郭大强原创音乐风格浅析（金鸿为）

代伐钟工作室

郭大强原创音乐风格浅析

一一《红河随想》云南组曲交响合唱音乐会郭大强作品专场的启示

金鸿为

云南省合唱协会主办的《红河随想》云南组曲交响合唱音乐会郭大强音乐作品专场，于2024年7月15号晚，在昆明剧院成功举办，获得圆满成功，受到业界很高的评价，同时得到云南省委省政府以及有关职能部门的高度重视，特别是受到观众的热烈欢迎，产生了积极的社会影响。这场音乐会，是云南合唱协会有史以来第一场作曲家个人专场作品音乐会，是破冰之作，演出的圆满成功，极大地提升了云南合唱协会的艺术品位和知名度。它告诉业界，云南合唱协会不但有硬实力的指挥家，有云南省教师合唱团这样优秀的合唱团队，同时还有高水平的作曲家，有很多优秀的合唱作品和交响乐作品。因此，这场音乐会是云南合唱实力的展示，2024年7月15号这个令人难忘的日子，将载入史册，它是云南合唱事业发展的新的里程碑。从此，云南省合唱事业，将翻开一个新的篇章。

应作曲家郭大强老师之约，笔者现将他的作曲艺术风格浅析如下。

一、辨识度鲜明的优美旋律

旋律是音乐的灵魂。得旋律而得天下。郭大强的旋律，都具有鲜明的辨识度，弥漫着地域特色和民族风格，告诉观众，作品讲述的故事所发生的地区，这是他的长板。例如，《红河随想》中的《幸福红河》，让观众仿佛看见云海深处神奇的哀牢山飘飘欲仙，从天而降的红河水曲折蜿蜒；鬼斧神工的哈尼梯田上翠绿的秧苗，山泉流过棕榈树掩映的蘑菇房村寨，白鹇鸟一样美丽的雅咪跳着欢乐的乐作……一幅幅生动活泼的画面，勾勒出幸福的红河。而这种富于民族特色的幸福感，能让观众感同身受。这就是郭大强优美旋律的魅力所在。

《红河随想》中的《烟盒弹起来》，是观众最喜欢的交响大合唱，在谢幕时应观众的要求再次唱响昆明剧院。这件作品的红河韵味更加突出，画面感也更鲜活。有专家评论，郭大强的旋律都是有户口簿和身份证的。他认为，要做到形神兼备，必须是符号化的，在哪座山就唱哪座山的歌，决不能挂羊头卖狗肉，去糊弄观众，也糊弄了自己。

二、鲜活的画面感，场景感，构成强大的气场和磁场

例如，二胡与乐队《淮河叙事》。这是一部史诗性的作品，分为三个章节，每一个章节都生动形象地描绘出一个巨幅的历史场景。第一乐章是，广袤无垠的淮河平原，丰饶的土地良田万顷，稻谷飘香，鸟儿鸣转，那田园风光美不胜收。第二乐章，是山洪暴发，淮河泛滥，民不聊生，四处逃难。第三乐章，是淮河儿女快乐而激情地劳作着，唱着优美的歌儿，建设美好幸福的家园，憧憬和拥抱着明天的梦想。作品铺陈的强大气场，反复地再现着历史场景，其现场感让观众心驰神往，亲临其境。优美而个性化的旋律，就像桂花飘香，沁人心脾，心旷神怡，让观众的身心沉浸在作品的意境之中。作品的艺术魅力，就在于旋律中的画面，都是在确定与不确定之间的，它营造的氛围和意境只可意会，不可言传，状难写之物如在目前，含不尽之意见于言外。造境和写境的功力，是郭大强作曲艺术的主要特征。

三、对民歌和原生态音乐元素的提炼与升华，追求音乐形象的神似和形神兼备

例如混声合唱《心中的香格里拉》（刘念、刘梦作词，李建瑛领唱）。旋律弥漫着康巴音乐的色彩，让人感觉到熟悉而又陌生，清新而又别致，唯美的意识十分鲜明。笔者阅读良久，也没有找到其音乐主题的蓝本和出处。特点在于似与不似之间。正如国画大师齐白石先生所说，酷似则媚俗，不似则欺世。赏听这件作品，会唤醒有迪庆情结的人太多的香格里拉的美好回忆， 同时让从未涉足香格里拉的观众心向往之。为了创作藏族风格的歌曲，郭大强多次到迪庆藏族自治州采风，根据若干原生态民歌的感觉和印象提炼音乐主题，并融入他对艺术与人生的独到理解，和更多唯美色彩，借以升华主题，在2024云南省教师合唱团新春音乐会首唱时，就受到观众的欢迎，和业界的高度评价。

四、美美之美，美美与共

音乐属于美学范畴，是美的艺术。音乐家是为了美而进行创造和践行的。创造美好的意境，是音乐创作的目的。郭大强总是选择最好的歌词来作曲的。例如，《心中的香格里拉》歌词就很唯美：“卡瓦格博雪莲美，美不过我香格里拉。碧塔海里明月亮，美不过我香格里拉。……”就是说。盛开格桑梅朵的中甸草原，唱着山歌、放牧牛羊的藏族姑娘卓玛，还有高原湖泊纳帕海、碧塔海、普达措，流过中甸草原的奶子河，都是很美的；但也美不过我香格里拉。香格里拉的美伦美奂，是无以伦比的，哈巴雪山和白马雪山，又怎么能比我香格里拉呢？这首歌词无愧名家之作，让我叹为观止，瞠目结舌。郭大强的旋律，充分地是诠释了歌词的大美灵魂，同时把他对香格里拉的阅读融入旋律，既美其之美，又美己之美，二美融合，美美与共。教师合唱团在演翻时，再把歌者对作品的理解融于一炉，水乳交融，使意境进一步升华，堪称美不胜收。这就印证了一个真理，词为歌魂，曲为歌翼，词曲和演唱互为载体。优秀青年歌手李健瑛，在接受记者采访时说，我们教师合唱团非常喜爱郭老师的作品，我本人最喜欢《心中的香格里拉》，写出了我的美好憧憬和未来的向往。

再如《相约在冬天》（郭天祥词，张天歌演唱）。众所周知，自1984年起，西伯利亚的红嘴鸥群，每年都来云南云南越冬。那成千上万只精灵仿佛天使，铺天盖地而来，在昆明的翠湖和滇池水域，在苍山洱海，飞翔和游弋着一个个童话世界，引来了太多太多的中外游客。昆明籍的中国音乐学院声歌系本科生、女高音张天歌，用她优美圆润的音色，和锦缎般丝滑的声线，描绘着这首歌曲的清新意境，既唱出歌词和旋律的丰富美感，又唱出她自己的青春情怀和清纯情愫，富于画面感和场景感，赢得全场热烈的掌声，得到业界专家的高度评价，并且认可她的文学修养。这也是美美之美，美美与共。

五、赓续 优良传统。弘扬民族正声。追求卓越，锐意创新

例如《小河淌水随想曲（管弦乐曲）。《小河淌水》原本是一首被誉为东方小夜曲的凄美爱情歌曲。郭大强在此基础上作了某些改革，创新，延伸拓展。让观众仿佛看到小河身后有巍巍群山，原始森林，岸边上有熊熊篝火，和围着篝火跳月的欢悦民族。另外，还有更多的小河，流向远方，流向大海。作者试图在经典的基础上凤凰涅槃，不断超越，让这个经典作品绽放新花。郭大强的不断创新精神，在《小河淌水随想曲》中可见一斑。他追求卓越，不断超越，使他在音乐事业中取得了太多的成就。

六、音乐创作是一种综合艺术

郭大强的每一首歌曲，都是心泉的流淌，乐音的朗诵。他的旋律都是个性化的，辨识度很高的，歌唱性很强的，脍炙人口的，悦耳性突出的，观众交口称赞的，因而受众甚广。特别是他的一系列器乐曲，体现出鲜明的文学性、图画性、舞蹈性、影视性等艺术手法和创作理念。他的每一件作品，都具有与作品的主题和灵魂相匹配、相吻合的画面、气象、气场、场景和色彩，并且富于书发的语感。这是因为，大强兄在作曲的过程中，他的思想线、情感线、技法线、旋律线、图画线、舞蹈线、气场线等等，都是同步进行的，有如和声和复调，就像一个严密的织体。大强的作品，无一不是文学性和艺术性的融合体。

七、题材和风格的多样性

就像美丽、神奇、丰富的云南，是一个世界物种的基因库，具有物种的多样性。大强的作品题材和风格是十分多样和多元的。正是如此，他的作品音乐会展示了七彩云南。他的作品还有中原题材和西北题材的，其风格的多样，已经超出云南的外延。这也说明，在作者的心中，祖国无处不故乡，故乡无处不祖国。大强是上海人，为了写交响乐，放弃安逸的生活来到云南，田野采访的足迹遍布彩云之南的山山水水，村村寨寨。音乐会展示的独唱歌曲，都是风格迥异、七彩纷呈的。

例如傣族风格的《啊！甲加南》（袁铁蒙词，尹伟演唱）。歌词作者曾任开远市歌舞团的团长。歌词内容是写铁蒙作为一名上海知青，曾在西双版纳的甲加南这个地方战天斗地，吃尽了苦头，度过了数年的蹉跎岁月，这是他又恨又爱，又眷恋和珍惜的地方。著名男中音歌唱家尹伟教授恰到好处地唱出了作品的灵魂与风格。这使大强十分满意。

又如声乐硕士、青年女高音歌唱家夏夏演唱的《凤龙湾》，极强的画面感和乐感，编织出这个位于云南寻甸的世外桃源和人间仙境。让很多观众对凤龙湾这个被誉为伊甸园的著名景区心驰神往。

再如《醉梦兰亭》（宋思明词，张婷婷演唱）。这是大强用京韵大鼓元素创作的女高音独唱曲，内容是写中国第一行书王羲之的。张婷婷是大强任昆明文化艺术职业学院演艺学院院长时发现的人才。张婷婷这个来自阿勒泰的姑娘，不仅擅长演唱新疆民歌，更见长京剧戏曲和曲艺说唱。因此，她唱得京腔京韵，游刃有余，如同探囊取物，超出了大强的预期。

令人亮眼炫目的《回族舞曲》弥漫着波斯音乐风格，铺陈着诗画意境，播散着丝路花雨。令广大观众联想到汉武帝时期，张骞通使西域，伊斯兰人开辟了伟大而壮阔的丝绸之路。

郭大强以多样性的风格，和接地气的作品，抒写着祖国的每一寸土地，试图拼接成九百六十万。

八、高超的作曲技巧

技术技巧，是境界的产物。有多高的境界就有多高的技巧。这就需要作者必须高屋建瓴，高瞻远瞩。郭大强是国家一级演奏员，是中国音乐家协会会员，对作曲4大件驾轻就熟。他的技巧集中体现在八重唱《走到一起来》（金鸿为作词，唐頔颖、杨黎、郑明珠、杜景一、李海平、翟海发、易金江、谢文泽演唱）。这件作品实为四部混声合唱的袖珍版。歌词大意是全世界人民同一片蓝天，同一个梦想，地球是一个家庭。作品的旋律优美、热情、轻快、活泼，十分阳光，充满了青年性和流行色彩，是传统性和国际性的融合，很容易流传。作品使用的材料很节俭，以致吝啬，但音乐主题和音乐形象却十分鲜明和生动。这八位优秀青年歌手的演唱激情澎湃，阳光万丈，把歌词和旋律唱得直击心灵，出神入化，感动得观众热血沸腾，因而受到观众和专家的赞誉。值得一提的是，曲作者不用间奏和任何过渡，就把作品推向高潮，处理得那么圆润和丝滑，顺利成章，彰显出他的作曲技巧和功力。

绿色，是郭大强音乐作品的底色，富于大自然的生态性和自然美。纵观郭大强的大量作品，似乎都是歌唱劳动和爱情的田园牧歌。追溯文学和音乐舞蹈的起源，是劳动创造了人类的同时，创造了诗歌和音乐。所以，田园牧歌是富于艺术生命力的。正所谓，青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴。作为艺术创作而言，绿水青山就是金山银山。融入艺术时间的作品，则千秋不朽。因为艺术时间是不为物理时间所限制的，将随着时空的延伸而延伸。大强的作品不赶时髦，追求艺术品位和广泛受众，是值得倡导的。

音乐会的圆满成功，张红彬副教授居功至伟。他是具有国内外影响力的指挥家，是严良堃大师的亲传弟子。他在云云南艺术学院2024新年音乐会上指挥的《黄河大合唱》，轰动了云南省大剧院，深得业界好评；他执棒的昆明市文化馆青年合唱团，于2024年7月17号荣获云南省“彩云奖”第一名。郭大强感恩张红彬副教授，感恩云南省教师合唱团这一个非常优秀的团队，和昆明市文旅爱乐乐团的倾情付出，还有钢琴伴奏李恩赐，电子键盘马熠锟。还有为云南省合唱协会鼎力提供创作采访的昆明禄劝翠华镇中心校的李自文书记，在百忙之中拨冗莅临指导。

郭大强不忘初心。笔耕不辍，从未放弃青春梦想。那重达十几公斤的总谱，就是他艺术践行数十年的心血、智慧和汗水的结晶，是他的来时路。

赏听了《红河随想》作品音乐会，让我回顾太多的红河往事，同时让我想起一句哲言：当我们走了很久，是否还能想起，当初我们是为何而来？

金鸿为2024年8月5号于昆明

（金鸿为，中国音乐家协会会员，中国音乐文学学会理事，云南省音乐评论学会副会长，作品曾获得第三届和第九届中国音乐金钟奖。）