<p class="ql-block">鹿鱼 965563</p><p class="ql-block">本文继续推荐华盛顿的美国国家美术馆（简称 NGA）的特展：《巴黎1874年:印象派时刻》 Paris 1874: The Impressionist Moment</p><p class="ql-block">此文推荐 29 幅作品。此篇为完结篇。</p><p class="ql-block">前三集请见：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/59ulu3d0" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派时刻（续二）-美国国家美术馆</a> 30件展品</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58unf8qe" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派时刻（续一）-美国国家美术馆</a> 20件展品</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58rqigjm" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派时刻-美国国家美术馆</a> 29件展品</p><p class="ql-block">⭐️ NGA精选作品，共41件。</p> <p class="ql-block">有用的链接：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.nga.gov/exhibitions/2024/paris-1874-impressionist-moment.html" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>Paris 1874: Impressionist Moment</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/press/exhibition/2024/5649/5649-list.pdf" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>展品目录（Exhibition Checklist)</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/press/exhibition/2024/5649/5649-floorplan.pdf" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>展厅地图</a></p> <p class="ql-block"><b>展厅9，M-73b：更新传统</b></p><p class="ql-block"><b></b>1874 年，进步艺术家在探索新主题和新风格时，仍然欣赏和尊重欧洲艺术的悠久传统。艺术家们并没有完全拒绝过去，而是以传统做法（但略有不同）作为自己创造力的基础，卡萨特在沙龙展出的艾达肖像画就是受她在西班牙旅行期间接触委拉斯开兹作品的启发而创作的。卡罗勒斯-杜兰的意大利文艺复兴时期青铜雕塑版本也在1874年的沙龙中展出。</p><p class="ql-block">蚀刻画的复兴也体现了对过去的关注。到 1800 年，这种版画制作方法在法国已基本失宠，因为它被视为一种缺乏创造力的复制技术。然而，在 1850 年之后，布拉克蒙和其他艺术家开始欣赏早期版画家的作品。他们将蚀刻画作为一种艺术表达和实验手段。布拉克蒙在无名社团的首次展览上展示了许多蚀刻画，其中有些是受到前几代艺术家启发的版画，其中包括让·奥古斯特·多米尼克·安格尔、约瑟夫·威廉·透纳和小汉斯·霍尔拜因。</p> <p class="ql-block"><b>一进展厅，就看到左右两尊塑像，分别参加了沙龙展和无名展。</b></p> <p class="ql-block">1. 奥古斯特·路易斯·玛丽·奥丁《安格尔像》Auguste Louis Marie Ottin, French, 1811 - 1890, Bust of Jean-Auguste-Dominique Ingres,</p><p class="ql-block">1867 - 1868</p><p class="ql-block">巴黎国家美术中心，法国</p><p class="ql-block"><i>无名展， 类似 no. 126</i></p><p class="ql-block">奥丁参加无名展似乎出人意料。他不仅是唯一的雕塑家，而且已经63岁，年龄超过了大多数艺术家。</p><p class="ql-block">在奥丁的职业生涯中，他取得了巨大的官方成功，包括赢得罗马奖，这是一个让有前途的学生在罗马法国学院学习的驻留和资助计划。虽然他的艺术是保守的，但他的政治观点是自由的，他支持无名社团。他决定在无名展览中加入安格尔（奥丁驻校期间法国罗马学院院长）的半身像，这提醒我们，并非每个人都认同现代艺术理念。</p> <p class="ql-block">2. 埃米尔·奥古斯特·卡罗斯-杜兰《皮萨诺》 Emile Auguste Carolus-Duran, French, 1837-1917, Pisano, 1874</p><p class="ql-block">青铜雕像</p><p class="ql-block">里尔美术宫，法国</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，no. 2830</i></p> <p class="ql-block">卢多维克·拿破仑·莱皮克 Ludovic Napoléon Lepic, French, 1839-1889 的蚀刻版画，均收藏于<span style="font-size:18px;">巴尔的摩艺术博物馆，美国。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">3.《朱庇特》</span>Jupiter, 1861</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 80</i></p><p class="ql-block">4. 《艾克斯城堡，萨瓦省》 Château d'Aix, Savoie, 1863</p><p class="ql-block"><i style="font-size:18px;">无名展，可能 no. 78</i></p> <p class="ql-block">5. ⭐️ 马克西姆·拉兰《威茅斯湾》 Maxime Lalanne, French, 1827 - 1886, Weymouth Bay, 1873</p><p class="ql-block">蚀刻版画，仿约翰·康斯特勃尔</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，no. 3489</i></p> <p class="ql-block">菲利克斯·布拉克蒙 Félix Bracquemond, French, 1833 - 1914 法国蚀刻版画家。</p><p class="ql-block">以下几幅（6-19）都出自他手。</p> <p class="ql-block">6. ⭐️ 《野兔》The Hare, 1865</p><p class="ql-block">仿Albert de Balleroy</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 25a</i></p> <p class="ql-block">7. 右上《女仆》The Servant Girl, 1868</p><p class="ql-block">巴尔的摩艺术博物馆，美国</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 25</i></p><p class="ql-block">8. 右下《机车》The Locomotive, 1873</p><p class="ql-block">仿透纳 J. M. W. Turner</p><p class="ql-block">纽约大都会博物馆，美国</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 25</i></p> <p class="ql-block">9. 左《泰奥菲尔·戈蒂埃》Théophile Gautier, 1857</p><p class="ql-block">巴尔的摩艺术博物馆，美国</p><p class="ql-block"><i>无名展， 可能 no. 24</i></p><p class="ql-block"><b>戈蒂埃是法国诗人、小说家和艺术评论家。</b></p><p class="ql-block">10. 《泉》The Spring, 1861</p><p class="ql-block">蚀刻版画，仿安格尔同名作品</p><p class="ql-block">纽约公共图书馆，美国</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 25</i></p> <p class="ql-block">11. ⭐️ 《沙发》The Divan, 1867</p><p class="ql-block">仿爱德华·马奈</p><p class="ql-block">纽约公共图书馆，美国</p><p class="ql-block"><i>无名展，no. 25</i></p> <p class="ql-block">12. ⭐️ 《伊拉斯谟》Erasmus, 1863</p><p class="ql-block">仿小汉斯·荷尔拜因</p><p class="ql-block"><i>无名展，no. 28</i></p> <p class="ql-block">13. 左上《查尔斯·波德莱尔》Charles Baudelaire, 1857</p><p class="ql-block">纽约公共图书馆</p><p class="ql-block"><i>无名展，no. 24</i></p><p class="ql-block">14. 左下 <span style="font-size:18px;">未发布的卷首插图《</span>波德莱尔【恶之花】》Unpublished frontispiece for Baudelaire's "Les Fleurs du mal", 1857</p><p class="ql-block">纽约公共图书馆</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 27</i></p><p class="ql-block"><b>波德莱尔是19世纪法国著名诗人，1857年发表的诗集中的“恶之花”内容颓废，惊世骇俗，对宗教不敬，曾被告上法庭。</b></p><p class="ql-block">15. 《M. 奥舍德肖像》 Portrait of M. Hoschedé, 1871</p><p class="ql-block">纽约公共图书馆，美国</p><p class="ql-block"><i>无名展，no. 24</i></p><p class="ql-block">16. ⭐️《通往贝尔维尤的道路》 The Road Leading to Bellevue, 1873</p><p class="ql-block"><i>无名展，no. 26</i></p> <p class="ql-block">17. 《评论家马戈特》Margot the Critic, 1872</p><p class="ql-block">巴尔的摩艺术博物馆，美国</p><p class="ql-block"><i>无名展，no. 27</i></p><p class="ql-block"><b>将评论家化成鸟类，极具讽刺意味。</b></p> <p class="ql-block">18. 《查尔斯·梅里昂》 Charles Meryon, 1854</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 24</i></p><p class="ql-block"><b>梅里昂是法国蚀刻艺术家，因为他患有色盲。</b></p> <p class="ql-block">19. 《阿方斯·勒格罗》 Alphonse Legros, 1861</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 24</i></p><p class="ql-block"><b>勒格罗是法国画家，后来归化英籍。</b></p> <p class="ql-block">20. 玛丽·卡萨特《艾达》 Mary Cassatt, American, 1844-1926, Ida, 1874</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，no. 326</i></p><p class="ql-block">卡萨特起初在费城开始了她的艺术训练，1865年搬到了巴黎，在那里她找到了比美国女艺术家更好的机会。她的作品于1868年在沙龙首次亮相。虽然她在那里展出了几次，但卡萨特开始批评沙龙只关注传统艺术。</p><p class="ql-block">《艾达》戏剧性地使用了黑色油彩和大胆的笔触，反映了卡萨特对西班牙艺术的钦佩。<span style="font-size:18px;">显而易见，</span>她对油画<span style="font-size:18px;">处理</span>越来越自由，对主题的描述越来越坦率。这幅画在1874年基本上没有被评论家注意到，却引起了埃德加·德加的注意，他说：“有人和我一样有感觉。”当两位艺术家最终相遇时，德加邀请卡萨特与印象派一起展示她的作品。卡萨特于1879年在他们的第四次展览上首次亮相，成为唯一加入这个团体的美国人。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">以下三幅都是朱塞佩·德·尼蒂斯 Giuseppe De Nittis, Italian, 1846-1884 所画。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">21.</span>《维苏威火山斜坡》On the Slopes of Vesuvius, 1872</p><p class="ql-block">米兰现代艺术画廊，意大利</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 117</i></p><p class="ql-block">1871年至1873年间，意大利画家朱塞佩·德·尼蒂斯创作了约60幅维苏威火山画作。维苏威火山是意大利南部那不勒斯湾附近的一座活火山，于 1872 年爆发， 因此而闻名。德·尼蒂斯每天徒步六个小时往返于这座火山，他在小木板上画油画，以保持观察的即时性。 尽管他在 1873 年的沙龙上展出了两幅基于这些作品的大型工作室绘画，但他选择在第二年的无名展上展示他的室外素描。</p> <p class="ql-block">22. 中<span style="font-size:18px;">《维苏威火山斜坡》On the Slopes of Vesuvius, 1872</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">米兰现代艺术画廊，意大利</span></p><p class="ql-block"><i>无名展，类似 no. 117</i></p><p class="ql-block">23. 右上<span style="font-size:18px;">《维苏威火山爆发》Eruption of Vesuvius,1872</span></p><p class="ql-block">托管基金会，弗里茨·朱尔特收藏，巴黎，法国</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 116</i></p> <p class="ql-block"><b>展厅7，M-76 信仰的描述</b></p><p class="ql-block">早年，法国第三共和国政府（1870-1940）引发了社会保守价值观的复兴，包括重新皈依天主教会。普法战争的悲痛事件以及与巴黎公社相关的暴力加剧了这种态度的转变。因此，法国各地的教堂和博物馆委托并购买了越来越多的大型宗教画作。</p><p class="ql-block">一些沙龙艺术家渴望探索宗教绘画的新方向，倾向于亲密的故事和场景。这些作品包括夏尔丹对一座简陋渔民教堂的描画和亨纳对“好撒玛利亚人”寓言的戏剧性诠释。</p><p class="ql-block">相比之下，与无名社团一起展出的艺术家基本上避开了宗教主题。布兰登是一个例外，这位艺术家在《犹太教堂》描绘了他的犹太社区的礼拜场所<span style="font-size:18px;">。</span></p> <p class="ql-block">亨纳的《好撒玛利亚人》见我的美篇</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58ldybpj" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874: 制造印象主义 - 奥赛博物馆（二）</a></p><p class="ql-block">之24。</p> <p class="ql-block">24. 爱德华·布兰登《犹太教堂》Edouard Brandon, French, 1831 - 1897, The Synagogue, 1860s - 1880s</p><p class="ql-block">巴黎犹太艺术与历史博物馆，法国</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 29</i></p><p class="ql-block">布兰登在巴黎的法国美术学院学习，然后前往罗马，在那里呆了七年。虽然他是犹太人，但他花了大部分时间装饰圣布里奇特的天主教堂。1863年回到巴黎后，布兰登致力于描绘犹太人的生活场景。他参加了第一个无名协会展览，在那里他展示了类似于犹太教堂的犹太主题，以及基督教殉道者圣布里奇特生活的场景。他之后再也没有参加任何其他印象派展览。</p> <p class="ql-block">25. 埃德瓦尔·丹唐《雕刻基督木像的修士》 Edouard Dantan, French, 1848 - 1897, Monk Sculpting a Wooden Christ, 1874</p><p class="ql-block">南特美术馆，法国</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，no. 51</i></p><p class="ql-block">一位修士拿着凿子和锤子，在雕刻木雕-十字架上基督，他在工作中停顿了片刻。前景中的木屑和作坊周围的木工工具和宗教物品等等预示着修士的虔诚和勤奋。这幅画展示了一种非常规的宗教奉献观。</p><p class="ql-block">丹唐的父亲和叔叔都是雕塑家，所以雕塑家在工作中的主题对他来说具有个人意义。</p><p class="ql-block">虽然他渴望成为一名历史画家，但这幅朴实无华的画作使他获得第一次成功。它在1874年沙龙上获得了三等奖章，并被法国政府以1500法郎的价格购买。</p> <p class="ql-block">画面中只展示了基督身体的下半部分，初看之下，你可能会认为他不是在创作艺术，而是在解剖尸体。丹唐笔下的修士或许正在做两件事：既在进行宗教艺术创作，又隐喻着这一传统已经彻底衰败。</p> <p class="ql-block">26. 保罗·夏尔丹《普卢哈附近的渔民教堂》 Paul Chardin, French, 1833 - 1917, Fishermen's Chapel near Plouha, 1874</p><p class="ql-block">奥赛博物馆，巴黎，法国</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，no. 360</i></p> <p class="ql-block">一些艺术家努力在宗教主题上做一些新的事情......</p><p class="ql-block">不言而喻，因为宗教代表着永恒的、不可改变的思想，其类型和主题不适合如此多的变化或蜕变。</p><p class="ql-block">让·卢梭，<i>费加罗报</i> 1874年5月8日</p> <p class="ql-block">27. 卢多维克·拿破仑·莱皮克《洪水》Ludovic Napoléon Lepic, French, 1839 - 1889, The Flood (left and right panels), 1874</p><p class="ql-block">罗兰·勒皮克收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，no. 1186</i></p><p class="ql-block">莱皮克的灵感来自圣经《创世纪》中关于洪水的描述，上帝决定净化世界并重新开始。这位艺术家精心设计的多块作品淡化了诺亚和他被指示建造的方舟，以容纳地球上的生物。相反，这幅画专注于洪水及其后果。</p><p class="ql-block">虽然中央面板和顶部半圆面板现已丢失，但整体可根据诺埃尔·马松的蚀刻版画记录证实。这两块幸存的面板描绘了一只乌鸦和一只鸽子，诺亚派它们出去寻找洪水已经结束的迹象。只有鸽子回来了，它带着一个橄榄枝，标志着世界的更新。</p> <p class="ql-block">28. 诺埃尔·马松《洪水》Noël Masson, French, 1854-1889, The Flood, 1875</p><p class="ql-block">蚀刻版画，<span style="font-size:18px;">仿卢多维克·拿破仑·莱皮克</span></p><p class="ql-block">罗德岛设计学院艺术博物馆，美国</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，类似 no. 1186</i></p> <p class="ql-block">29. <b style="color:rgb(176, 79, 187);">莱昂·博纳《十字架上的基督》（复制品） Léon Bonnat (French, 1833 - 1922), Christ on the Cross (reproduction), c. 1874</b></p><p class="ql-block">巴黎小皇宫</p><p class="ql-block">博纳对基督受难的传统描绘进行了一种强烈的现实主义诠释，在1874年沙龙上引起了轰动。实际的画作很少借出，此处展示的是一幅复制品。</p> <p class="ql-block">局部细看对人体的描述十分准确细腻，尤其在昏暗的灯光下，如同照片一般。</p><p class="ql-block">此作品未注明沙龙展编号。</p> <p class="ql-block">再次强烈推荐美友 Tieq lu 陆铁强的观展美篇，非常专业、详尽。一篇文章囊括所有展品。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/57x8v4w5?share_depth=1&first_share_to=copy_link&first_share_uid=965563" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>观赏《华盛顿国立艺术馆特展：巴黎1874年，印象画派150周年》</a></p> <p class="ql-block">除了特别标明收藏场馆的作品，其它均为NGA 美国，华盛顿收藏。</p><p class="ql-block">文中翻译不妥的地方，请参考原文。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图：鹿鱼摄于10/1/2024 与10/27/2024 美国国家美术馆</p><p class="ql-block">文：鹿鱼草于1/7/2025</p>