二、内容赏析首联“丰镇今朝着盛装，家山处处焕荣光”，开篇直接点明家乡丰镇，以“着盛装”形象地写出了家乡如今焕然一新、光彩照人的模样，“处处焕荣光”则强调了这种变化是全方位的，为全诗奠定了喜庆的氛围。颔联“街衢畅达商潮涌，雪野清嘉瑞意藏”，从两个不同角度进行描写。“街衢畅达商潮涌”写出了家乡交通便利，商业繁荣，涌动的商潮展现出经济的活力。“雪野清嘉瑞意藏”描绘了雪野的清新美好，“瑞意藏”赋予雪景以吉祥的寓意，也体现了家乡自然环境的优美。颈联“古邑风情传远域，新姿画卷映斜阳”，将视角转向家乡的文化与整体风貌。“古邑风情传远域”说明丰镇有着悠久的历史和独特的风情，并且已经传播到远方，彰显了家乡文化的影响力。“新姿画卷映斜阳”则描绘出在斜阳映照下，家乡呈现出如画卷般的美丽姿态，新姿与斜阳相互映衬，画面感十足。尾联“凭依国富宏图展，福满人间岁月香”，由对家乡的具体描写上升到国家层面，指出家乡的发展是依托于国家的繁荣富强，在国家的大背景下，家乡展开了宏伟的发展蓝图，最终实现了“福满人间岁月香”，表达了对家乡美好未来的期许和祝福，也使诗歌的主题得到了升华。三、艺术手法对仗工整：颔联和颈联对仗严谨，“街衢”对“雪野”，“畅达”对“清嘉”，“商潮涌”对“瑞意藏”等，使诗歌在形式上具有整齐美，读起来朗朗上口，富有节奏感。动静结合：“街衢畅达商潮涌”是动态描写，展现出商业活动的热闹与城市的活力；“雪野清嘉瑞意藏”“新姿画卷映斜阳”则是静态描写，描绘出雪野和家乡在斜阳下的宁静之美，动静相互映衬，使诗歌更具表现力。借景抒情：诗人通过对家乡的街道、雪野、古邑风情等诸多景色的描写，将对家乡的热爱之情融入其中，借景抒情，情景交融，让读者能深切感受到诗人内心的情感。陈勇笔下的这首诗，宛如一把钥匙，为我们打开了通往丰镇的大门，得以领略其在新时代的绮丽风光。从繁华的街衢到宁静的雪野，从古韵悠长的风情到蓬勃发展的新姿，无一不展现出丰镇深厚的底蕴与无限的活力。而这一切，皆因国家的繁荣昌盛。在这伟大时代的庇佑下，丰镇的未来必将如诗中所盼，宏图大展，福泽绵延。岁月沉香，丰镇的故事还在继续书写，相信在未来的日子里，它会以更加动人的姿态，绽放于世人眼前，成为人们心中永恒的美好向往。 又见雪花飘 陈勇 又见雪花寰宇舞，轻盈曼妙似仙姝。银装素裹山河美，柏树琼枝景色殊。风卷云舒飘洒落，月华星照耀苍梧。寒天冻地情无限，一片冰心在玉壶。 景情交融的冬日华章 ——析陈勇的《七律·又见雪花飘》 潘茂增陈勇的这首七律《又见雪花飘》描绘了雪花纷飞的冬日景致，营造出清冷而优美的氛围，情景交融中展现出诗人的高洁情怀，是一首颇具美感与意境的诗作。首联点题，“又见雪花寰宇舞”直接切入雪花漫天飞舞的景象，“又见”一词增添了亲切感与熟悉感，“寰宇舞”则写出雪势之大、范围之广，给人以开阔的视野。“轻盈曼妙似仙姝”运用比喻，将雪花比作仙女，形象地写出雪花飘落姿态的优美轻盈，赋予雪花灵动的美感，也为全诗奠定了空灵的基调。颔联“银装素裹山河美，柏树琼枝景色殊”，对仗工整，描绘出雪后山河一片银白、树木披雪如琼枝的壮丽画面，“银装素裹”与“柏树琼枝”从整体到细节，展现了雪的装饰作用，使冬日景色别具一番风味，“美”和“殊”二字直接表达出诗人对雪景的赞美之情。颈联“风卷云舒飘洒落，月华星照耀苍梧”，进一步拓展画面，风与云的舒卷、雪花的飘落、月光星辰下的苍梧，动静相衬，营造出宁静而浩瀚的宇宙空间感，让读者感受到自然的宏大与美妙，也暗示出诗人内心的澄澈与宁静。尾联“寒天冻地情无限，一片冰心在玉壶”，从景入情，在寒冷的天地间，情感却没有被冰封，反而如冰雪般纯净。“一片冰心在玉壶”化用王昌龄的诗句，既表明自己心地纯洁，不受世俗污染，又与全诗的冰雪意象相呼应，升华了主题，体现出诗人在困境中坚守高洁品格的情怀。综上所述，这首诗在韵律上，节奏明快，押韵严谨，读起来朗朗上口；在意象运用上，雪花、山河、柏树、风云、星月等元素相互交织，构成了一幅层次丰富、意境深远的冬日雪景图；在情感表达上，情景交融，借景抒情，将对自然景色的欣赏与内心的情感世界巧妙融合，使读者能深切感受到诗人的心境与志趣，是一首较为成功的七律作品。 七律·新年新作为 作者陈勇岁序更移瑞气扬，雄心壮志满胸膛。朝迎旭日常思进，暮对繁星亦奋强。笔绘蓝图谋远路，身躬事业谱新章。今年且踏征程去，不负韶华梦启航。 诗释: 这首诗首联写随着新年到来，祥瑞之气洋溢，人们心怀壮志。颔联体现一天之中从早到晚都积极进取、不懈努力的状态。颈联表明用心规划未来、躬身实干去开创美好事业的决心。尾联则强调在今年要踏上新征程，不辜负大好时光，让梦想启航，展现出新年要有新作为的积极向上风貌。 2025.01.01.晨 《瑞岁启新程》 诗评作者：潘茂增祥龙贺瑞辞旧岁，灵凤呈祥启新元。在这新旧交替、万象更新之际，陈勇先生的《七律·新年新作为》恰似一曲激昂奋进的战歌，奏响了时代的强音，唤起人们内心深处对新岁的无限憧憬与昂扬斗志，引领我们踏入这充满希望与挑战的新征程内容与主题主题明确：整首诗围绕着新年要有新作为这一主题展开，通过描绘新年的氛围、个人的精神状态以及对未来的规划和决心，展现了积极向上、奋发进取的精神风貌，给人以鼓舞和激励。内容连贯：首联开启新年新景象，引出心怀壮志；颔联承接，描述从早到晚的积极进取；颈联进一步深化，阐述规划未来与躬身实干；尾联总结升华，强调踏上征程、不负韶华，梦想启航，层层递进，逻辑清晰，内容连贯统一。语言与表达语言平实简洁：用词通俗易懂，如“岁序更移”“朝迎旭日常思进，暮对繁星亦奋强”等，没有过多华丽辞藻和生僻字词，使读者易于理解和接受，更能直接传达出积极向上的情感。对仗工整：颔联和颈联对仗较为工整，“朝迎”对“暮对”，“笔绘”对“身躬”，“蓝图”对“事业”，“远路”对“新章”等，增强了诗歌的节奏感和韵律美，使诗歌读起来朗朗上口。意境与情感意境积极向上：诗中营造出一种充满希望、朝气蓬勃的意境。岁序更新带来祥瑞之气，人们迎着朝阳、对着繁星努力奋斗，用心绘制蓝图、躬身事业，踏上新征程，让梦想启航，给人以振奋人心之感。情感真挚饱满：作者通过诗歌表达了对新年的期待和对未来的信心，以及积极进取、奋发有为的决心，情感真挚自然，能够引起读者的共鸣，激发人们在新的一年里努力追求梦想、积极向上的情感。总体而言，《七律·新年新作为》是一首主题明确、语言平实、情感真挚的诗歌，具有一定的感染力和鼓舞性，虽存在一些不足之处，但仍不失为一首表达新年美好愿景和积极进取精神的佳作。 　　迎风驼行潘茂增拍摄 诗词作者简介宋学义，1949年出生于丰镇市红砂坝乡，1969-1974年曾在集宁消防队服役，退休公务员。文学爱好者，专研格律诗词近二年。有少量作品散见于《丰缜报》《丰川诗苑》《北京丰镇同乡会》。 七律 ·骆驼 宋学义常携归梦越天山，阵阵驼铃荒漠间。掌踏沙洲何惧远，峰藏盐海自能艰。尝饥负重丹心在，耐渴行歌长路攀。漫漫征途无所忌，悠悠岁月度萧关。 坚韧之魂的壮美礼赞——评宋学义《七律·骆驼》 潘茂增《七律·骆驼》以骆驼为吟咏对象，生动地展现了骆驼坚韧不拔的精神风貌，是一首充满力量与美感的咏物佳作，荣获内蒙诗社最佳咏物诗之一可谓实至名归。诗的开篇“常携归梦越天山，阵阵驼铃荒漠间”，便将读者带入了广袤无垠的西北大漠。“归梦”一词赋予了骆驼情感色彩，它仿佛怀揣着某种深沉的渴望，在悠远的驼铃声中，跨越雄伟的天山。这两句诗不仅点明了骆驼所处的环境，更营造出一种充满神秘与向往的氛围，引发读者对骆驼征程的遐想。颔联“掌踏沙洲何惧远，峰藏盐海自能艰”，从骆驼的生理特征和生存能力入手。“掌踏沙洲”描绘出骆驼稳健地行走在沙地之上，无惧路途遥远的姿态；“峰藏盐海”则形象地写出骆驼双峰储存能量以应对艰难环境的特点。“何惧远”“自能艰”直接表达了对骆驼不畏艰难险阻的赞美，展现出其坚韧不拔的毅力和适应环境的强大能力。颈联“尝饥负重丹心在，耐渴行歌长路攀”，进一步深化了骆驼的精神品质。“尝饥负重”突出了骆驼在饥饿状态下依然坚持负重前行，“丹心在”则赋予骆驼以忠诚之心，仿佛它承载的不仅是货物，更是一份使命；“耐渴行歌”描绘出骆驼在极度缺水的情况下乐观前行的情景，“长路攀”则体现了它不断进取、勇于攀登的精神。这两句对仗工整，将骆驼的坚韧、忠诚与乐观展现得淋漓尽致。尾联“漫漫征途无所忌，悠悠岁月度萧关”，总结全诗，升华主题。“漫漫征途”象征着人生之路的漫长与艰辛，而骆驼却“无所忌”，勇往直前，毫不畏惧。“悠悠岁月度萧关”描绘出骆驼在漫长岁月中，从容地穿越萧关等艰难险阻，展现出一种历经沧桑却依然从容淡定的气质。此句寓意着无论人生之路多么漫长艰难，只要拥有骆驼般的精神，就能坦然面对，最终跨越重重难关。从艺术手法上看，这首诗巧妙地运用了拟人、对仗等修辞手法。拟人手法的运用，使骆驼具有了人的情感和意志，让读者更易产生共鸣；对仗工整，如“掌踏沙洲”对“峰藏盐海”，“尝饥负重”对“耐渴行歌”等，不仅使诗歌韵律和谐，节奏明快，更增强了诗歌的表现力和艺术感染力。同时，诗歌语言质朴而有力，没有过多华丽的辞藻堆砌，却能精准地描绘出骆驼的形象与精神，给人以深刻的印象。整首《七律·骆驼》通过对骆驼的描写，不仅展现了骆驼的生理特性和坚韧不拔的精神，更寄托了诗人对这种精神品质的赞美与追求。在人生的旅途中，人们也常常会面临各种艰难困苦，而骆驼的精神正是我们所需要的。它激励着人们在面对困难时，要坚定信念，勇往直前，以乐观的态度和顽强的毅力去迎接挑战，跨越人生的“萧关”，完成属于自己的漫漫征途。 鹧鸪天眼 宋学义睫眨频频珠耐磨，清纯如海性温和。离愁仰目赏秋雁，别梦归魂渡夏河。传蜜意，送秋波。与君同唱莫愁歌。人间疾恶横眉看，独自伤心泪滴多。 心灵之窗的诗意洞察——评宋学义《鹧鸪天·眼》 潘茂增宋学义的这首《鹧鸪天·眼》别具一格，以细腻的笔触聚焦于“眼”这一独特的意象，借眼睛的种种神态与情境，映射出丰富的情感世界与人生态度，展现出词人高超的艺术表现力。上阕开篇“睫眨频频珠耐磨，清纯如海性温和”，从眼睛的外观与特质着笔。“睫眨频频”生动地描绘出眼睛灵动的状态，“珠耐磨”将眼睛比作珍珠，暗示其珍贵且坚韧，虽历经岁月流转却依然保持独特光彩。“清纯如海”则从神韵方面刻画，将眼睛的澄澈比作深邃的海洋，让人感受到一种纯粹与宁静，而“性温和”更是赋予眼睛以人格化的特征，展现出温和友善的气质，使读者对这双眼睛产生美好的初始印象。随后“离愁仰目赏秋雁，别梦归魂渡夏河”，借眼睛的动作与所见之景抒发深沉的情感。“仰目赏秋雁”，一个“仰”字，将人物在离愁别绪中抬头望向天空中远去秋雁的姿态刻画得栩栩如生，秋雁南飞，象征着离别与思念，通过眼睛这一简单的动作，将难以言说的离愁具象化。“别梦归魂渡夏河”进一步深化这种情感，在离别后的梦境中，眼睛仿佛也承载着灵魂，跨越夏日的河流去追寻远方的思念之人，展现出一种魂牵梦萦的深情，营造出一种悠远而惆怅的氛围。下阕“传蜜意，送秋波。与君同唱莫愁歌”，风格一转，描绘出眼睛在美好情感交流中的作用。“传蜜意”“送秋波”形象地写出眼睛作为情感传递的窗口，在恋人或友人之间传递着甜蜜与温柔的情意，此时的眼睛充满了爱意与喜悦，仿佛在诉说着无尽的柔情蜜意。“与君同唱莫愁歌”更是将这种情感推向积极的层面，展现出与对方共同面对生活，忘却忧愁的美好愿景，让读者感受到眼睛所传达出的温暖与力量。然而，“人间疾恶横眉看，独自伤心泪滴多”又将视角拉回现实，眼睛面对世间丑恶时“横眉看”，这一神态生动地展现出词人对世间不公与丑恶现象的愤怒与批判，彰显出一种正义凛然的态度。而“独自伤心泪滴多”则在对比中展现出词人内心的柔软与无奈，面对诸多不如意之事，只能独自默默流泪，这一转变使情感更加深沉复杂，也让读者感受到词人在现实生活中的挣扎与感慨。从艺术技巧上看，整首词语言清新自然，却又细腻入微。通过对眼睛不同状态下的描写，如“仰目”“横眉”等动作，以及“传蜜意”“送秋波”等情感表达，将眼睛这一意象刻画得极为生动鲜活。同时，巧妙地运用了借景抒情、情景交融的手法，如“赏秋雁”“渡夏河”等场景，将抽象的情感融入具体的景物之中，使情感表达更加含蓄而深沉。在韵律上，《鹧鸪天》这一词牌格律严谨，词人巧妙地安排平仄与押韵，使整首词读起来朗朗上口，富有音乐美感。这首《鹧鸪天·眼》以小见大，通过对眼睛这一细微之处的刻画，展现出人间的悲欢离合、善恶美丑，蕴含着丰富的情感与深刻的人生哲理。它不仅是对眼睛这一人体器官的赞美，更是对人性、情感与生活的诗意洞察与思考，让读者在品味词的优美意境时，也不禁对人生有了更多的感悟与反思。 元旦抒怀三首 宋学义 （一）烟花擂鼓接元春，日历经年又换新。大野能容千岭雪，时光无奈不羁人。 （二）回首风尘七七秋，华年似水向东流。青春多少鸿图梦，化作人生一段愁。 （三）高龄岂道学文迟，百岁乔松结绿枝。老叟雄心沉砥砺，寒庐灯下酌清诗。 岁月长歌中的诗意哲思——品宋学义《元旦抒怀》 潘茂增宋学义先生的三首《元旦抒怀》，在新年的喜庆与时光的流转间，交织出对人生的深刻感悟。诗作既有对过往岁月的深沉回望，又饱含对未来的执着追求，情感真挚、层次丰富，读来令人感慨万千。烟花启岁，时光与自由之思“烟花擂鼓接元春。日历经年又换新。”开篇描绘出元旦佳节热闹欢腾的场景，“烟花”绽放、“擂鼓”声声，极具画面感与听觉冲击力，营造出浓厚的节日氛围，让人真切感受到新年的喜悦与活力。紧接着，“日历经年又换新”直白阐述时间的循环更替，新的一年到来，日历翻新，简洁的表述中蕴含着对时光流逝的思考。“大野能容千岭雪，时光无奈不羁人。”诗人笔锋一转，展现出广阔原野包容千山万岭积雪的雄浑景象，大自然的宽广胸怀与浩大磅礴跃然纸上。在此铺垫下，“时光无奈不羁人”表达出有一种超脱于时光束缚的自由不羁，将自然景象与人生态度相融合，呈现出宏大与洒脱交织的意境。回首半生，梦想与现实的落差“回首风尘七七秋，华年似水向东流。”诗人以直接且饱含沧桑的口吻，回顾自己七十七年的人生历程。“风尘”一词增添了岁月的厚重感，而“华年似水”将青春年华比作一去不复返的东流水，生动形象地表现出对时光流逝的无奈与惋惜。“青春多少鸿图梦，化作人生一段愁。”青春时怀揣的无数宏伟梦想，在岁月的消磨下未能实现，只化作满心忧愁。这一理想与现实的强烈落差，将诗人内心的遗憾展现得淋漓尽致，极易引发读者对人生遗憾与失落的共鸣，情感真挚而深沉。老骥伏枥，文学路上的执着追求“高龄岂道学文迟，百岁乔松结绿枝。”诗的开篇以反问的形式，坚定地表达出诗人虽年事已高，但对学习文学永不言迟的积极态度。诗人以“百岁乔松”自比，即便到了高龄，依然像松树一样能够绽放生机，“结绿枝”象征着在文学创作上的新成就与新希望，充满了积极向上的乐观精神。“老叟雄心沉砥砺，寒庐灯下酌清诗。”进一步刻画了诗人内心怀着坚定的雄心壮志，在文学创作的道路上不断磨砺自己。“寒庐灯下”的画面，描绘出一位老人在简陋寒冷的屋子里，在昏黄灯光下专注斟酌诗句的场景，展现出诗人对诗歌创作的执着与热爱。三首诗在情感表达上层层递进，从对新年的感慨，到对过往人生的回顾，再到对未来文学创作的追求，展现出诗人丰富的内心世界。在艺术手法上，诗人巧妙运用比喻、反问、象征等手法，增强了诗歌的表现力与感染力。语言通俗易懂，却又不失韵味，让读者能够轻易地走进诗人的情感世界，感受到其对生活、对人生的独特感悟。 诗词作者简介李鹏飞，昵称鵬歌，中共党员，职业指导师，退休公务员，内蒙古丰镇市诗词学会会员。热爱古诗词，拙作发表于多个网络和纸质平台。 七律·情思 李鹏飞（内蒙古）空瞻情处眼波羞，每忆花前岁月稠。世事云烟多变幻，时光水石几沉浮。曾携翠袖山盟动，欲醉红颜海誓留。景物依稀随序转，三春四季夏冬秋。 情丝婉转，岁月凝章 内蒙诗人李鹏飞《七律·情思》赏析 潘茂增内蒙诗人李鹏飞先生的这首七律《情思》以细腻笔触，借“空瞻情处眼波羞”之句，串起往昔回忆与今朝感怀，宛如一幅情韵交织的岁月图卷。首联起笔不凡，“空瞻情处眼波羞”瞬间抓住情感精髓，一个“空”字，道尽物是人非的怅惘，昔日情起时的娇羞眼神仍在眼前，却已无处可寻当年情事，只能在回忆里徘徊。“每忆花前岁月稠”则顺势引入往昔，繁花似锦处，岁月满是温馨甜蜜，为全诗铺就情感基调。颔联笔锋一转，从情之绵思跃入世事哲思。“世事云烟多变幻，时光水石几沉浮”，对仗工整，将人生境遇的无常与时光的无情流逝具象化。如烟云般难测，似水上石砾起起落落，此联既是对生活的深刻洞察，又为后文情感的进一步抒发埋下深沉底色，拓宽了诗歌的意境与内涵，使情不囿于儿女情长，更添人生感慨。颈联重返情感主线，“曾携翠袖山盟动，欲醉红颜海誓留”，用“曾”“欲”二字串起曾经的恩爱盟誓，与首联的回忆呼应，“翠袖”“红颜”勾勒出佳人形象，“山盟”“海誓”直白而浓烈地表达出情之深切，往昔的美好与坚定誓言在诗句中回荡，与当下的“空瞻”形成鲜明对比，强化了情感落差。尾联“景物依稀随序转，三春四季夏冬秋”，以景语作结，含不尽之意。眼前景物在季节更替中模糊又熟悉地变换，恰似岁月流逝不可追，曾经的情事也在时光长河中渐渐隐去却又难以磨灭，留下悠长回味，余韵袅袅，情丝悠悠，萦绕在岁月的春夏秋冬里，整首诗层次分明，情与景、今与昔交织，令人感怀。 七律·雪凇 李鹏飞一夜梨花万树开，千山玉屑映苍苔。林幽野旷烟波定，壑静川平月色裁。大地银装连远岫，遥天素点缀高槐。何须兜率求仙药，但得龙砂护早梅。 凝雪为诗，绘就素冬华章 ——评《七律·雪凇》 潘茂增 李鹏飞笔下的《七律·雪凇》犹如一幅淡雅的水墨画，在冬日的寂静中徐徐展开，将雪凇之美雕琢得细腻入微，尽显自然的神韵与诗意的典雅。首联“一夜梨花万树开，千山玉屑映苍苔”起笔不凡，巧用比喻，将雪凇比作梨花绽放，玉屑纷扬，既点明了雪之洁白轻盈，又赋予其灵动的美感，“万树”“千山”更营造出一种浩瀚壮丽的气势，与苍苔的古朴相映成趣，瞬间抓住了读者的心，让人仿若置身于这冰清玉洁的世界之中。颔联“林幽野旷烟波定，壑静川平月色裁”，进一步勾勒雪后之景。林野幽深空旷，往日的烟波在雪的轻抚下归于平静，壑川皆被雪覆盖，一片平整，仿佛是月色精心裁剪而成，对仗工整，用词精妙。一“定”一“裁”，将雪的宁静与柔和展现得淋漓尽致，宛如一位丹青高手，细腻地晕染出雪夜的清幽与宁静，也为全诗奠定了静谧祥和的基调。颈联“大地银装连远岫，遥天素点缀高槐”，视野更为开阔，大地银装素裹与远方山峦相接，天空中的雪花如点点素色点缀着高槐，画面由近及远，层次分明，描绘出雪凇世界的广袤无垠，给人以强烈的视觉冲击，展现出大自然雄浑而又不失细腻的笔触，让雪凇之美在天地间铺陈蔓延。尾联“何须兜率求仙药，但得龙砂护早梅”，笔锋一转，跳出雪景的具象描绘，引入兜率仙药与龙砂早梅的意象，蕴含着深刻的哲理与期许。在这冰天雪地之中，无需向仙界寻求长生之药，只需这雪砂孕育的生机去呵护早梅的绽放，于寒寂中孕育希望，升华了全诗的意境，使情感从对雪凇的欣赏上升到对生命顽强与美好的赞颂，也为读者留下了无尽的回味空间。从艺术手法来看，整首诗语言优美凝练，比喻、对仗等手法运用娴熟自然。诗人巧妙选取“梨花”“玉屑”“银装”“素点”等意象，精准地捕捉雪凇的特质，通过色彩与形态的描绘，构建出一个清冷、洁白、纯净的雪世界；同时，“定”“裁”“连”“缀”等动词的运用，赋予静态雪景以动态活力，使画面鲜活生动。在意境营造上，既有雪夜山林的幽静深邃，又有天地苍茫的雄浑壮阔，还有早梅待放的生机希望，各种意境相互交融，层次丰富且过渡自然，宛如一首和谐的冬日交响曲。总体而言，李鹏飞的《七律·雪凇》无疑是一首佳作，以其深厚的笔力和细腻的情感，在雪凇的世界里诗意地栖居，为读者呈现了一场视觉与心灵的盛宴。让我们在品味诗句的同时，也能感受到诗人对自然的敬畏之心和对生活的热爱之情，在寒冬中寻得一抹温暖而诗意的慰藉。 晨雾 李鹏飞朦朦白雾隐晨光，十里河堤柳色藏。一片菲微云彩里，仙山幻境为谁忙？ 晨雾中的诗意探寻 ——李鹏飞《晨雾》赏析 潘茂增诗歌，是人类情感与自然万象交织碰撞出的璀璨火花，它以凝练的文字，勾勒出一幅幅动人的画卷，传递着深邃的情感与哲思。李鹏飞的《晨雾》一诗，便是这样一个充满魅力的艺术结晶，引领我们走进一个如梦如幻的晨雾世界。“朦朦白雾隐晨光”，开篇这句诗宛如一把神奇的钥匙，瞬间为我们打开了一个朦胧的清晨之境。在诗人的笔下，晨雾如一层轻柔却又厚实的面纱，将晨光温柔地遮蔽起来。这朦胧的白色雾气，不仅仅是一种自然现象的呈现，更营造出一种神秘而静谧的氛围，让人心生探索的欲望。紧接着，“十里河堤柳色藏”，诗人的笔触从天空的晨光延伸到地面的河堤。十里长堤，平日里那随风摇曳、翠绿可人的柳树，此刻都被晨雾严严实实地藏了起来。这一“隐”一“藏”，让整个画面充满了含蓄之美，仿佛所有的景物都在与我们捉迷藏，在雾中若隐若现，增添了无尽的遐想空间。后两句“一片菲微云彩里，仙山幻境为谁忙”，则将诗歌的意境推向了更为空灵的境界。诗人的目光从眼前的河堤向上抬升，望向那飘浮着菲微云彩的天空。在这晨雾与云彩交织的空间里，整个世界宛如一座仙山幻境，如梦似幻，美得让人窒息。而“为谁忙”这一问，更是神来之笔，它打破了画面的静态，赋予了这仙境般的世界一种动态的思索。这晨雾、这云彩、这仿若仙山的美景，究竟是在为谁而忙碌地展现着自己的魅力呢？是为了早起的行人，还是为了这世间的万物生灵？又或是大自然在自我陶醉地展示着它的鬼斧神工？这一疑问，如同投入心湖的一颗石子，激起层层涟漪，让读者沉浸在这无尽的思索之中。李鹏飞的《晨雾》，短短二十八个字，却蕴含着无尽的诗意与美感。它让我们在忙碌的生活中，停下匆忙的脚步，去感受大自然的神奇与美妙，去体悟那隐藏在平凡事物中的诗意。在这晨雾的世界里，我们仿佛找到了心灵的栖息之所，得以暂时逃离尘世的喧嚣与纷扰，沉浸在一片宁静与祥和之中。希望在未来的日子里，我们能拥有更多像这样的诗歌，引领我们在生活的琐碎中发现美，在自然的怀抱中感悟生命的真谛。 ………………………………… 落叶 李鹏飞落叶长空舞，声光醉晚秋。曾经风雨里，阅岁不言愁。 于秋意中洞察自然与人生的交响 ——品李鹏飞《落叶》 潘茂增在浩如烟海的诗歌世界里，每一首佳作都宛如一颗独特的星辰，散发着独有的光芒。李鹏飞的《落叶》一诗，虽篇幅短小，却蕴含着丰富的内涵与动人的魅力，如同一幅精致的画卷，徐徐展开，引领我们走进一个充满诗意与哲思的世界。诗的开篇，“落叶长空舞，声光醉晚秋”，宛如一记灵动的音符，瞬间奏响了整首诗的旋律。在诗人的笔下，落叶不再是飘零的残片，而是成为了空中的舞者。它们在广袤的长空之中肆意飞舞，展现出一种无拘无束的自由与轻盈。“声光”二字更是神来之笔，打破了常规的感官界限，让我们仿佛能听到落叶在风中沙沙作响的声音，又能看到它们在阳光或余晖的映照下闪烁的光影。这声与光的交织，共同勾勒出一幅绚烂多彩的晚秋画卷，让人为之沉醉。在这个画面中，落叶是主角，它们以自己的方式演绎着秋天的故事，而整个晚秋则成为了它们的舞台，充满了生机与活力。后两句“曾经风雨里，阅岁不言愁”，则将诗歌的意境从外在的景致引入到了内在的精神层面。如果说前两句是欢快的序曲，那么这两句便是深沉的咏叹调。落叶在漫长的岁月里，经历了无数风雨的洗礼，那些狂风的肆虐、暴雨的抽打，都成为了它们生命历程中的一部分。然而，它们并没有被这些磨难打倒，更没有因此而愁眉不展。相反，它们以一种默默承受、坚韧不拔的态度阅尽岁月的沧桑。这种豁达的精神，如同夜空中闪耀的北极星，给人以深沉的启示和积极向上的力量。从表现手法来看，这首诗巧妙地运用了拟人的修辞手法。“声光醉晚秋”中的“醉”字，将落叶赋予了人的情感和行为。在这里，落叶仿佛化身为一位陶醉于美景的雅士，悠然自得地享受着晚秋的美好。这种拟人化的表达，不仅增强了诗歌的生动性和感染力，还让读者能够更加直观地感受到落叶与自然之间的融合与互动。同时，诗人在描写上做到了动静结合。“落叶长空舞”是动态的描写，生动地展现了落叶在空中飞舞的姿态，让我们仿佛看到了落叶那灵动的身影；而“曾经风雨里”则是对落叶经历的静态概括，它让我们在想象中回溯落叶的过往，对其一生有了更全面的了解。这种动静相宜的描写方式，使诗歌的层次更加丰富，宛如一首优美的乐章，有激昂的高潮，也有舒缓的间奏。在主题思想方面，这首诗有着深刻的内涵。一方面，它表达了对自然之美的赞美。诗中的落叶与晚秋的声光相互交融，构成了一幅和谐而美丽的画面。诗人通过对这一画面的描绘，展现了大自然的神奇与美妙，体现了他对大自然的热爱和对自然之美的敏锐捕捉。在诗人眼中，自然万物皆有其独特的魅力，即使是一片看似平凡的落叶，也能在特定的时刻展现出令人陶醉的风姿。另一方面，这首诗体现了一种坚韧豁达的人生态度。落叶的经历就如同人类的人生旅程，充满了各种困难和挫折。然而，落叶在面对风雨时的坚韧和不言愁的态度，为我们树立了榜样。它告诉我们，在生活中，无论遇到多大的磨难，我们都应该保持乐观、坚韧的品质，坦然面对生活的风风雨雨，不被困难轻易打倒。语言特色上，这首诗更是可圈可点。整首诗语言简洁明快，没有过多的修饰和冗长的表述。仅仅用了二十个字，就将落叶的形象、经历和精神完美地呈现出来。诗人用词精准，如“舞”“醉”“阅”等字，恰到好处地表现了落叶的姿态、情感和经历。这些简洁而有力的文字，不仅让诗歌的意境更加深远，也让读者能够在瞬间感受到诗歌所传达的情感和思想，具有很强的表现力。李鹏飞的《落叶》一诗，以其独特的整体意境、精妙的表现手法、深刻的主题思想和简洁明快的语言特色，成为了一首值得细细品味的佳作。它让我们在欣赏自然之美的同时，也能从中汲取人生的智慧和力量。在这个纷繁复杂的世界里，这样一首诗就像一盏明灯，照亮我们的心灵，让我们在落叶的飞舞中，感悟到生命的真谛和生活的美好。 　　我和老伴2024年的合影 附件：五十余日笔耕不辍，四十诗评终得告成 ——我的诗评创作漫记 潘茂增在过去五十多个难忘的日夜中，我仿佛置身于诗词这一浩渺无垠的海洋中，尽情地遨游、探索，孜孜不倦地阅读与写作。如今，伴随着键盘的最后一次敲击声，四十余篇凝聚着我心血的诗词赏析文章终于顺利完成。虽然对于这些文章的质量，我内心仍有些许忐忑与不安，但我深知，为了它们的诞生，我已付出了无数的汗水与努力。那段紧张而充实的日子里，我几乎将全身心都投入到了诗评的创作之中。从晨曦初露到夜幕降临，除了最基本的饮食与短暂的睡眠之外，其余的时间我几乎都与诗词为伴。每当灵感如泉涌般袭来，我便会忘却一切，废寝忘食地投入到写作之中。这时，老伴儿总会在一旁高声呼喊：“老潘，你又忘了时间了！你都七十好几，将近八十岁的人了，还这般没日没夜地看呀写呀，就不怕眼睛看坏，手指写断！”虽然她的语气中带着些许嗔怪，但更多的是对我的关怀与担忧。我每次都诚恳地点头，嘴上应着会注意，可一转身，又禁不住继续投身于创作之中。我天生就是一个急性子的人，做任何事情都不喜欢拖泥带水。一旦投入某件事情之中，我就会执着地追求到底，不达目的誓不罢休。这次撰写诗词赏析文章亦是如此。从最初的选题构思到最后的成文定稿，我始终坚持着一鼓作气的原则，日复一日地坚守在书桌前，与诗词为伍，与文字为伴。如今，随着四十余篇诗评的顺利完成，我顿感如释重负。刹那间，我仿佛看到了整个世界都焕然一新。天空变得更加湛蓝，阳光也变得更加明媚。就连平日里总是唠叨我的老伴，此刻在我眼中也变得格外亲切与可爱。然而，在喜悦与满足之余，我又开始陷入了新的思索之中：我所写的这些诗评是否真正领悟并传递了诗词的内涵与精髓？是否精准地捕捉到了其中的美妙诗意与情感？又或者我是否像那歪嘴和尚念经一般，曲解了诗词的原意？再或者我的解读是否与诗词的本意相去甚远，甚至风马牛不相及？回想起我开启诗词赏析写作的初衷，其实非常简单而纯粹。诗词作为中华文化的瑰宝与璀璨明珠，每一首都蕴含着古人无尽的智慧、情感与哲思。我始终认为，通过诗词的赏析与解读，可以让更多的人领略到诗词的魅力与韵味，从而更加深入地了解和感悟中华文化的博大精深。因此，我怀揣着这份初心与梦想，毅然决然地踏上了诗评创作的道路。在创作过程中，老伴儿的支持与理解成为了我最坚实的后盾。虽然她时常会抱怨我过于沉迷写作而忽视了身体，但我知道，她的每一句唠叨都是出于对我的爱与关心。展望未来，我渴望在诗评这条道路上越走越稳、越走越远、越走越出色。我希望通过自己的不断努力与探索，能够写出更多具有深度与广度的诗评作品。同时，我也期望我的文字能够为读者们提供一些有益的帮助与启示，解答他们在阅读诗词时的困惑与疑惑。哪怕只是为他们带来一点点的收获与感悟，也会让我觉得所有的努力与付出都是值得的、有意义的。而这一切的成就与荣耀，都离不开老伴儿的默默支持与陪伴。 美篇编后语我在精心撰写的文章《情牵诗韵，笔绘笺心·我热衷诗评之由》之后，悉心附上了近期我所赏析过的诗词以及相应的诗评文章。这样做，其主要目的具有多重意义。其一，从个人情感与收藏价值的角度而言，这些赏析作品与评论文章，宛如我在诗韵之路上留下的串串足迹，将它们汇聚一处，便于我自己珍藏回味，见证我在诗词鉴赏领域不断探索、成长的历程，成为我文学旅程中的宝贵财富。其二，站在读者的立场上考虑，如此编排能够为他们提供极大的便利，使他们无需四处搜寻，即可一站式地沉浸于这些诗词的优美意境之中，同时领略我对这些诗词的解读视角与感悟心得，有助于读者更深入地理解诗词的内涵与艺术魅力，提升他们的阅读体验和欣赏水平，从而在诗词的海洋中共同遨游、共同成长。其三，这也是为了搭建一个交流的平台，促进广大诗词爱好者之间的互动与沟通，让大家能够基于这些具体的赏析内容各抒己见，分享彼此对于诗词的独特见解和热爱之情，进而在交流中碰撞出思想的火花，为诗词文化的传承与发展营造出更加浓厚的氛围。总之，无论是出于个人情感的寄托、读者阅读的便捷性，还是文化交流与传承的使命感，这一做法都具有不可忽视的价值和意义，希望能借此为诗词文化的繁荣贡献一份绵薄之力，让更多的人感受到诗词的永恒魅力与无尽活力。 （潘茂增） 诗评作者简介潘茂增，男，1948年10月4日出生，中共党员，大专学历（毕业于内蒙古党校）。1968年插队落户于丰镇九龙湾公社河畔生产队；1970年6月抽调到丰镇乌兰牧骑工作；1973年底从政，先后供职于丰镇县委、人大常委会、个体私营经济管理局，丰镇市新城区、审计局。退休以后创作了五十多篇记实性散文，大部分文章均在网络平台和报刊登载，其中散文《母亲的腊月》《八月十五月儿圆》和《古镇钟表匠》被著名作家郝秀琴分别收编在她编著的《情系隆盛庄》和《百年工匠》之中，《别了，家乡的小河》获首届“薛刚山”文学奖。 附件： 致诗词创作者及广大读者新春佳节将至，我怀着满腔的喜悦与期待，将这部倾注心血的《诗词评论·第一集》作为新春礼物，敬献给大家。这部作品不仅是我个人努力的成果，更蕴含了我对大家的美好祝愿，愿它能为您的新春佳节增添一份独特的诗意。《诗词评论·第一集》历时近两个月，得以顺利完成，离不开我老伴的全力支持。在此期间，我得以专心致志于写作与修改，家中的事务则全由老伴一人承担。在此，我诚挚地表示，这部作品堪称我写作生涯中的力作。创作过程中，我如一位不知疲倦的探索者，深入浩如烟海的资料中，日夜钻研，只为汲取灵感与养分。我反复推敲每一个字词，力求精准传达情感与意境；深入剖析诗词内核，挖掘字里行间的微妙之处，期望为诗评领域带来新的视角与深度。然而，我深知自己才疏学浅，对诗词的解读难免存在不足之处。因此，我恳请各位诗词创作者与广大读者朋友们不吝赐教，提出宝贵的意见和建议。在阅读时，我衷心希望大家能先静下心来，细细品读原作，让诗句在心中慢慢沉淀、发酵。之后再翻开我的诗评，相信您定会被其中独到的见解所触动，沉浸于这场诗词与评论交织的奇妙旅程。感谢每一位诗词创作者，是你们用妙笔勾勒出一个五彩斑斓的诗意世界。同时，也感激一直以来关注、阅读并鼓励我的朋友们，正是有了你们的支持，我才得以不断前行。愿这部作品能在您心中留下一抹别样的色彩，陪伴您度过一个充满诗意的新春佳节。 潘茂增 2025年1月18日 　　好大一棵树潘茂增拍摄 美篇编辑：潘茂增照片来源：潘茂增、诗词作者