明代五彩

李拥军

　　大明五彩的演变之路颇为有趣，就像一场色彩的接力赛。从唐三彩和宋代红绿彩那里接过了色彩的棒子，开始了自己的精彩表演。宣德年间，矾红彩闪亮登场，它和青花、矾红一起装饰着器物。到了成化朝，斗彩变得很流行，不过它和青花总是形影不离，青花勾勒出轮廓线，然后在轮廓线里填上釉上颜色，红、黄、绿、紫再加上青花，五种颜色有时候也就两三种颜色。

嘉靖、万历时期的彩瓷更加丰富多彩。除了白地红彩等单色釉上彩和素三彩，还有两类彩瓷特别引人注目。一类是以红、绿、黄为主的纯粹釉上五彩，还有的带着各种色地的五彩；另一类是青花五彩瓷器，它把釉上多种彩和青花结合在一起。而嘉靖、万历的五彩瓷，特别是万历瓷，就像是一个热情奔放的舞者，以图案花纹满密、色彩浓深而闻名。它主要用红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色。这些颜色，彩色浓重，红色特别突出。因为图案花纹几乎布满了整个器物，所以看起来浓翠红艳的。到了万历时期，这种风格更是发展得特别典型。

万历五彩以大红大绿、施彩繁缛为基本风格。它有着明显的特征，就像一个人有着独特的外貌。瓷土淘炼不精，使得它略显粗糙，胎体厚重，还有歪斜和不圆的现象，大器多为砂底，修胎也不规整。釉面不像嘉、隆时期那么莹润，后期釉面稀薄且显青白色。色彩上大红大绿，红色更重，对比强烈，很多器物用青花作图案的一部分。很多器物上采用开光图案和镂空工艺，所绘图案线条细腻，但繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常常漫出双勾线，使得纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案炽烈取胜。

民窑彩瓷在明代后期有了很大发展。到了嘉靖、万历时期，烧造既多且成绩显著。从传世的实物看，当时的民窑五彩器，除了按照相同时期官窑青花五彩品种外，主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的五彩制作为多。它的胎质稍厚，制作稍粗，有的釉层较厚且有乳浊失透现象；在色彩上很少用青花和紫色，多用红、绿、黄色，更以红色为主。图案装饰有花、草、莲池、鱼藻、人物、山水、云间楼阁，也有戏曲、小说故事为题材的画面。这一时期的民窑彩瓷，还仅供应民用，也有宫廷膳房和王府定制。

　　这个陶瓷杯色彩斑斓，就像一个充满活力的小世界。它仿佛在诉说着大明五彩的故事，独特的色彩风格。在这个杯子里，似乎能看到从宣德到成化，再到嘉靖、万历的五彩发展轨迹。每一抹色彩都像是历史的印记，记录着那个时代的工艺和审美。它不仅仅是一个杯子，更像是一本用色彩写成的史书，让人在欣赏它的同时，也能感受到大明五彩的魅力。

　　这个五彩花杯上装饰着红色背景的人物图案，稍微数了一下竟有二十八个人物，也许还没数清楚，它就像一幅古老的画卷，如同一片热烈的火焰，人物图案在火焰中若隐若现。它就像是万历五彩的一个缩影，红色为主，色彩浓重，图案炽烈。