<p class="ql-block">中国国画的灵魂就是讲究意境，对意境的渲染是中国水墨画的最大特点。那种情景交融，虚实相生的绘画作品能使人通过联想产生共鸣，开启人们韵味无穷的想象空间。那种用水和墨结合的所作之画，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富多彩的变化。变化中的水墨丹青，栩栩如生。有人说：看中国绘画艺术作品，妙在似与不似之间，重要的是去感觉画中的人文精神和意境追求…</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通过虚实相生，营造晕染氛围也是花卉摄影中常见的表现手法。目的是突出主题，渲染气氛，从而增强艺术感染力。从另一个角度来讲，也就是人们说的画意摄影。其实质而言，就是借鉴了中国国画，甚至西洋油画的某些特征，通过前期的精准拍摄和后期处理而形成的摄影作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“江南无所有，聊赠一枝春”，就让我把在江南拍摄的梅花赠送给大家，以诠释梅花画意摄影之体验。</p> <p class="ql-block">大千世界，花卉众多，独喜荷梅二花。现以微距拍摄梅花而言，确实是一个非常好的尝试。微距镜头可以近距离观察景物，强调被摄景物的细节、形态、纹理，是一种非常独特的摄影方法。尤其是微距拍摄聚焦范围小，景深浅，极易达到虚实有度的效果，同时把细小的物体得到放大的作用。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在微距摄影的基础上同时采用多重曝光的拍摄方法营造梦幻氛围，达到似画非画，浓淡晕染之美。多重曝光极具表现力和艺术张力，那浓厚的质感，油画般的笔触，水墨画般的意境，给人视觉上形成线条和色彩多重组合的画面，做到布局合理，虚实结合，浓淡晕染总相宜。</p> <p class="ql-block">本人在多年拍摄梅花的实践中，有如下一些体会值得与大家交流。一幅好的梅花作品，对枝干的选择非常重要。许多有经验的摄影师都一致认为梅花的拍摄，名为拍花，实为拍枝，花为点缀，枝为重点。这或许就是摄影师追求画意的缘由。我们在拍摄杏花、桃花的时候也会遵从这一规律。而不会被繁花满枝所迷惑。有一定年代的梅花疏影横斜，枝条苍劲有力，风骨犹存。这正是表现梅之人文精神和意境追求的最佳状态。特别是经过多年培育的盆景梅花最适合采用微距摄影和多重曝光。在选枝和用光上比较能够把控。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">总之选择稀疏、骨感、苍劲、弯曲的花枝，达到似花非花，似画非画的效果。这正是我们孜孜不倦追求的目标。要做到这点其实也是不容易的，简单概括起来就是要做到以下三到：即心到，眼到，手到。</p> <p class="ql-block">应该说前期拍摄至关重要。“花开无言，境由心生”，拍摄之前的酝酿备课必不可少。有时还要参考学习一些资料，做到“心中有画意自来”。前期拍摄到位，后期将会变得比较简单。在拍摄过程中，需要在现场反复试拍，寻找自己满意的拍摄参数。如拍摄过程中图像与景物的完美结合，堆砌叠加的效果等等。至于镜头运用，光圈大小，拍摄速度，曝光补偿和多曝次数几乎没有一个一成不变的模式。关键重在实践。比如采用大光圈、高速连拍，手持相机利用轻微的抖动形成略显模糊或浸染的效果，是一种常用的方法之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">关于背景选择和构图方面，特别考验摄影师的取景构图能力。背景为天空，特别是阴天正好可以表现作品在渲纸或画布上绘画的感觉。给人以纯洁、淡雅之美。有时现场环境往往错综复杂，选择不同角度，寻找比较干净梦幻的背景也能得到满意的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">中国水墨画有一个很重要的特点就是晕染效果。这种效果主要是通过宣纸对墨迹的渗透作用而产生的。着笔的力度越重，晕染的效果就会越明显。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而画意摄影在了解中国水墨画特点之后，才会有针对性的去发挥创意的手段和方法。在光与色、浓与淡、虚与实之间变化，从而达到时隐时现，妙不可言的目的。总之，在拍摄梅花这个题材中高手如云，各有千秋。一家之言，权当抛砖引玉了！</p>