<p class="ql-block">新诗千像来了</p><p class="ql-block">——中国诗歌的脸·当代千家诗大展前言</p><p class="ql-block">@宋醉发</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">就当代艺术现场而言,当代诗歌整体面貌的长期缺位,不足为奇吗?难怪一位当代艺术活动策展人、知名艺术评论家在听说“中国诗歌的脸·当代千家诗大展”后以为,这是诗歌活动,不是当代艺术活动。</p><p class="ql-block">当代艺术的新风景一一新诗千像来了!</p><p class="ql-block">“中国诗歌的脸·当代千家诗大展”,是诗人肖像与诗歌文本交相辉映,互为应证的艺术群像展览。尽管已有诗人离开这个世界,他们留下的神态和诗作,依旧在这里成为传奇。</p><p class="ql-block">这个展览必将载入史册。不仅仅因为艺术史上成百上千图文并茂的诗歌群像展览前所未有,更因为这是“一个人加一千人”(单枪匹马二十年的个人奋斗助力一千位诗人数十年努力的精选亮相),才构成“1+1000”的当代诗歌整体造型,这种表现方式也前所未有。</p><p class="ql-block">就当代诗歌而言,在读图时代,让视觉造型助力诗歌文本的亮相,是一种大势所趋。更何况古今中外,何曾有过千家诗歌集体出场的宏大景观?</p><p class="ql-block">在文明古国走向现代化的今天,作为最古老文化成员的诗歌与最年轻文化成员的摄影的全景式结合,应该也必须由一位中国人率先做到。此刻,开始欣赏这种全景的无限灿烂吧!</p><p class="ql-block">[写于“中国诗歌的脸”专题摄影第二十年]</p> <p class="ql-block">纯粹,一种诗歌之美</p><p class="ql-block">@潇河</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">美,是一种感知,一种心领神会,一种不需要过多言说的事物。比如纯粹,就是这样的美。如果纯粹有高度、有色彩,那么天高云淡就是纯粹的高度与色彩。比如纯粹的艺术不追求其深度,但它却抵达了艺术的可能深度。</p><p class="ql-block">今天的诗歌需要纯粹,写诗人的纯粹,诗歌语言的纯粹、意象的纯粹、以及写作过程的纯粹。</p><p class="ql-block">纯粹的写诗人一般不是生意人,他不会给题材秤斤论两,将写作“物化”或利益最大化;他平视天下万物,遵循内心的召唤,不察颜观色,不巧言令色,见到美的善的事物会喜形于色,见到丑的恶的东西会怒形于词。纯粹的写诗人不搔首弄姿,献媚取巧,他有自己的原则与立场。</p><p class="ql-block">纯粹的写诗人知道自己就是一个吃五谷杂粮的凡俗之人,他知道无法穷尽世间事物。他守住自己熟知的那一点点生活,精耕细作。他知道写什么和不写什么。知道写什么是入门,知道不写什么是入门后走了很长的一段路;知道写什么是聪明,知道不写什么是厉害。纯粹的写诗人呈现出一种放松自如的写作状态。</p><p class="ql-block">纯粹的写诗人同时明白做人要简单,做诗也要简单;因为人复杂了没人缘,诗复杂了没诗缘。</p><p class="ql-block">纯粹的诗歌语言拒绝华丽的词语装饰。他知道得体就是人的最好穿着打扮,能治病的都是好药,与价格无关。诗歌语言雅也好俗也好、洋也好土也好,有诗人生命体温与自己身体气味的语言便是十分的好。</p><p class="ql-block">纯粹,表现在诗歌意象上是宜少不宜多。诗歌一忌语言的眼花缭乱,二忌意象的层出不穷,三忌写作过程的起伏跌宕。走过了千山万水,王维累了。在一截横卧的枯树上坐了下来,拍拍身上的尘土,看一看,水去云生,随口说了句大实话“行到水穷处,坐看云起时。”没打算写诗而成了诗,十个字语言有了,意象有了,写作过程也有了,一种诗歌的产生状态自然形成,当然这不是唯一的诗歌生成状态。</p><p class="ql-block">今天的社会生活多不纯粹,简单的事情往往搞得很复杂,大家都感觉累。所以倡导纯粹的诗歌创作,给自己减点压,或可推而广之,能给众生减点压,也许是必要和可行的,也是有意义的吧。</p> <p class="ql-block">格物、及物、化物及其他</p><p class="ql-block">——我的散文诗观</p><p class="ql-block">@周庆荣 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">散文诗的根部属性是诗,散文诗的写作者如何走出身份的焦虑完全在于文本是否真正抵达诗。</p><p class="ql-block">走出对事物影像的过度描摹和轻易的抒情,以思想和本质的发现进行诗意的呈现。鉴于散文诗在叙述上的优势,写作者更要清醒自己在场的意义,让作品能够超越平均的立意,文字中料峭的部分便是你的写作价值。</p><p class="ql-block">我从未认为一种文体能被人为地边缘化,如同玉米绝不会被高粱覆盖,它们都是土地上美好的庄稼。分行或者不分行,只要是认真写诗,就把深刻的丰收写进粮仓。</p><p class="ql-block">我们应该记住:散文诗是一种复杂的书写,是更加复杂和隐秘的诗。散文诗中的“散文”,应该是一切因为诗,或者,一切最终是为了诗。故散文诗中的“散文”,更应是呈现对象的具有转喻意味的铺陈,它与传统的散文是裂开的,是诗性、思想性的媒介手段,是事物本质的平行言说。</p><p class="ql-block">至于我个人的写作实践,近年来,我一直坚持对目标事物的本质进行诗意的呈现,充分发挥散文诗对未来时空的一种预言性的优势。从方法论上来说,注意“格物、及物与化物”。所谓格物,是指我们如何从所接触到的事物中获得自己所需要,同时也对他者有意义的启示;及物,要求我们的写作必须在场,必须食人间烟火,必须能够让我们的写作去唤醒更多沉睡的经验;化物,要始终清醒写作主体本身的情感和知性的转换贯通,不拘泥于典和任何已有的出处。</p><p class="ql-block">说到散文诗走出多年来的唯美、抒情和密集修辞的误区,我一直坚持认为思想性是散文诗唯一的重量,也是这一文体所特有的优势。如果概括一个写作者重视思想性所需要的条件,这个条件便是:针砭、悲悯、热爱与希望。达到这个条件,实属不易。它要求写作者压低并且节制无时不在的日常情绪,要铭记天地永远悠悠,人类永远生存。用自己的作品,唤起蒙尘的理想和人性的温度。</p><p class="ql-block">以上是我的散文诗观,更是我一生要遵守的纪律。</p>