音乐大师图典(3)--十九世纪钢琴巨人代表人物“阿图尔·鲁宾斯坦” (误删后恢复)

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在20世纪的钢琴🎹艺术史上，有一位大师的光芒异常璀璨：为了表彰他对表演艺术的杰出贡献，美国🇺🇸政府曾授予他自由勋章；英国🇬🇧王室曾授予他二级骑士勋位；荷兰🇳🇱皇室曾赐予他荷兰拿索骑士团荣誉，并将一种新培植的郁金香以其名命名；1971 年，他荣获丹麦🇩🇰年度音乐奖与法国🇫🇷雷吉昂·德·努彭勋章；1972年，他又获得法国🇫🇷艺术院院士头衔……这位集诸多光环于一身的钢琴大师便是：美国《时代》周刊在评选20世纪最为杰出的四大钢琴演奏家时名列榜首的现代钢琴泰斗、美籍🇺🇸波兰裔🇵🇱犹太人，著名钢琴演奏家阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein，1887—1982)。

在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。

自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。

鲁宾斯坦与几位波兰🇵🇱钢琴家。哈琳娜·车尔尼-斯蒂芬丝卡（Halina Czerny-Stefańska），第四届肖邦国际钢琴比赛并列冠军及马祖卡比赛第一名。

鲁宾斯坦1951年演奏肖邦A大调第40号波罗乃兹舞曲第一乐章（军队）又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。

肖邦创作波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。军队波兰舞曲情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性。

鲁宾斯坦有着卓异的音乐禀赋及一双超出常人的大手，正是因为拥有了这双在键盘上张开即可以达到12度的天赐之手，才使他得以随心所欲地施展其令人叹为观止的演奏技巧。鲁宾斯坦具有极强的读谱能力及超常的记忆力，据说他能将上百首作品的乐谱存储在脑海里。无论是哪一位作曲家的作品，只要稍加视读，便能够登台演奏；即便是那些陌生冷僻的作品，他也只需在赶赴下一场音乐会的途中，将乐谱稍读几遍，便能轻而易举地在演奏会中呈现出来。他说：“我弹琴时谱子在脑子里一页一页地翻过去，我甚至看得见谱子上咖啡的污迹。”其惊人的才华和充沛的精力常使人大为震惊，且不得不为之叹服。

鲁宾斯坦是一位非常全面的钢琴家。他对不同时代、不同国家作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将其同样演奏得精彩绝伦，被誉为"无所不能的王者"。他的演奏粗犷而细腻，他的音色明亮而华丽，他对乐曲的诠释总是带着高贵的气质与特有的浪漫。

1970年的鲁宾斯坦。

1961年秋天，为纽约听众举办了一系列共十场独奏会，一首不重复地演奏了八十九阙作品(包括安可曲)。

鲁宾斯坦对肖邦的音乐具有权威性的理解，他所演奏的肖邦可谓是空前绝后的珍品，其指尖流淌出的是波兰人所特有的力量与热情。有人说鲁宾斯坦在演绎肖邦作品时，与其说是他在演绎肖邦，还不如说他是在借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋。从这一点上看，鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多了一份坦然。著名指挥家、钢琴家巴伦博伊姆曾在一次采访中这样评价鲁宾斯坦的演出：“是鲁宾斯坦让我了解了肖邦。他开场常弹的一首曲子是肖邦的《f小调幻想曲》，他高贵、宏大的演奏风格与当时流行的像患了结核病似的病态、感伤的肖邦演奏风格形成了鲜明的对比。鲁宾斯坦的处理非常有阳刚之气，他弹出了音乐的高贵与宏大，我找不出更好的词来形容。”

1906年的鲁宾斯坦。

年轻时到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。

1912年，格热戈日·菲茨贝格、席曼诺夫斯基和鲁宾斯坦（25岁）。

二次世界大战后，鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但德国除外。终其一生，鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。

鲁宾斯坦是肖邦音乐演奏史上一位里程碑式的人物。其缠绵婉转的美妙琴声，更能将人带到“钢琴诗人”那充满诗情的田园意境中去。在他之前，人们眼中的肖邦仿佛只是个柔情缠绵、脆弱、顾影自怜的沙龙钢琴家形象，但在鲁宾斯坦的手指下，所勾画出的却是这位浪漫派钢琴大师充满朝气、生机盎然的真实魂魄。在他演奏的肖邦的全部《夜曲》中，那如梦如幻的诗情画意，就像是从浩渺的天际飘逸而出，音响润泽浓密，意境悠长深远，既有与“夜”的幽静相一致的静谧和温馨，又有节奏多变、富有弹性和张力的生命跃动，加之自然流露出的某种即兴和幻想风格的自由挥洒，把肖邦对夜的种种移情和心灵投射描绘得淋漓酣畅，通达无碍，听起来韵味十足，迷人至极。此外，肖邦的波罗涅兹、玛祖卡、谐谑曲、即兴曲等也被鲁宾斯坦演绎得墙外开花别样红，使他的名字几乎与肖邦成了同义词。

音乐舞台上的绅士，举止优雅的大师。

虽然被称为“最正宗的肖邦”，但鲁宾斯坦的演奏范围却并非仅限于此，其曲目的选择异常广泛，无论是巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特以及19世纪的浪漫派，还是德彪西、拉威尔、席曼诺夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基和西班牙、南美作曲家的曲目，几乎都上过他演奏会的节目单。且都因其极富创造性的演绎而独具一格。尤其他所诠释的贝多芬，更能将之与他超逸的诗意、鲜活的灵感与生命力、浩瀚无边的想象力完美地合二为一。晚年的鲁宾斯坦，在其高超的技巧中，更多透射出的是人性的光芒，琴音真挚，温暖人心。

鲁宾斯坦是一位个性鲜明的音乐家。他以其精湛的技术、丰富的表情，率直而深刻地揭示着每一部作品的思想内涵，同时也是在诚恳且从容地讲述着一段段栩栩如生的故事。

在鲁宾斯坦的演奏艺术中，始终占有至高地位的是音乐的整体性，他宁愿牺牲个别音的准确而不放弃乐曲的整体结构。他说自己偏好弹奏成堆成块的音符，因为那不必浪费时间去纠缠每个音的细致、连贯与清晰。他曾感慨道：“今天年轻一代钢琴家由于害怕出错而变得谨小慎微的演奏。”“我听过很多年轻人的演奏，你知道，他们真是好得难以置信。说句心里话，有些作品我认为他们弹得比我还好……不过一到了舞台上，他们却反而放不开了，只想别漏掉某个音，别碰着旁边的键。这与其说是在演奏，倒不如说是有点像冷饮柜台上的店员，规规矩矩，丁是丁、卯是卯。其实，勃拉姆斯经常误弹音符，可是他却充分弹响了键盘……大家都说，我是钢琴家中硕果仅存的误弹选手，这是由于我时常从上方用力击键的缘故。过分追求演奏的完美无瑕，害怕使音乐陷入危险境地，听起来就会是冷冰冰，热情不起来……弹错一两个音没有关系，主要是整体。要把正确的音乐形象传达给听众。”“公众主要是不能容忍对整体的歪曲。”

如歌音色与旋律激荡的独特结合是鲁宾斯坦富有的特质。

鲁宾斯坦年轻时经常周旋于欧洲皇室，王公贵族都喜欢他，因此在法国或拉丁美洲等地的演出都非常顺利。

演奏曲目包罗万象，除肖邦作品外，贝多芬、舒曼和勃拉姆斯的键盘作品大量地出现在鲁宾斯坦的节目单上。

和女人间的风流韵事也是传奇。

某些演奏家或许在其常备曲目中的一些片段上，有着更权威的演绎，但鲁宾斯坦钢琴演奏的广度、栩栩如生的个性表现以及他能带来的欣赏满足感是不容置疑的。

线条、明晰、无可避免对音乐的直觉以及令人陶醉的音色、旋律与节奏细微的变化、有条有理的简朴是鲁宾斯坦演奏肖邦作品的特色。

鲁宾斯坦虽演奏曲目非常宽广，但他却一再回首于肖邦这位专注于钢琴曲创作并矢志将祖国波兰精神传诸后世的作曲家。

对古典乐曲倾向华丽而不炫耀，弹奏肖邦作品则充满诗意和乡土气息，是20世纪权威的钢琴演奏家。

"对艺术而言，完美是不可能出现的，因为完美出现的同时也代表着死亡。在我的观念里，一场真正好的音乐会(或许我曾经演奏过这样的音乐会，或许没有)就像一扇小窗，它希望有更好的东西出现，即真正的快乐。这是我的梦想，我的白日梦，我希望能在音乐会后告诉大家:你们还有耐心听我再弹一曲吗?我希望我可以弹得更好，就是现在!"--鲁宾斯坦

一双细腻的手(指幅很宽，与拉赫曼尼诺夫一样都有十二度)。

鲁宾斯坦与巴伦博伊姆。

鲁宾斯坦与古尔德。

鲁宾斯坦与海菲兹。

鲁宾斯坦与里赫特。

鲁宾斯坦与毕加索。

1976年6月10曰，鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦维格摩尔厅举行告别演奏会。

1982年12月20日卒于瑞士日内瓦🇨🇭。

鲁宾斯坦演奏舒伯特降A大调即兴曲第四首

Schubert - Impromptu Op.90 N.4 (Rubinstein) D. 899: No. 4 in A-Flat Major

91岁高龄的鲁宾斯坦辅导学生-勃拉姆斯

鲁宾斯坦：艺术家必须是独一无二的，这才是人性的价值所在。