上海馆藏书画展 明四家沈周、仇英、唐寅、文征明 及陈洪绶

泓 Doris

陈洪绶，号老莲，晚年人物造型趋向夸张，具有装饰意味。图绘妇人斜倚熏笼，稚子扑蝶相对。衣纹用笔清圆，敷色明丽。

画中一个少妇，披着华丽的团鹤纹披风，慵懒地躺卧在几榻上，身下是一个熏香用的薰笼。她的儿子正在侍女的陪伴下，在她前方的院子里扑蝴蝶。

孩子玩得很专注，但母亲的心思却在远方。她的目光长久地落在空中一个虚无的点上，脸上的神情恍惚中有一种被压抑的热火。

虽然没有任何注释，但看画的人们能从她的姿势里，从她的表情中捕捉到她的寂寞与渴望，她的雍容仪态之下，是快要把她烧融的烈焰。

在中国古代文学艺术中，情欲是一个不大入大雅之堂的题材，都是文人墨客们无聊时的戏谑之作，因为不重视，自然也不会有高级的表达。

与大部分羞于谈情色的所谓高尚艺术家不同，陈洪绶从来不掩饰自己对于酒色的喜爱。

史书里有关于他爱酒爱女人的记录: 1646年夏天，四十七岁的陈洪绶在浙东被清军所掳，“急令画，不画。刃迫之，不画。以酒与妇人诱之，画。”

他还有一封写给学生的短函流传了下来：“水子老弟：若无美人便迟一日，美人不必求其绝妙者，第得五官停匀，略有风韵已矣。洪绶顿首。”

史料里以如此色鬼形象出现的陈老莲，画出的画却并不猥亵，他画里的女人妩媚天真，即便是满眼的欲望时，也并不让人感觉下流。

古代美女为什么要斜倚熏笼呢？仔细观察《斜倚熏笼图》便可以找出答案。

熏笼下面罩着一个燃香的香炉，将衣服罩在熏笼上，是为了让衣物沾染香气。古人讲究“女为悦己者容”，“容”的范围很广，包括把衣服熏得香香。

此画非常工细，香炉、鸟架、花插、团扇等细节丰富，是极精之作，却只落“洪绶”二字，更显寂寥，后人亦未妄加题跋，留白可堪回味，难得。

陈洪绶在对女性人物进行设色时，有时仅在女性人物的嘴唇处稍点朱砂，余下的颜色均作淡化处理，使图中设色与墨韵相互融合，生发出趣味性的画面效果。

这幅《斜倚薰笼图》是个明星画作，经常代表上博出展，前期刚从香港归来，马上又要去纽约大都会展出，两展之间的空隙参加了这次大展。

唐寅，字伯虎，师沈周、周臣，为“明四家”之一。此幅淡设色，山头略施淡赭，作春景。山石皴染并用，杂木画法多变，笔墨苍逸，为其中年佳作。

画中山里万树绽青，曲栏掩映，初春的阳光给人以温暖的感受。画家画山秀美清丽，以柔和的皴麻，着意于水墨渲染，全图具有天真幽淡的意趣。

弘治年间，唐寅因科举舞弊案被罢为小吏，后又因投靠想篡位的宁王，靠装疯卖傻才逃出宁府。他意识到自己与官场无缘，在彻底的绝望中画了《春山伴侣图》。

虽是画家失意之时所作，但情感表达却达到非常饱和的状态，借着绘画来表达自己对画中美好生活的期盼，藉以自慰。

唐伯虎题诗曰：春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频，好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。

此次上博新馆新展将“明四家”的代表作同时一并展出，观赏起来非常过瘾。

仇英是“明四家”中唯一平民出身的画家，原先是个油漆匠人，后得到文徵明指点提拔，跻身四家之列。仇英画风大多较为工细，擅长临摹古画。

仇英是明代中期画坛上难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工。青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。

此图中仕女作唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。在撷取典型情节、形象表达题意方面，显示画家的缜密巧思。

仇英用细腻的笔墨，刻画仕女脉脉含情的心理状态，也透露出其空虚、无聊的精神面貌。

此图吸收唐宋仕女画的技法，人物线条用兰叶描而又稍细，劲挺流畅。高耸的发髻，丰满的体态，似周昉笔下的唐代贵族妇女形象。

文徵明，擅画山水、花卉、兰竹。与沈周为师徒传承关系，后自成一家。为“明四家”之一。

图为文徵明为其好友华夏所作。华夏是江南地区重要的收藏家，“真赏斋”是他的私家园林，文徵明便经常出入其中观赏华夏的精彩收藏。

作品之中，房舍精巧且以湖石、苍松、幽篁为伴，近可听溪水潺潺，远可望群山连绵，幽雅宜人。

图中的堂屋即为“真赏斋”，正中斋室的几案上置有瓶、盂、书函和卷轴，主客对坐，正展开书画卷评赏。旁边，一童仆捧卷侍立。

右侧房中两童子围炉烹茶。左室无人，然而透过半卷的窗帘，可见书架上陈列的书籍简牍和几案上的古琴，显示了主人高雅的意趣和丰富的收藏。

整幅画构图饱满，以青绿法写景，勾皴精细，点苔细密，敷色秀丽雅致，具备明代文人们所推崇的平和、含蓄、蕴藉之气息。

图后有文氏手书真赏斋铭隶书、真书各一通，内容均同。隶书铭署款：“嘉靖三十六年岁在丁巳四月既望长洲文徵明著并书，时年八十有八。” 真书铭署款：“长洲文徵明著并书嘉靖丁己三月既望时年八十有八。”

创作这幅画时，文徵明已是耄耋之年，然而其精湛的笔力、匠心独运的构图仍令人叹为观止。

沈周，一生不应科举，以诗文书画为事，山水师从元四家，晚自成家。为“明四家”之一。

此图是沈周重要的青绿山水画作，左上有沈周简短的题款:“钱塘戴文进谢安东山图，庚子（1480）长洲沈周临。”

意思是：原有戴进所作的一幅《谢安东山图》，沈周见到后将此画临摹下来，画面为较为浓重的青绿设色，在沈周的绘画中绝无仅有。

此图青绿设色，明朗鲜润。崇山峻岭之间，长松巍然，飞瀑高悬，山脚下谢安执杖而行，几名容色殊丽的女妓或捧琴，或执如意随侍左右。

沈周不常画人物，而在这幅画中作为画眼的谢安及几名女妓却是着意为之，他们造型端庄，服饰俨然，线条健爽，是明人追宋代院体画的风格。

成语“东山再起”，说的就是东晋谢安辞职归隐东山（今浙江上虞境内），其后复职为相的故事。

沈周一生所作山水，多为水墨，如此大轴青绿，实属平生仅见。此画风格在他的作品中既是一件孤品，也是一件奇品，堪称绝无仅有。