美西游41：有幸欣赏造型别致的盖蒂中心解读若干世界名画

墨逸

游记题头照片。▲ 如果说在美东一定要看大都会艺术博物馆的话，那么在美西的洛杉矶，看一看建筑别致、艺术品珍贵、展示丰富的盖蒂中心，非常值得。 此次美西十四天行程中，最后一天参观了第四个自费项目洛杉矶活力市区一日游中的第五个，也是我们全部行程中的最后一个去处，即洛杉矶盖蒂中心。 美西十四天行，如同看了一场过瘾的美国大片，想不到，结尾也是这么精彩。 上图所示，十四天美西行，一头一尾停留洛杉矶近五天时间，开始游的景点与结束前自费游的景点，大都集中在洛杉矶市区的西北方向与西面。 图中灰色箭头指的洛杉矶郡艺术博物馆，非常值得一看，可惜没安排。▲ 听到盖蒂中心，猜着盖蒂可能是个人的名字。 经领队小罗系统介绍，了解到这位名叫保罗·盖蒂的是位美国传奇人物。▲ 富二代的他，23岁倾家荡产，买下中东不毛之地，敢于向世人宣告自己拥有100位情人……。 生活中一毛不拔，堪称世界最富有的吝啬鬼，却在艺术投资上异常慷慨，创造了美国历史上个人对艺术品捐赠的最高纪录，一生积蓄全部裸捐，留给子女仅500美元。▲ 盖蒂中心，座落于洛杉矶的圣莫妮卡山顶。 我们乘车到了山的半腰，下车乘垂直电梯到山顶漫坡的小火车站，再乘小火车直达盖蒂中心门前。▲ 楼梯口矗立着法国雕塑家阿里斯蒂德•马约尔的名作《空气》雕塑。▲ 不同位置，还有许多其他雕塑作品：★贾科梅蒂《站立的妇女》★德弗里斯《变戏法的人》★南露台上长廊尽头，那一尊酷似李白、潇洒飘逸的雕像等。 盖蒂中心的展馆布局：四个永久展馆一个临时展馆，围成“冂”字形，按北、东、南、西四个方向，依次设置。▲ 四个永久展馆，一层都为雕塑及装饰用品；二层均收藏着绘画作品。▲ 按着盖蒂中心模型示意的方向与顺序，我从左到右，转了个“冂”字形，依次仔细欣赏了如下场馆。▲ N北馆 首层从文艺复兴的发源地意大利开始，展示了古典雕塑、建筑装饰。▲ 展现着阿尔卑斯山北麓艺术发展的不同形式，各种肖像画，彩色玻璃，工艺精湛的玻璃制品，祭坛上的圣物，大多具有浓厚的宗教特色。▲ 还展示着十四世纪中东地区陶瓷装饰与精致的餐具，时尚器皿，代表着意大利对周围区域的影响力。▲ 到了十五世纪，绘画色彩更加华丽，产生了罗马、佛罗伦萨、威尼斯三大艺术区。▲ 重点看的作品有： ★法国画家费尔南·莱热的《生活的欢乐》。▲ 这是一幅立体主义风格的绘画，描绘了一个热闹的游行场景。 画面色彩鲜艳，充满了几何形状和强烈的色彩对比。 画中的人物形象，被简化为各种形状和色块，带有面具般的面容，营造出一种欢快而又略带荒诞的氛围。 画面上方一条横幅，上面写着“VIVE LA SOCIALE”，法语中意为“社会万岁”，反映了画家对社会问题的关注和对集体生活的描绘。 莱热通过这种独特的艺术风格，表现了现代工业社会中的人群和活动。 ★荷兰画家迪特里克·布特斯的《报喜》。▲ 画中一群手持鲜花的孩子、乐手和优雅的女士，时而欢乐，时而庄重，在重现的罗马帝国街道中前行。 注意，这幅画仍保留着最初由艺术家设计的古典画框，上面刻有诗人阿尔杰农·查尔斯·斯温伯恩的诗句：“在色彩鲜明与故事丰富的土地上在没有阴影的时光区域大地披着荣耀的外衣花朵奏出音乐的低语。” ★贝尔纳多·达迪的木版画《圣母玛利亚与圣徒托马斯·阿奎那和保罗》。▲ ★鲍茨的《圣母领报》。▲ ★多索·多西的《命运的讽寓》。▲ ★詹博洛格纳的雕塑《女性的力量》。▲ ★安蒂科的《年轻人的半身像》。▲ E东馆 E东馆主打17到19世纪的巴洛克艺术。 一层展示着青铜铸造与大理石雕塑，镀金的桌子等尽显豪华的室内装饰。▲ 收藏品来自意大利、德国宫廷、北欧等地，也有来自中国与日本的精美瓷器。▲ 二层绘画展示了巴洛克艺术从古典主义向自然主义转化的过程。 这个阶段，有“坏孩子”戏称的卡拉瓦乔引领光线明暗的画风，到伦勃朗时期达到高潮。▲ 雕塑家拉罗尔丹娜的圣希内斯人物雕像。▲ 身体笔直，表情泰然自若，手臂向外伸展。 逼真的雕刻出紧绷的手、脚皮肤表面的静脉与骨骼。 十七世纪的衣物彩绘与人物双眼植入玻璃眼，使雕像栩栩如生，宛若真人。 重点看的作品有：★《穿军装的老人》▲ ★荷兰画家伦勃朗的《大笑的伦勃朗》。▲ 这幅画是巴洛克时期荷兰画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的自画像。 画中人物身穿深色衣物，脸部被柔和的光线照亮，显示出伦勃朗典型的光影处理技巧。 强烈的明暗对比，突出主体，是巴洛克艺术风格的重要特征。 伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一，以精湛的光影处理和对人物内心世界的深入刻画而闻名。 伦勃朗的作品涵盖了肖像画、历史画、风景画等多个领域，对后世的绘画发展产生了深远影响。 ★简提列斯基的《达妮与黄金雨》。▲ ★吉安·洛伦佐·贝尔尼尼的雕塑《教皇保罗五世半身像》。▲ ★203展厅内亨德里克·特·布鲁根的《与猿共饮》。▲ S南馆 S南馆的展出面积，四座展馆中最大。 一层存放了大量路易十四到路易十六时期的物品。▲ 各种家具，金银器，无论是法国皇帝还是平民艺术家的，都痴迷于每一件物品的细节，繁复的曲线，各种贝壳、图案装饰，蜿蜒的枝条，极尽洛可可之风。 十八世纪众多私人用品，还原了沙龙装饰，让新古典主义风尚达到极致。▲ 二层的绘画风格，走向了私人住宅，走向了小尺寸，当时，很多都被收藏在橱柜中。 这一时期，英国绘画作品迎来了曙光，肖像画和风景画，更适合当时的社会需求。▲ 值得重点看的作品有： ★206展厅中专门辟出了拉图尔的《加布里埃尔·伯纳德·德·里厄肖像》画家成功地塑造了一位富二代的形象。▲ 看点是这幅画是用蜡笔创作，前面的看板详尽介绍了画作中的各处细节，精湛的技艺，令人称道。 W 西馆 领队小罗重点强调的展馆。 204厅的收藏，尽显精华，镇馆之宝梵高的《鸢尾花》以及一众欧洲绘画、雕塑大师作品都陈列在这里。▲ 有印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿、梵高、塞尚、毕沙罗和德加的绘画作品。 当年，这些前卫艺术家的作品，很难登上大雅之堂，如今，都是欧洲印象派绘画的精华之作。 爱德华·马奈的《春》，原名叫做《春天的珍妮》，盖蒂中心镇官之宝之一，拍卖价6512.5万美元。▲ 这是马奈于1881年创作的一幅油画。 1882年的巴黎沙龙首次亮相。被认为是马奈生涯中最伟大的作品之一。 描绘了巴黎女演员珍妮穿着碎花连衣裙、撑着着阳伞，头戴点缀鲜花的帽子，站在翠绿的杜鹃花前，背景是郁郁葱葱的树叶和蓝天，寓意春天的化身。 以柔和光线和鲜亮色彩突出春天轻盈氛围，背景模糊处理，使观众目光集中在模特身上，笔触自由、用色大胆。 这是马奈晚期代表作之一，体现对光影、色彩和人物特征的敏锐把握，被视为法国19世纪末文化与时尚的缩影。 尚塞的《静物》，创下9000多万美元的拍卖记录。▲ ★塞尚的《桌旁年轻意大利女人》。▲ ★马奈的《插满旗帜的蒙尼耶街》。▲ 创作于1878年，描绘的是巴黎公社运动失败后的巴黎街道场景。 街道两侧建筑布满红、白、蓝三色旗帜，一位失去一条腿的年轻人，拄着拐杖在画面中央艰难行进。 马奈用断断续续的笔触，绘画出新建筑的窗户中挥动的旗帜，展现出独特的画面质感。 记录了特定历史时期的巴黎街景，体现了马奈对社会现实的关注和对自由的追求。 ★莫奈的《晨曦中的鲁昂大教堂》。▲ 莫奈的《鲁昂大教堂》系列油画之一，创作于1893年左右。 展现了晨曦中鲁昂大教堂的外观，捕捉了阳光在教堂粗砺壁面上的投射效果，呈现出不同色调和明暗变化。 莫奈同时张起多块画布，追踪阳光，每当光线偏移，就在另一幅相应画面上作画，以捕捉瞬息万变的光色效果。 笔触生动有力，层层叠加，营造出神秘缥缈氛围，使教堂有分量和体积感。 莫奈的油画《海洋日出》。▲ 作品创作于1872年，是莫奈在勒阿弗尔港口创作的油画。 描绘了法国勒阿弗尔港日出时的海景。 一轮红日，从布满浓雾的水面上冉冉升起。三只小船在朦胧雾气中若隐若现。远处有工厂烟囱、吊车等物象。 风景虚幻，注重色彩关系和外光影响，通过长短不一笔触描绘水面波光，用零乱笔触，展示雾气交融景象。 主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成，明暗不是主角，色彩是关键，展现出大自然在光照下的无穷变幻。 莫奈的《花朵和水果》。▲ 创作于1869年的《花朵和水果》，展现了莫奈对静物的独特诠释。 莫奈将桌上摆放的鲜花、水果等物品，赋予了特定光线和环境，细腻地描述出花朵、水果的形态、色彩和质感。 一改莫奈他自己以往轮廓线条不明晰，充满朦胧感的画风，用活光线，以光赋予物体鲜活生命力，让观者仿佛能触摸到其纹理与质感。色彩把握精准独到，展现光线下色彩微妙变化及物体间相互映照的色彩关联。 ★雷诺阿的《艾伯特·卡亨·达恩斯》肖像画。▲ ★毕沙罗的《秋季风景》。▲ ★特纳的《现代罗马疫苗场》。▲ ★镇馆之宝之一雕像《烦恼的人》。▲ 雕塑展现了一个人物的头部和上半身，人物的面部表情显得非常沧桑，皮肤纹理刻画得十分细腻，给人一种饱经风霜的感觉。 雕塑的材质是石材，底座是一个带有纹理的圆形石台。 雕塑意在通过对人物面部皱纹和肌肉线条的细致刻画，来传达出人物的年龄和生活经历。 展开解读梵高《鸢尾花》 说起盖蒂中心众多镇馆之宝之一的《鸢尾花》与梵高其人，得多说几句。 我特别感慨梵高生前状况及创作这幅画表达的意思。 《鸢尾花》被称为梵高最伟大的作品之一。 创作于他去世的前一年，即1889年5月的一家法国神经病医院里。 看似鸢尾花风采绽放，鲜丽楚楚，却透出淡淡的忧伤、孤独不安的凄凉、近乎悲伤的挣扎。 鸢尾花和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但被梵高赋予了特定的象征。 1889年5月，著名的“割耳事件”过去几个月后，梵高在自愿入住法国圣雷米精神病院的庭院角落里，发现了这片长满鸢尾的花圃，成了他的慰藉之地，这幅画作，表达了他内心深处忧伤的心情。 鸢尾花是法国的国花，法语中是“光明之花”，在拉丁语中文寓意为“屋顶上的彩虹”。 鸢尾花色彩丰富，宛如彩虹，这种蓬勃绝美的魅力，自然打动了梵高孤独的灵魂，多少抚慰过他痛苦无奈的心。 梵高觉得，自己和大自然有着强烈的精神和感情的关联。 梵高从小在荷兰乡村长大，孕育了他亲近大自然的情结，激发出他用心来感受世界的温暖。 这幅画诞生的前一年，梵高刚刚离开巴黎，到法国乡下静静心。 梵高的一生，是一场悲剧。他出生的日子，正是他大哥夭折的忌日。 父母给他取了和他大哥一样的名字，意在暗示梵高比不上他死去的大哥。 梵高人生巅沛流离，做过艺术品交易公司的学徒、学校的助教、助理牧师，因他的性格及精神因素，他多次被解雇而失业多年，27岁还是一个无业游民，在家人眼里他是愚蠢和耻辱的化身。 1890年7月27日，梵高拿着一把手枪，独自走到麦田，对准胸膛扣下了扳机，而他并未死去，只是失去意识在麦田中昏迷。他再次醒来时，寻找手枪无果，踉跄地回到了他的住所。 闻讯的弟弟提奥大惊失色，马不停蹄地赶到哥哥身边，但约30个小时后，梵高还是在痛苦的折磨中死去，年仅37岁。 一代未被当时人识出的天才，就此陨落。 梵高的绘画历程，是在弟弟提奥的建议下拿起了画笔，短短十年，他以超人的才华，极大的热情创作出了超过1000幅作品，却只以400法郎卖出唯独一幅《红色葡萄园》，买者还是看在他弟弟提奥的面子上帮助他的举动。 梵高在任何时候没有放弃画画，他挣扎着，饱受痛苦挑战生命，求生的强烈渴望，把所有心血倾注于绘画中，用无比强烈的色彩感染力，描绘自己心中独特多彩世界。 举世无双的《星空》，就是在疗养院画成的。 虽然现世对梵高的绘画地位推崇着。但可悲的是，梵高生前，穷困撩倒。 梵高不善言辞，一生写出了800多封信，大部分写给弟弟提奥。 梵高在信中告诉弟弟：唯有“画画才能表达我心中的所想”、“我想让人们从我的画中，看到这个无名怪人的皮囊下，有着一个怎么样的灵魂。 ” 1988年，盖蒂中心在纽约苏富比拍卖会上，以5300多万美元拍得这幅画，创下了当时拍卖行油画拍卖的最高纪录。 我感觉有意味的绘画 盖蒂中心优秀的绘画作品，实在是举不胜举。▲ 下面不分场馆，挑选一些我个人看着有意味的绘画，试着琢磨一下画作表达的意思。 严格说，我不大懂得绘画，但这并不阻碍我欣赏的兴致。有些作品一入眼，就直触心底。 勃鲁盖尔的《动物进入诺亚方舟》。▲ 描绘的动物数量之多，细节描述之细腻生动，场景构图之恢弘万千，令人叹为观止。 法国弗拉戈纳尔的《爱的喷泉》。▲ 这幅画意境唯美，充满梦幻色彩，飞动的线条，刻画出一对情侣结伴而“飞”，反映情侣对爱的极度渴望，匆匆喝下神奇的水，双双坠入爱河。 米勒的《扶锄的男子》。▲ 这是一幅现实主义风格的油画，描绘了一个农民在田间劳作后扶着锄头休息的场景。 画面中的男子，身穿破旧的衣衫，脚上穿着木鞋，姿态和表情透露出劳作后的疲惫和艰辛。 背景是一片开阔的田野，远处有烟雾升起，可能在烧荒，整个场景给人一种沉闷、压抑的感觉。 米勒通过这幅画，展现了农民的艰苦生活，反映了19世纪法国乡村的社会现实。 英国画家霍加斯于 1697年至1764年之间创作的两幅名为《之前、之后》的油画。▲ 画面内容有趣，意思不难猜测。 两个场景相同，却分别突出了性征服与冷漠。 左面，男人急不可耐向女人求爱，女人却用手使劲推开抓她衣服的男人。 右面，男人欲望得到满足，却对女人的依恋，显得表情冷漠。 霍加斯这是意在比较，对人类本性进行机智而尖刻的评论。 当然，对当代人来说，提醒人们注意对妇女的不公正待遇、两性之间根深蒂固的权力失衡，可能更有现实性。 拉格尼埃斯的《爱神维纳斯》。▲ 画面色彩明亮，雕塑般的轮廓，为神话浪漫主义的洛可可主题，带来了早期古典主义的克制。 画中性格凶猛的罗马火神，被爱神维纳斯所陶醉，深陷情欲不可自拔，火神拉开床上帷幕，长时间凝视沉睡的女神维纳斯。 床的下面前方，两只鸽子在地上乱放的盔甲中筑巢，呼应着床上相爱之人的幸福。 法国画家巴蒂斯特王子的《俄罗斯摇篮》。▲ 1760年至1762年，画家在俄国宫廷从事绘画工作。1765年回巴黎，展出的13幅俄罗斯风景画中，《俄罗斯摇篮》被证明最受欢迎。 作品的名字来源于画中农妇往上拉起独特的悬挂式摇篮。画中的人物、动物都面朝摇篮中的婴儿，整幅画演染了一种注意力集中感情色彩浓厚的氛围，表达出了农家庭院中，所有人物与动物和谐相处又温馨迷人的瞬间。 …… 盖蒂中心的建筑特点 盖蒂中心位于圣莫尼卡山脉南麓。 建筑面积相当于12 个足球场。 建筑造型，从形体到光线，从空间到景观，360°的点、线、面，都被独特的设计手法，赋予了新的韵味。 地理位置，既不偏僻，亦非田园风光，却铆接城市、四通八达、傲然矗立。 毋庸置疑，盖蒂中心，本身就是一件艺术品。▲ 盖蒂中心，多半面积，由土地、水流、岩石、树木等自然元素占据，俨然一座城市公园。 五个水景园，以声响和水流，让整个园区充满灵动。▲ 特别是中央花园，一件诱人的艺术杰作。▲ 四周的伦敦梧桐，树叶交织，形成遮阴天棚。 脚下倾泻而下的潺潺溪水蜿蜒曲折，最终泻入一个开阔幽深的池塘，环形池塘中间，五颜六色的杜鹃花，构成的巨大迷宫。 环绕池塘一周的是各类花卉植物，错落有致的在周遭绽放，随风摇曳。 盖蒂中心是富豪盖蒂留给世人美好的礼物，也是洛杉矶这座城市、所有居民的骄傲。▲ 每年到访者二百多万人，是美国游客造访最多的博物馆之一，在当地官网洛杉矶观光景点评价榜上位居第一名。 从这里远眺洛杉矶市区和太平洋，一览无余。▲ 走进盖带中心，望着一幅幅画面，仿佛坐上时光机，穿梭在古世纪的艺术长河里。 每推开一扇门，就好像打开了一个潘多拉魔盒，带给我的除了震撼还是震撼。 中外艺术画展看多了，其中的意味，琢磨与对比一下，挺有意思。 中国绘画，多是景物，尤其山水画，倾向一种意境的描绘。 西方艺术，关注和聚焦的是人。▲ 说到底，我们的文化关注宏大、想象的状态。 从这个角度上说，不难理解康德为何说“人是目的，而不是手段。” 人，才是一切的根本，绝对的核心。 一段旅游，安排的行程与景点，都值得推敲。 偌大的洛杉矶不光只有阳光、沙滩和好莱坞明星，也是一座“博物馆之城”，这是一个全世界，人均拥有博物馆和艺廊数量最多的城市。▲ 从自然历史到人文风貌，从古典艺术到现代主义，无论是哪类艺术的爱好者，这些各具特色的博物馆，都能满足一个人的艺术享受。 正是电影、音乐、舞蹈、绘画等艺术门类的发明与出现，为人类单调枯燥烦索的世俗生活，带来了多么大的情趣与快乐。 别说千年前后，恐怕数百年前，人类世俗生活有多么的贫脊、单调、枯燥，那种夜长路漫百无聊赖的生活，让活在至今的我，根本无法想像与忍受。 幸亏我们诞生在世界工业革命迅猛发展上百年、人类精神开智、文明基因逐渐漫延渗透到人类生活的各个方面的现代社会，怎么想，都侥幸的不能再侥幸。 《百年孤独》最经典的一句话：“人的精神寄托，可以是音乐，可以是艺术，可以是书籍，可以是工作，可以是山川湖海，唯独不可以是人。”这说的多深奥与透彻。 盖蒂中心，至今任人免费参观，一座藏品丰富、展品珍贵的综合性博物馆。 目前，被公认为洛杉矶重要的标志性人文景点，是加州乃至全世界馆藏最丰富的博物馆之一。▲