陈迹清欢

青的池

　　白落梅是一个非常有才学的才女。她的语言字字珠玑，但是在现代快节奏的短平快的阅读之中，深邃的思维和字字如诗歌的写作方式，却难引起共鸣，为形势所迫生计之姑。现在也写言情的小说了。

　　每一段序都有相应的词组合，序言，都围绕着主题展开，展现了固定语言的魅力，和个人自己的思维。

　　“一寸光阴一壶酒；一纸诗书一年华；一剪梅花一溪月；一方谷物一方雅；一曲云水一闲茶；一树菩提一烟霞。”好工整的对仗啊。

　　在古代，琴音乐是用来通天地与鬼神对话的工具，因此，还可以在中医中用来治病。

　　琴为天地之音，宁静悠然，旷远深长，飘渺多情。

　　在古时，琴棋书画不仅是文人墨客的雅兴，也深受王侯将相、乡野村夫，甚至闺中绣户的喜爱。围棋起源于中国，中国古代称为弈，这是每一个士大夫阶层都要修习的技艺。

　　书法作为中国地位很高的一种艺术表现形式，成了无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐。他的艺术魅力带来的妙趣和韵味，一旦相逢便如沐春风。兰亭序的行书之王，赵孟俯的优雅顿挫，黄庭坚的大气磅礴。每一个人都用字表达了自己的情怀性格和对人生的感悟。艺术家们都通过字里行间的顿挫抑扬，埋下背后的情绪起伏。

　　古画描摹对象是山水、器物，花鸟、人物。写意画描绘物象的形神，传达内心的情感，用笔虽简单却意境深远，绘画内涵注重文以载道、移形写神。而在今天快节奏的大背景下，人们很难去品味寡淡啊之中蕴含的深意。人们都希望得到即时的刺激，用色彩，用夸张的形态，冲击眼球的方式。一幅作品要引起共鸣，一定是有相同的艺术基础修养和背景经历，才有可能站在画面前。突然就被感动的泪流满面。才能够接受到作者的激愤，快乐，不屈。这才是写意画的精髓。而徐渭的墨葡萄就成为了跨不过的经典。

　　自从杜康造出了酒，酒与天才就结下了不解之缘，不论是诗情与画意，都在酒的发酵下，更加肆意妄为，甚至写下千古名作，犹如李白就是酒仙。酒，浸润了唐诗 ，也温暖了宋词。人们在温酒品茗之余，写下了千古流传的诗句。

　　“且将新火试新茶，诗酒趁年华”的雅趣，让茶作为文人雅趣，必不可少的存在，也成为宋代的四艺之一。在品茶之中也在品人生的百般滋味，每种茶的味道，有酸甜苦，基于各种不同的款式，让人嗯生出无尽的感慨。

茶的品类繁多。越是长于人迹罕至的山林，再经云雾日月的料理，就越是醇香与珍贵。一壶好茶，不仅要选好的品种，还要择不同的器皿，不同的水在不同的节令，不同的天气以及不同的环境和不同的人，方能淋漓尽致的呈现出其天然的韵味。这是大自然给人类最珍贵的馈赠。

　　中国从仓颉创造文字开始，就有了诗书记录人生的历史，在诗歌的韵脚与文字的追逐中，记录着人生，寻觅着意义，开启着智慧，留下无尽的思索与怀念。

　　古老的诗经从窈窕淑女君子好逑，到有位佳人在水一方，再到生死以阔与子偕老。那一个个关于人类爱的宣言，随背后的故事千古流传。

你投我以木桃，报之以琼瑶，匪报也，永以为好也。就是在这种付出与等待里，每一个爱情故事都有了一个结果，或让人叹息或让人倾慕。时间的长河里，总在闪烁着耀眼的美好。

　　在汩罗江畔的玉笥山，屈原写下了千古的佳作，《离骚》、《天问》，尽显楚辞的风华。

　　汉赋的华丽与文采，诉尽了一个时代对华丽的追寻，也记录了一个特定的时期，人们对文字的探索，虽然能够流传的都是简洁而脍炙人口的风格，但作为一种存在，也依然让人膜拜。

　　唐诗，映衬着封建社会最辉煌的登顶时代，也是一个百花齐放，缔造了中国最辉煌诗歌艺术的时代。其中有浪漫主义的诗仙李白，有现实主义的诗圣杜甫，也有诗佛王维，还有边塞诗人王昌龄。那一个个鲜活的生命，用自己潇洒的一生与命运进行着折争，记录着自己的体验与感受，也沉醉在与生活交锋的快意恩仇里。

张若虚以一首《春江花月夜》，缔造了碾压所有人的江湖地位，以无与伦比的意境，描述出一个无法超越的境地。也是个人非常推崇的。

　　宋词，绕不过去那个才子苏东坡，他流传千古的诗句让人们为他的洒脱，为他的政绩而感动与感伤，一个人的遭遇可以让你泪流满面，在寻觅他人生的轨迹时，你终于驻足在“一蓑烟雨任平生”的洒脱里，让我们一切的纠结都找到释然。

　　元曲的西厢，千年后仍然让我们对追求自由和心中真爱如此执迷。

　　世间的植物与我们息息相惜，在千万年的守护与陪伴之中，成了我们心灵疗愈的良药。

　　古人的美是四君子从高品个人崇高品德的象征，有一种天然随性的淳朴与雅艺代表的是自己的人格与价值观的表现。

一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，成为咏梅的绝唱。

　　空谷幽兰，遗世独立，代表的是文人的风骨，作为兰花，也作为一种优雅的存在，与品格相提并论。

　　竹，君子也。一为气节，二为虚心。中国历史上，人们以物言志，表明自己的态度，绝不同流合污。

扬州八怪里的郑板桥画竹，画出了竹的外在风姿，也透出了自己的人生宣言。

　　人淡如菊，也让菊花拥有了生性洒脱与自由选择的代言。是陶渊明田园生活的代表，将随性联系在了一起。菊开的季节是百花都凋零的时期，它不仅有着与寒风恶劣的天气做抗争的勇气，也有这样的实力，这才会被历来文人所推崇。

　　莲花，因与佛教紧密的联系在一起，历来都作为一种圣洁的象征，而宋代的周敦颐写的《爱莲说》，里面千古传唱的诗句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，更是让莲花拥有了世代被人推崇的品格。

佛坐莲台之上，护佑众生，主宰浮沉。佛祖拈花一笑，那花，也是绽放的莲。禅心如水“一方一净土，一笑一尘缘，一念一清净，心似莲花开……”。

　　悠悠历史长河中，有的人用自己的一生演绎诗句，“咬定青山不放松。任尔东西南北风”。

　　每一个物件，在人们的生活中都承载了太多的情感，难以割舍。

　　金子，这几年涨得飞快，不管是从投资的角度，还是从佩戴上，都是值得拥有的。

　　银，在生活中的运用，是作为一种富贵和防止别人下毒的鉴定，成为富人家彰显身份的工具，而现在大多作为一种首饰存在于人们的生活里，但因为银很容易氧化，也是不太能登大雅之堂，作为一种替补的存在。

　　青铜，成为鼎，给原始的人们，承载了文明的炊烟，也成为樽，填满了帝王的城池，饮醉了月色的孤独。也成为钺，伴随将士，所向披靡，还成为锹，随着大禹，疏浚了山河，又成为镜，悬在秦堂，正了世风。

　　石之美者，玉也。它温润含蓄，通透典雅。玉有软玉和硬玉之分，软玉多为和田玉，再者为岫岩玉、南阳玉、独山玉、、蓝田玉等10余种，硬王，则为翡翠。

　　陶器为古老悠长的民间手工艺，先民在1万年以前就于懂得制陶器的技术，历经岁月的更迭，从粗陶制作，发展为一批批精美的生活用品和艺术品。

　　中国的名称，翻译就是瓷器，最早的贸易与国外的交流，也是从瓷器开始。瓷的温润晶莹，玉骨冰肌，以及萦绕不去的情怀铸就了它与我们的生活息息相关，同时又照见我们的审美。历史上著名的五大民窑，汝窑、官窑、哥窑、君窑和定窑，奠定了我们瓷器故乡的美誉。

　　生活方式，营造出独特的亭台楼阁。

　　亭台楼阁，不仅是人们的栖身之所，也是藏书、远眺、宴饮、娱乐、休憩、观景的重要场地，如今寻访名山圣地，依旧可以看到许多保留千载的佛塔名楼。

　　苏州园林中，回廊与外墙都有许多造型典雅，风格独特的小窗点缀期间，一门一窗，一梁一柱，都有耐人寻味的古典主题。

　　曲径通幽处，禅房花木深。这是禅寺的庭院，藏着飘逸绝尘的花木，令人纯净空灵，忘却烦忧，深深的庭院让人闲情雅趣，陶然忘情。

　　小巷多为青石板路，历经风雨的洗刷，被行色匆匆的路人踩踏打磨的光滑而明亮，在幽深的小巷里，我们会邂逅一位像丁香花般美丽的姑娘吗？

　　石桥杨柳，烟波画船，这样的景致，古往今来，于江河湖岸不胜枚举，有桥的地方，就有水，有水之处，则见行舟。古人建桥，是为了出行方便，流水两岸，小桥相渡，只能借舟行驶。那你小桥的故事，也随着风雨飘摇的时光，铃上了一层厚厚的诗情。就像千百年来断桥未断，却一如既往可以赏月西湖至美的风光。白娘子与许仙的传说，仍然是千古的绝唱。

　　长亭古道，杨柳依依，悠扬婉转的笛声，在山水间回荡。李叔同的《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天……”。那美好的景象与淡淡的愁绪，汇聚成千年不朽的歌曲。长亭是古人郊游休憩之地，更成为相送别离之所。

　　景物，照见的是内心对世界的感悟。

　　仁者爱山，智者爱水，山水从来就是中国绘画题材里，占据顶峰位置的存在。现实中难以如意的人生，在大自然浩渺空旷面前，所有的伤感不甘挫折都化为乌有，沉醉在山水的美妙与大自然的鬼斧神工中，就像黄公望留下的《富春山居图》，成了永远不可超越的画幅。

　　怀花木性灵，存鸟兽悲心，于坚定中守住内心的柔软，任凭风流云散，亦可平和静美，自在安宁。赏百花的独特，听小鸟的歌唱。

　　人生是一座大舞台，每个人都接到了一出折子戏，扮演着生、旦、净、末、丑不同的角色，在自己的故事里，演绎着别人的离合悲欢。

戏曲，在观赏之中，与自己的经历交叉混合，更是生出了不同的感受。。

　　三千世界众生皆如微尘，无所从来，无所从去。世间所有的怨念、虚妄，皆因我执而起，放下我执，即可明心见性。那条通往灵山的路，并不遥远。无需滴水石穿，有时一个刹那，一个转身即见如来。佛经里有智慧，在抄经中，默念着舍得与放下，顿悟人生。

　　道教是中国唯一土生土长的宗教，起源于上古时代，创立于汉朝。道教，海纳百川包罗万象，以道学、仙学、神学和教学为主旨，融入医学、巫术、数理、文学、天文、地理、阴阳五行等学问，道教讲求渡世救人、长生成仙，奉老子为教主和最高天。

儒学乃中国文化之主脉，是为国人不可不察。翻开书册，感悟那些饱含哲理，得以修身齐家的语句，令人心存敬仰。

中国5000年的发展史，让我们上下求索，缔造的文化瑰宝，值得一直学习和发扬光大。