<p class="ql-block">鹿鱼 965563</p> <p class="ql-block">本文继续推荐华盛顿的美国国家美术馆（简称 NGA）的特展：《巴黎1874年:印象派时刻》 Paris 1874: The Impressionist Moment</p><p class="ql-block">此文推荐30幅作品。</p><p class="ql-block">前两集请见：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58unf8qe" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派时刻（续一）-美国国家美术馆</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58rqigjm" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派时刻-美国国家美术馆</a></p><p class="ql-block">⭐️ NGA精选作品，共41件。</p> <p class="ql-block"><b>展厅6，M-77: 郊区休闲</b></p><p class="ql-block">在经历了普法战争和公社造成的创伤和破坏后，许多巴黎人想逃离这座城市，哪怕只有一天。他们寻求法国乡村的新鲜空气、较慢的节奏和开阔的空间。</p><p class="ql-block">众多铁路线通往巴黎。从巴黎最繁忙的火车站圣拉扎尔火车站出发，越来越多的旅行者前往拉芒什（英吉利海峡）沿岸的海滨度假胜地特鲁维尔和多维尔。</p><p class="ql-block">在靠近巴黎的地方，历史悠久的村庄被改造成郊区。莫奈、西斯莱、毕沙罗和他们的同行们在这些价格实惠、交通便利的地区生活、工作和休闲。休闲时光成为他们作品的中心主题。</p><p class="ql-block">与描绘的主题一样，这些画作的风格看起来随意而轻松、自发且令人赏心悦目。</p> <p class="ql-block">1. ⭐️ 埃德加·德加《乡间赛马》 Edgar Degas, At the Races in the Countryside, 1869</p><p class="ql-block">波士顿美术馆，美国</p><p class="ql-block"><i>无名展 No. 63</i></p><p class="ql-block">德加对当代赛马的热潮着迷，赛马是一种从英国引进的戏剧性观众运动。</p><p class="ql-block">然而，主题不是竞争本身，而是一个亲密的时刻。一辆小敞篷马车已经从主要活动区中开出，以便乳母给孩子喂奶。婴儿的母亲在近旁，用遮阳伞保护乳母和婴儿。</p><p class="ql-block">虽然在富裕人群中雇佣乳母是常见的做法，但以女性为中心的母乳喂养主题在艺术上非常反传统。这幅画永远不会被沙龙展选中。</p> <p class="ql-block">《乡间赛马》在展厅中。</p><p class="ql-block">另外两幅画已有描述，见我的美篇：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58ldybpj" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874: 制造印象主义 - 奥赛博物馆（二）</a></p><p class="ql-block">之8. 9.</p> <p class="ql-block">2. ⭐️ 贝尔特·莫里索《森林边（埃德玛和杰妮）》 Berthe Morisot, French, 1841 - 1895, At the Edge of the Forest (Edma and Jeanne), 1872</p><p class="ql-block">水彩画</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 No 111</i></p><p class="ql-block">1873年夏天，贝尔特·莫里索在法国北部海岸诺曼底拜访了她姐姐埃德玛的家人。</p><p class="ql-block">贝尔特和<span style="font-size:18px;">埃德玛</span>一起接受过艺术家培训。 <span style="font-size:18px;">埃德玛</span>最终选择了婚姻和做母亲，而不是艺术事业。 贝尔特经常去法国各地的海军基地看望她的姐姐和家人，<span style="font-size:18px;">埃德玛跟随被派驻的</span>军官丈夫。</p> <p class="ql-block">这些作品，包括《捉迷藏》（见下图之右），展示了埃德玛和她的女儿杰妮享受户外活动。</p><p class="ql-block">风景画的市场给中上层阶级女性艺术家带来了挑战，她们不能像男性艺术家那样自由地在乡村旅行，手边有艺术用品。 因此，莫里索的风景画的位置与家人的访问相吻合。 </p> <p class="ql-block">展厅画作上方常有当时报刊杂志上艺术评论家的摘录：</p><p class="ql-block">“我们厌倦了那种传统、公式化的风格以及陈词滥调的主题。 我们想要是“真实”，不需要任何转弯抹角的表述。 ”</p><p class="ql-block">——让·卢梭，<i>费加罗报</i>，1874年5月11日</p> <p class="ql-block">3. 亨利·鲁阿尔 《梅伦塞纳河岸的露台》 Henri Rouart, French, 1833 - 1912, Terrace on the Banks of the Seine at Melun, 1874</p><p class="ql-block">巴黎奥赛博物馆，1934年购得</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 No. 150</i></p> <p class="ql-block">4. 爱德华·贝利亚尔《庞图瓦兹，船闸视图》 Edouard Béliard, French, 1832 - 1912, Pontoise, View from the Lock, c. 1872</p><p class="ql-block">毕沙罗艺术与历史博物馆，<span style="font-size:18px;">庞图瓦兹，</span>法国</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能No. 15</i></p> <p class="ql-block">欧仁·布丹 Eugène Boudin French, 1824 - 1898</p><p class="ql-block">5. ⭐️（左）《特鲁维尔的带旗海滨别墅》 Beach House with Flags at Trouville, c. 1865</p><p class="ql-block">6. ⭐️（右）《海滩上的男女，分为两个层次》Ladies and Gentlemen on the Beach, in Two Registers, c. 1865</p><p class="ql-block">石墨纸上水彩</p><p class="ql-block">NGA，保罗·梅隆夫妇收藏</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 No. 22</i></p> <p class="ql-block">欧仁·布丹 Eugène Boudin French, 1824 - 1898</p><p class="ql-block">7. （左）《女士、先生们带着两只狗在海滩上散步》 Ladies and Gentlemen Walking on the Beach with Two Dogs, 1866</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">NGA，保罗·梅隆夫妇收藏</span></p><p class="ql-block">8. ⭐️（右）《<span style="font-size:18px;">特鲁维尔的</span>三个女人》 Three Women at Trouville, c. 1865</p><p class="ql-block">石墨纸上水彩</p><p class="ql-block">NGA，艾尔莎·梅隆·布鲁斯收藏</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 No. 22</i></p> <p class="ql-block"><b>展厅8，73b：风景的崛起</b></p><p class="ql-block">在1870年和1871年的事件发生之後，风景画帮助增强了民族的治愈和自豪感。乡村及其丰厚的景象让法国人想起了他们的农业基础和国家的农村支柱。</p><p class="ql-block">画家们越来越关注风景作为一个单一的主题，而不仅仅是作为其他故事的背景。随着风景画走向前沿，它吸引了许多当时最具创新精神的艺术家。入选沙龙的多比尼《六月的田野》和在无名展展出的毕沙罗《奥斯尼的栗子树》它们朴实的主题、鲜艳的色彩和松散的笔触上是相似的。不断发展的艺术市场倾向于这些令人愉快、易于理解的作品。</p><p class="ql-block">绘画技术的进步加剧了人们对风景的兴趣。便携式油彩锡管、小盒艺术用品和可折叠凳子使艺术家们能够将作品带到户外。法国各地的现代铁路也吸引了艺术家和其他游客，享受前往巴黎郊区和法国海岸的风景如画之旅。布丹创作了水彩画和柔和的海景画，以服务于这一旅游行业。</p> <p class="ql-block">欧仁·布丹</p><p class="ql-block">9. 左上《海上落日》Sun Setting Over the Sea, c. 1854 - 1859</p><p class="ql-block">10. 右上《白云，蓝天》White Clouds, Blue Sky, c. 1854 - 1859</p><p class="ql-block">11. 右下《蓝天，白云》Blue Sky, White Clouds, c. 1854 - 1859</p><p class="ql-block">12. 左下《月升河口》Moon Rising Over the Estuary, c. 1857 - 1859 </p><p class="ql-block">蓝灰纸上粉彩</p><p class="ql-block">欧仁·布丹博物馆，翁弗勒尔，法国</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">布丹1899年的遗赠</span></p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no. 20 或 no. 21</i></p> <p class="ql-block">使用粉彩在纸上“绘画”是印象派最喜欢的技术。 粉彩棒有各种颜色，使艺术家能够从直接观察中自发地工作，即使在户外也是如此。 在这里，布丹用他的粉彩盒提供的一系列明亮的色调迅速记录了不可预测的沿海天气的戏剧性效果。</p><p class="ql-block">布丹是莫奈在拉曼什（英吉利海峡）沿线的家乡勒阿弗尔的第一位艺术老师。</p><p class="ql-block">事实上，莫奈的《印象，日出》（在本次展览的第一个房间里展出）看起来像一幅假装的粉彩画。 它体现了即兴创作和对自然的直接遵循的价值观，这是露天绘画的基本。</p> <p class="ql-block">13. <span style="font-size:18px;">⭐️</span> 朱尔斯·布雷顿 《悬崖》Jules Breton, French, 1827 - 1906, The Cliff, 1874</p><p class="ql-block">埃里克·韦德收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，no. 257</i></p><p class="ql-block">一个身着布列塔尼传统服装的赤脚年轻女子在巴黎以西凝视着风化的海岸，海岸以其凯尔特人的起源和对现代化的抵制而闻名。这幅十分巨大尺寸作品强调了城市人对空间、孤独和与野生、原始自然交流的渴望。</p><p class="ql-block">布雷顿是一位前卫画家，他致力于对农村生活进行诚实和非浪漫化的描绘。他描绘法国农村的乡村场景在艺术收藏家中非常受欢迎，包括美国的艺术收藏家。</p> <p class="ql-block">14. 安托万·吉耶梅《12月的贝尔西》Antoine Guillemet, French, 1841 - 1918, Bercy in December, 1874</p><p class="ql-block">奥赛博物馆，巴黎，在沙龙展上被国家收购。</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，no. 878</i></p><p class="ql-block">巴黎工业区塞纳河及其河岸的全景在阴天下均被照亮。背景左侧可见先贤祠的圆顶，那是埋葬法国著名人物的陵墓。</p><p class="ql-block">吉耶梅的艺术圈广泛，包括他喜欢的沙龙和无名协会的人物。</p><p class="ql-block">这幅沙龙画与印象派相关的工业风景有更多的共同点，印象派关注当代生活和法国日新月异的面貌。</p> <p class="ql-block">评论摘录</p><p class="ql-block">“我想谈谈现代绘画如何越来越倾向于从传统风格中解放出来；我们在展出的画作中发现了......这种大自然本身所承载的宏伟特征。”</p><p class="ql-block">Jules Guillemet, <i>辩论杂志</i> 1874年6月17日</p> <p class="ql-block">15. 查尔斯-弗朗索瓦·多比尼 《六月的田野》Charles-François Daubigny, French, 1817 - 1878, The Fields in June, 1874</p><p class="ql-block">康奈尔大学 赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆</p><p class="ql-block"><i>沙龙展，No. 522</i></p><p class="ql-block">这种广阔的景观可以像沙龙一样轻松地被纳入未名展览。多比尼使用松散的笔触、明亮的调色板和一种即时感来创造一个生动的春季场景。</p><p class="ql-block">在他的职业生涯中，他是一名景观艺术家，获得了最高的官方艺术荣誉，并于1874年担任沙龙评审委员。在那里，他试图在官方艺术界为新兴风景画家争取机会，但没有成功。</p> <p class="ql-block">16. 斯坦尼斯拉斯·莱平《蒙马特，科尔托街》 Stanislas Lépine, French, 1835 - 1892, Montmartre, Rue Cortot, c. 1871 - 1873</p><p class="ql-block">私人收藏，香港</p><p class="ql-block"><i>无名展，no. 82</i></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">出生在卡昂的</b><b>莱平是法国画家，专门研究风景画，尤其是塞纳河的景色。卡米耶·柯罗对他的艺术形成有重要影响，1860年他成为柯罗的学生。</b></p> <p class="ql-block">一幅不大的画，却十分精细，颇有柯罗的味道。</p> <p class="ql-block">展厅8中的小幅画作，左三是：</p><p class="ql-block">17. 斯坦尼斯拉斯·莱平的《圣丹尼运河》，约1876 - 1882</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>无名展，类似 no. 81</i></p> <p class="ql-block">18. 卡米耶·毕沙罗《奥斯尼的栗子树》 Camille Pissarro, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830 - 1903, Chestnut Trees at Osny, 1873</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>无名展，no. 138</i></p> <p class="ql-block"><b>展厅10 M-72：印象派风景画：展望未来</b></p><p class="ql-block">1874 年，巴黎人第一次看到这些画作时，可能很难理解他们所看到的是什么，因为他们已经习惯了博物馆和沙龙画作的柔和色调、暗色调和泛黄的清漆。莫奈、毕沙罗、西斯莱和塞尚所创造的——白色底色画布上明亮、发光、色彩丰富的场景——是一个重要的转变。</p><p class="ql-block">当代评论家有时会嘲笑这些风景画 “装饰性”，因为它们强调视觉美感而非传达信息。</p><p class="ql-block">他们哀叹绘画从承载政治和社会关注的绘画转向传达愉悦感的色彩缤纷的作品。</p><p class="ql-block">在撰写有关无名展览的文章时，寻求关注的记者提供了戏剧性的报道，称参观者对他们所看到的东西感到困惑。事实上，公众和评论家们大多不满意，展览在商业遭到失败。</p><p class="ql-block">时间最终证明每个人都错了。在随后的七次独立展览中，这些艺术家被称为印象派画家。今天，他们的画作仍然是西方艺术中最受认可和最受喜爱的作品之一。</p> <p class="ql-block">19. 莫奈《离港的渔船，勒·阿弗尔》Claude Monet, French, 1840 - 1926, Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre, 1874</p><p class="ql-block">迈克尔·G·赫尔曼收藏</p><p class="ql-block"><i>无名展，no.96</i></p><p class="ql-block">莫奈这幅画在展厅中央，独占一面墙。</p> <p class="ql-block"><b>对于一个莫奈迷，画的细节不能忽略。看岸边的人物，粗略几笔，神形兼并。</b></p> <p class="ql-block">画作左下角莫奈的签名。</p> <p class="ql-block"><b>远处岸边的人物远看人影憧憧，近看不知所云。真服了！</b></p> <p class="ql-block">20. ⭐️ 卡米耶·毕沙罗《霜冻》Camille Pissarro, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830 - 1903, Hoarfrost, 1873</p><p class="ql-block">奥赛博物馆，巴黎</p><p class="ql-block"><i>无名展，no. 137</i></p><p class="ql-block"><i></i>毕沙罗是印象派风格创始人之一，他是唯一一位参加所有八次印象派画展的画家。</p> <p class="ql-block">毕沙罗比他的许多艺术家同胞在法国的战争和动乱中遭受了更多<span style="font-size:18px;">的磨难</span>。1870年普法战争期间，他的家人被迫放弃了在巴黎西部郊区卢韦谢纳的家。普鲁士军队征用了这所房子，不仅毁坏了家具，而且毁坏了他留下的大部分艺术品。毕沙罗是一名来自加勒比地区的犹太移民，没有继承多少财富，家庭也在不断壮大，他一生中大部分时间都在为谋生和提升事业而奋斗。</p><p class="ql-block">在这幅画中，他刻画一排光秃无叶树木的对角线在沟壑上投下纵横交错的阴影。霜冻在冰冷的空气中闪烁，将场景以黄、蓝、绿的和谐色彩编织在一起。</p> <p class="ql-block">21. 毕沙罗《庞图瓦兹的六月晨曦》Camille Pissarro, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830 - 1903, June Morning in Pontoise, 1873</p><p class="ql-block">卡尔斯鲁厄国家艺术馆</p><p class="ql-block"><i>无名展，no.140</i></p> <p class="ql-block">22. ⭐️ 卡米耶·毕沙罗《盛开的果园，卢韦谢纳》 Camille Pissarro, French, 1830 - 1903, Orchard in Bloom, Louveciennes, 1872</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no.136</i></p><p class="ql-block">盛开的白花和新耕的土地象征着希望和新生。</p> <p class="ql-block">23. ⭐️ 保罗·塞尚，瓦兹河畔奥维尔的《缢死者之屋》 Paul Cezanne，French, 1839 - 1906</p><p class="ql-block">The House of the Hanged Man, Auvers-sur-Oise, c. 1873</p><p class="ql-block">奥赛博物馆，巴黎</p><p class="ql-block"><i>无名展，no.42</i></p><p class="ql-block"><b>注意左下角红色签名。</b></p><p class="ql-block"><b>上次在奥赛没有拍到这幅画，这次特别为了能够补上而欣喜。</b></p> <p class="ql-block">24. ⭐️ 保罗·塞尚《拉克鲁瓦神父的房屋》 Paul Cezanne, French, 1839 - 1906, House of Père Lacroix, 1873</p><p class="ql-block"><i style="font-size:18px;">无名展，no. 44</i></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">精心设计的签名和日期在塞尚的作品中是不寻常的。也许他打算把它提供给赞助人或公开展览——在毕沙罗的敦促下，他的三件作品（此画、《缢死者之屋》和《现代奥林匹亚》）被收录在第一次印象派展览中。</span></p><p class="ql-block">塞尚1872年至1873年在法国的绘画活动中与毕沙罗合作时发现了风景的乐趣。他早期的作品以其深暗色调和厚重油彩而与众不同。在毕沙罗的影响下，塞尚重新集中了他精力，淡化了色彩和笔触。他设计了非常规的方法，在画布的二维表面上传达一种空间感和体积感，这些方法影响并支撑了他未来三十年的绘画实践。</p> <p class="ql-block">25. 西斯莱《渡船到La Loge 島，洪水》 Alfred Sisley, French, 1839 - 1899, The Ferry to the Ile de la Loge, Flood, 1872</p><p class="ql-block">新嘉士伯美术馆 Ny Carlsberg Glyptotek 哥本哈根，丹麦</p><p class="ql-block"><i>无名展 no. 162</i></p> <p class="ql-block">26. 西斯莱《盛开的苹果树》 Alfred Sisley, French, 1839 - 1899, Apple Trees in Flower, Louveciennes, 1873</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>无名展 可能 no. 164</i></p> <p class="ql-block">27. 西斯莱《从圣日耳曼到马尔利的道路》 Alfred Sisley, French, 1839 - 1899, The Route from Saint-Germain to Marly, 1872</p><p class="ql-block">麦克奈艺术博物馆，德克萨斯，美国</p><p class="ql-block">无名展 no. 161</p> <p class="ql-block">28. 阿尔弗雷多·西斯莱《塞纳河马尔利港》 Alfred Sisley, French, 1839 - 1899, The Seine at Port-Marly, 1873</p><p class="ql-block">新嘉士伯美术馆 Ny Carlsberg Glyptotek 哥本哈根，丹麦</p><p class="ql-block"><i>无名展 可能 no. 163</i></p><p class="ql-block">1872年，西斯莱创作了一系列关于巴黎西部郊区马尔利塞纳河洪水的画作。即使铁路线成倍增加，塞纳河仍然是北方贸易和旅行的关键水道。这幅画作显示了马尔利的泵站，这是一个由拿破仑三世的工程师在19世纪50年代更新的巨大砖房。</p><p class="ql-block">它由六个铁轮和十二个蒸汽泵组成，满足了凡尔赛宫广阔花园的用水需求。以莫奈和毕沙罗为灵感，西斯莱利用水平和对角线精心构建了构图，同时将他的调色板完美地协调了灰蓝色、玫瑰和赭石色的微妙色彩。</p> <p class="ql-block">29. 朱塞佩·德·尼蒂斯《意大利的大道》 Giuseppe De Nittis, Italian, 1846 - 1884, Road in Italy, 1874/1875</p><p class="ql-block">朱塞佩·德·尼蒂斯美术馆，巴尔莱塔，意大利</p><p class="ql-block"><i>无名展，类似 no.118</i></p> <p class="ql-block">30. 斯坦尼斯拉斯·莱平《风景》 Stanislas Lépine, French, 1835 - 1892, Landscape, 1869</p><p class="ql-block">奥赛博物馆，巴黎</p><p class="ql-block"><i>无名展，可能 no.83</i></p><p class="ql-block"><b>与16. 17. 是同一个画家。</b></p> <p class="ql-block">除了特别标明收藏场馆的作品，其它均为NGA 美国，华盛顿收藏。</p><p class="ql-block">文中翻译不妥的地方，请参考原文。</p><p class="ql-block">未完待续。</p><p class="ql-block">图：鹿鱼摄于10/1/2024 与10/27/2024 美国国家美术馆</p><p class="ql-block">文：鹿鱼草于1/5/2025</p>