李清照悲欢离合剪影

温诚荣

咏李清照

温诚荣

（一）一箭梅

风雨潇潇草木秋。梦断金陵，孤凤南投。天涯望尽乱云稠，玉瘦黄花，几度寒流。 藕断花残独倚楼。一缕情丝，两地伤愁。梦魂泉路也同舟，今世双鸥，来世雎鸠。

（二） 七律

才华满腹出名门，风雨无情总泪痕。虽是红颜多薄命，偏能婉约赋芳尘(1)。兰舟未度三生柳，漱玉长鸣一缕魂。花自飘零香气在，更将忧国伴黄昏（2）。

注：1、李清照人称“词国皇后”、“婉约词宗”。

2、李清照晚年一改“怎一个愁字了得”的婉约词风，重现“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪放气魄，写下了《题八咏楼》、《上枢密韩肖胄诗》等壮丽诗篇，发出了“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”的忧国忧民收复失地的呼声。体现了一个弱女子“位卑未敢忘忧国”的爱国高尚品格 。

李清照（1084年3月13日—1155年），号易安居士，齐州章丘（今山东省济南市章丘区）人。宋代婉约派代表词人。后世推为词国皇后，人称天下第一才女。

李清照出生于书香门第，其父李格非进士及第，元祐中为太学博士，后历任校书郎、著作佐郎、提点东京刑狱等官，后被视为元祐党人而罢官。家中藏书甚富。李清照小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础，出嫁后与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，孤苦而终老一生。绍兴二十五年（1155年）去世。

李清照所作词多有散轶，据漱玉词所集有 60首，前期多写悠闲生活，后期悲叹身世，情调感伤。艺术上，善用白描手法，自辟途径，语言清丽文雅。论词强调协律，词句生动传神，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

作品有《李易安集》《易安居士文集》《易安词》，已散佚。

李清照部分年表

为了更好的理解李清照的这几首词

的写作背景，先将李清照部分年表列出。

1084年 出生 父亲李格非 苏门后四学士之一，反对变法。 2岁生母卒

1091 年 8岁继母王氏（宰相王珪之女，秦桧之妻也是其女）

1100 年 17岁，作《如梦令.昨夜雨疏风骤》。

1101 年 18岁 宋徽宗亡国 苏轼卒 ， 李清照适赵明诚。

1103 年 20 岁 明诚任鸿胪少卿 父因元祐党案牵连，父女离京，李清照思夫作《一剪梅.红藕香残玉簟秋》，第二年父亲因苏轼乌台诗案牵连流放广西。

1104 年22岁，作《醉花阴.重阳》

1106 年 23岁父亡，李清照返京

1108年 25岁 作词论，夫妻始作《金石录》1117年书成。

1127年 44岁 北宋亡，夫妻南下金陵，第二年明诚守金陵“缒城宵遁”失节。作“乌江”诗。

1129 年 46岁 明诚罢官，八月病亡。金石尽失。作《声声慢》

1130年 文物被盗以后流沛浙闽

1134年 51岁作《打马赋》及图序。

1135年 52 岁 作“题八咏楼”。55岁后居临安。

1155 年 73岁 金石录刊行后卒。

新旧党争

李清照的悲欢离合是北宋党派争斗和金人外侵所致。

北宋新旧党争是宋神宗熙宁二年（1069年）开始，围绕在王安石变法新政的执行上所引发的一场党争。新党支持新政，旧党反对新政。旧党的人物，如韩琦、司马光、欧阳修、苏轼等。变法派则有王安石、吕惠卿、曾布、章惇及韩绛等。新旧党争前后凡五十余年，对北宋的政治产生颇大影响。由于新、旧两党更迭执政，王安石曾两度退职，新法时行时废，臣民无所适从。李清照父亲是苏轼学生，属旧党反对派。赵明诚父亲赵挺之二度为相，与王安石同为新党改革派。党争斗争不断，夫妻两人后果可想而知。加之后来金人南侵，最终国破家亡。

一、才女文笔初惊世

《如梦令.昨夜风疏雨骤》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

这首《如梦令》，天下称之不朽名篇。有人物，有场景，还有对白，充分显示了她的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的绝妙精彩之笔，由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏来临。这种极富代谢新陈的语言，实在令人叹为观止。

这首词成功地使用拟人化的手法。把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失和夏天繁华跚跚到来。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。与红楼梦葬花吟“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!”相比，一是颓毁而无可奈何花落去而伤感，一是似曾相识燕归来的红瘦绿肥，哺育夏季生机蓬勃而推陈出新自然景象之赞誉。红虽瘦，万绿丛中一点红，化作春泥更护花。绿虽肥，绿阴不忘来时路，曾是惊鸿照影来。

而这首小令一经问世，更是名动京城，引起了广泛的关注。北宋末年的文坛，因为这位十几岁的花季少女而一度轰动。那些文坛圈子里的文人见了面打招呼都不问“吃了吗”，而是问：“李小姐的新词你读了吗？”然后开始展开一番热烈的点评和赏析。这首《如梦令》不仅使李清照成为鹤立鸡群众星捧月的文坛新宠，还促成了李清照和赵明诚的一段姻缘。

赵明诚的父亲赵挺之是当时的宰相，而他也还只是一位弱冠少年。他喜爱收藏金石字画，知识十分渊博。当“绿肥红瘦”传遍汴京城，赵明诚自然也是对这位李小姐钦佩不已。

关于赵明诚求娶李清照，有这样一则趣闻：

据说赵明诚二十岁及冠之时，父亲赵挺之想要在汴京城择选一位门当户对的大家闺秀与他婚配。赵明诚心中又喜又急——喜的是终于有机会求娶李清照，而急的是害怕父亲看上了别家的姑娘。

赵明诚急中生智，想出了一计。第二天早上拜见父亲的时候，他便说道：“父亲，我昨天晚上做了一宿的梦。在梦中，我在读一本很有意思的书。”赵挺之问他读的是什么书。赵明诚顺势答道：“孩儿只记得，书中有三句话是‘言与司合，安上已脱，芝芙草拔。’孩儿想了很久都不知道是什么意思，还请父亲答疑。”

赵挺之听了，反复地念着那三句话，他也是进士出身，才学自是不在话下。很快，他就看懂了，心中寻思着：言与司合——也就是“词”，安上已脱——“女”，而芝芙草拔——便是“之夫”字了，连起来就是“词女之夫”。原来儿子看上李家小姐了！赵挺之心下明白了，却也不点破。后来便水到渠成而花好月圆。

二、多情自古伤离别

《一剪梅.红藕香残玉簟秋》

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词创作于她与丈夫赵明诚离别之后，时间大约在北宋1103年左右‌。李清照与赵明诚新婚三年，因朝内党派之争，朝堂颁布新令，两党之间不允许通婚，而李清照和赵明诚正是身处两党，被迫无奈，李清照挥泪告别赵明诚，两人就这样被活生生地分居两地，这种离别的痛苦促使她创作了这首词以表达对赵明诚的思念和盼望早日团圆的愿望。‌

李清照的生活背景对她的创作有着深远的影响。她生活在北宋末年到南宋初年，经历了国家动荡和个人生活的变迁。她的父亲李格非在党争中蒙冤，李清照也因此受到株连，被迫还乡，与丈夫多有别离，这种经历激发了她对爱情、离别和时光流逝的深刻感受，并在她的作品中得到了充分体现。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》不仅是一首表达离愁别绪的佳作，更展现了李清照细腻的情感和独特的艺术风格。词中通过对自然景物的描写，巧妙地将个人情感与外部环境结合，展现出一种婉约优美，格调清新，意境幽深。这首词在后世也产生了深远的影响，成为表达离愁别绪的经典之作。

起句“红藕香残玉簟秋”，引领全篇。“红藕香残”写户外之景，“玉簟（diàn）秋”写室内之物，全句生色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是寒气袭人的党争之殃，也是离情别绪的内心煎熬。一个残字，霜荷凋零，一个秋字，横禍将至。“轻解罗裳，独上兰舟”，水面泛舟，情切切遥思远方。轻解罗裳，意悬悬重嗅青梅。可是山雨欲来风满楼，只恐双溪舴艋舟，载不动这许多愁。

“云中谁寄锦书来”，眺望秋水长天，急盼丈夫的云中“锦书”，所以，紧接着“雁字回时”。长空列阵，嘹唳碧空，既是眼前实景，也是寄兴之思。谁知归鸿声断残云碧，西风潇索音讯无。

感时花溅泪，恨别鸟惊心，“花自飘零水自流”，承古而创新，过片承上启下，词意相连。借眼前之景来抒发落花流水的伤感与无奈，既是触景，又是生情。其所展示的花落水流之景，与“红藕香残”“独上兰舟”两句珠连璧合的；而其所象喻之人生、年华、爱情、伤别，则给人以无可奈何花落去之感，以及水流无限，离愁之恨。苏惠之旋玑织锦，跃然纸上。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之时，由己身推及对方，心有灵犀一点通，词人和丈夫的心灵感应，心心相印。这两句也是上阕“云中锦书”的补充和引申，说明尽管山遥水远，锦书难至，但两地相思之情难以阻隔。问世间情为何物，教人生死相许。想离情、别恨难穷。下句“此情无计可消除”，剪不断，理还乱，此情难以排遣，“才下眉头，却上心头”。通过“才下”、“却上”两个词的巧妙运用，把相思之苦表现得极致而真实，成为千古绝唱‌。

三、魂断佳节倍思亲

《醉花阴.重阳》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词抒发的是重阳佳节词人思念丈夫的心情。传说李清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过这首《醉花阴》。

佳节重阳倍思亲。夫妻分离，泪痕盈袖。本是剪烛西窗，东篱把酒，却是人单影只，孤枕冷裘。帘卷西风，愁满金兽。酒意诗情谁与共，伤心枕上三更雨。黄昏烛影，夜凉初透。人亡家破紧随后。末句“人比黄花瘦”，便成千古绝唱。花残人瘦，直抒胸臆，写出了主人公憔悴的面容和愁苦的神情，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在：先以“消魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将自己与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是词人布满愁云的憔悴面容，情景交融，表现出一种凄苦绝伦的境界。玉瘦檀轻无限恨，为君憔悴损芳姿。

柳永在《蝶恋花》也有相似情感：

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

这首词是柳永思念远在他乡的青楼女子，而李清照是思念离别自己的比翼郎君。虽然《人间词话》把此句比为三种境界之一，但人比黄花瘦的比拟胜过柳永之直叙憔悴而形象多矣。

四、只影招魂向谁去

《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

靖康二年（1127）五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋灭亡。赵明诚于三月奔母丧南下金陵。八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有金石书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。宋高宗建炎三年（1129）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵江浙，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康到浙东，饱尝颠沛流离之苦。避难奔走，所有收藏丧失殆尽。国破家亡，丈夫去世，境况极为凄惨，一连串的打击使作者尝尽了颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排泄，于是写下了这首《声声慢》。

这首词起句一连用七组叠词。这种写法在诗词中是绝无仅有。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。反复吟唱，低声徘徊，婉转凄楚，一种莫名的愁绪在心头久久不散，余味无穷。乍暖还寒之天气，更使词人难以入眠，于是就很自然想起亡夫来。披衣起床，把酒消愁。可是寒冷是由于孤独引起的，独自一人饮酒只会觉得更加凄凉。利刀断水水自流，举杯消愁愁更愁，在这天低云暗，冷风劲袭的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，哀怨之声划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，老翅几回寒暑，如今却是孤雁独飞。面对万里层云，千山暮雪，只影向谁去？泪眼迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递锦书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而与赵郎已生离死别，阴阳相隔。物是人非事事休，欲语泪先流。无穷的哀思不尽的愁，何处觅温柔。满目的霜菊，也已憔悴不堪，落红遍地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的耳鬓厮磨，剪烛西窗，夫妻唱和，举案齐眉难再。可如今只剩下一个人在受这无穷无尽的孤独煎熬。故物伤情，人面何在。碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。独对着孤雁残菊，倍感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。黄昏苦，晓镜寒。沧海月明珠有泪，兰田日暖玉生烟。对着这阴沉的天，昏暗的地，一个人要怎样才能熬到天黑？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得在爬行。好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥，无边丝雨，撕心裂肺。再看屋外那两株梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己要凄凉多了。急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不管怎样形容，也难以表达出来。柔肠一寸愁千缕。人间百种愁，无有这般苦。于是词人无需赋比兴，直截了当：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，更加真实，更现情味，相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也觉黯然失色。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，只剩一个愁字了得。路漫漫其悲远兮，昏惨惨其痛久矣。 熬到 1155 年，风住尘香花已尽，终于魂归故里，与明诚相合。留下了这首千古绝唱与世人同悲。

李清照词論

乐府声诗并著[1]，最盛于唐。开元、天宝间[2]，有李八郎者[3]，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江[4]，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝[5]，精神惨沮[6]，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐末[7]。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠[8]，歌罢，众皆咨嗟称赏[9]。名士忽指李曰：“请表弟歌。”众皆哂[10]，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰[11]：此李八郎也。”自后郑、卫之声日炽[12]，流糜之变日烦[13]。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词[14]，不可遍举[15]。五代干戈，四海瓜分豆剖[16]，斯文道息[17]。独江南李氏君臣尚文雅[18]，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词[19]。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也[20]。逮至本朝[21]，礼乐文武大备。又涵养百余年[22]，始有柳屯田永者[23]，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下[24]。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出[25]，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献[26]、欧阳永叔[27]、苏子瞻[28]，学际天人[29]，作为小歌词，直如酌蠡水于大海[30]，然皆句读不葺之诗尔[31]。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧[32]，而歌词分五音[33]，又分五声[34]，又分六律[35]，又分清浊轻重[36]。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵[37]，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫[38]、曾子固[39]，文章似西汉[40]，若作一小歌词，则人必绝倒[41]，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原[42]、贺方回[43]、秦少游[44]、黄鲁直出[45]，始能知之。又晏苦无铺叙[46]。贺苦少典重[47]。秦即专主情致，而少故实[48]。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。

注释

[1]声诗：指可以演唱的五七言诗。

[2]开元、天宝：唐玄宗李隆基的年号。

[3]李八郎：李衮，唐代有名歌唱者。唐李肇《国史补》有记载。

[4]曲江：地名，在长安城东南。

[5]故弊：破旧。

[6]惨沮：沮丧。

[7]坐末：犹陪下座。

[8]曹元谦、念奴：二者皆唐代有名歌唱者。

[9]咨嗟：感叹。

[10]哂：冷笑。1

[11]罗拜：团团下拜。

[12]郑卫之声：本指春秋郑、卫国音乐。这里指靡靡之音。

[13]烦：多。

[14]《菩萨蛮》等：皆词牌名。

[15]遍举：一一例举。

[16]瓜分豆剖：形容四分五裂。

[17]斯文：文明。

[18]李氏君臣：批南唐李璟、李煜父子与冯延巳等人。

[19]“故有”句：《南唐书 冯延巳传》“元宗尝戏延巳曰‘吹皱一池春水，干卿何事？’延巳答：‘未如陛下小楼吹彻玉笙寒。’元宗悦。”

[20]亡国之音哀以思：语出《礼记 乐记》。

[21]逮：及。

[22]涵养：准备。

[23]柳屯田永：北宋词人柳永，官至屯田员外郎。

[24]尘下：庸俗低下。

[25]张子野等：皆宋代词人。

[26]晏元献：北宋词人晏殊，卒谥元献。

[27]欧阳永叔：欧阳修，字永叔。

[28]苏子瞻：苏轼，字子瞻。

[29]天人：形容学问深不可测。

[30]酌蠡：舀取。蠡：瓠瓢。

[31]葺：整理。

[32]平侧：平仄。

[33]五音：指唇、齿、喉、舌、鼻发之音。

[34]五声：指宫、商、角、徵、羽五音阶。

[35]六律：即黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射。

[36]清浊轻重：即清音、浊音、轻声、重声。

[37]《声声慢》等：皆词牌名。

[38]王介甫：王安石，字介甫。

[39]曾子固：曾巩，字子固。

[40]西汉：指以司马迁为代表的西汉文风。2

[41]绝倒：笑倒。

[42]晏叔原：晏几道，字叔原。

[43]贺方回：贺铸，字方回。

[44]秦少游：秦观，字少游。

[45]黄鲁直：黄庭坚，字鲁直。

[46]铺叙：铺陈、叙写。

[47]典重：庄重。

[48]故实：典故、史实。

翻译

古乐府歌与诗并列发展的最高峰，是盛唐时期。唐开元、天宝年间，有一位歌者叫李八宝，唱歌妙绝天下。有一次，刚刚及第的进士们在曲江大开宴席，其中有一位及第的名士，吩咐李八宝故意穿一身旧衣，戴一顶旧帽子，隐瞒自己的真实姓名，并装成神情惨淡的样子，一同参加宴席。然后对众人说：这是我的表弟，让他坐末席吧。参加宴会的众人都对他毫不在意。众人边喝酒边听歌，许多歌者轮流唱歌，其中只有曹元谦、念奴二人歌唱得最好。唱完后，大家对二人的歌声称叹赞赏不绝。这时，那位名士忽然指着李八宝对大家说：请让我表弟为大家演唱一首歌吧。众人都哂笑起来，甚至还有人生气起来。等到李八宝一曲歌唱完后，却引得众人都哭了起来。团团拜伏在李八宝周围，都说：你肯定就是李八郎啊。

从此以后，郑地和卫地的乐声在当时更加流行起来，这些声乐的柔糜之处、音节变化也更见烦琐。唐朝时已经有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等曲调，不能一一枚举。

到了五代的时候，各路诸侯纷纷建国，中华大地战乱不断，斯文扫地，更无人作新曲沿途传唱了。这时只有南唐李璟、冯延巳等君臣温文尔雅，时有新作问世，其中有名的作品有李璟的《浣溪沙》、冯延巳的《谒金门》，“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”更是其中的名句。句子虽然很奇特、很优美，但是要灭亡的国家所唱出来的歌声也带着很深的哀伤，就不能算曲子词中的上品了。

到了宋朝，礼仪、声乐、文章、武功都已经齐备了，又休息生养了百余年，才有柳屯田柳永，变乐府旧声为新声，有《乐章集》传世，确立了他在宋词大家中的地位。但柳永的词虽然非常适合于音律，但词句却俗不可耐。又有张子野（张先）、宋子京（宋祁）宋公序（宋庠）兄弟以及沈唐、元绛、晁次等人辈出，虽然时时有妙语传世，但却整篇破碎，不能称为名家。到了晏元献（晏殊）、欧阳永叔（欧阳修）、苏子瞻（苏轼）这些人，他们学究天人，填这些小歌词，应该就象是拿着葫芦做的瓢去大海里取水一样容易，但是全都是不可再会雕饰的诗罢了，而作为词又往往不协音律，这是为什么？

这是因为诗和文章只分平仄，但词却要分五音（宫商角徵羽），又分五声（阴平、阳平、上、去、入），又分六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射），还要分发音的清、浊、轻、重。比如当世（北宋后期）的那些词牌名叫《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》的，既可以押平声韵，又可以押仄声韵。《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本来是押仄声韵的，如果押上声韵则与音律协调，但如果押入声韵，就不能作歌唱了。王介甫（王安石）、曾子固（曾巩），他们的文章有西汉时风格，但如果他们作词，只怕会让人笑倒，因为这样的词读不下去。

这样我们就知道了，词别是一家，但知道的人却不多。后来晏叔原（晏几道）、贺方回（贺铸）、秦少游（秦观）、黄鲁直（黄庭坚）一出，才得词中三味。但是晏几道的词短于铺叙，贺铸的词短于用典。秦观的词却致力于婉约、情深一片，词中却少了实际的东西，就象一个贫穷人家的美女，虽然长得很漂亮，打扮也很时尚，但骨子里却始终缺乏那种与生俱来的富贵气态。黄庭坚的词内容倒是充实，却有些小毛病，就象一块美玉，却有些斑点，所以价值自然要打些折扣了。

月满西楼演唱者

红楼梦晴雯扮演者安雯