<p class="ql-block">2024年9月9日</p><p class="ql-block">我那天是看完橘园再去的蓬皮杜艺术中心。这是它最有名的管道外墙，是艺术中心的背面，看上去象是工厂的厂房。这样式是这个展馆的现当代性的性质所决定的。</p> <p class="ql-block">这是艺术中心的正面即入口处，象是未完工的在建房。脚手架和挂在外面斜上电梯组成了艺术中心的标识。</p> 购票后直上顶层，看4,5两层的常设的现当代美术展。 <p class="ql-block">这里的展品是比奥赛博物馆的展品更当代了，马蒂斯是这里最大的三大腕之一。这是野兽派成名后他的作品《室内，鱼缸》1914年，简而拙的物体表现，沉又谐的色彩组合，只在鱼缸和水的描绘中能看到印象派的影子。</p> <p class="ql-block">《白与粉红》1914年，这是大师画的女儿肖像，几何图形的头像似乎是受到了毕加索立体主义的影响，而黑色的运用是大胆和独特的。</p> 《罗马尼亚衬衫》1940年，这是马大师鼎盛期的作品，有形又变形，大色块拼集中又仔细的描画衣服上的图案，是大师不拘一格的画风的表现。 作为野兽派的共同创造者，安德烈.德朗的《泰晤士河码头》是受莫奈伦敦画的启发1906年去伦敦时画的，笔触稚拙，色彩既有浓烈色块，也有点彩，是大师探索变化的体现。 德朗的《威斯敏斯特桥》1906年，此画是和上幅同期在伦敦创作的，被收藏在奥赛博物馆，我关于奥赛的美篇中漏发了。此画色块的铺陈比上画更为单纯，没了点彩，就是平涂，浓艳也明亮。 罗伯特.德劳内《自画像》1905年，是我见过的把自己画的最美的自画像，虽斑斓用色，但绝对优雅自信。 德大师不仅敢把自己画的好看，还是画抽象画的先驱。不过这幅1912年的《拉昂塔楼》还是有具象的，几何立方，色块堆砌，有趣的装饰意味。 凡.东根《舞蹈家》1909年，荷兰野兽派画家，他罕见的画出了打光灯下的黑白强烈对比的背景，人物肤色也病态的苍白。 <p class="ql-block">凡.东根《时装模特》1920年，同样画模特，画家多年后也不知是想美化女友还是风格转变，此画不再粗犷，而是精细的描绘衣饰和脚部细节。</p> 阿尔伯特·格列兹《风景》1910年，开始转向立体主义风格了。 乔治卢奥《小丑》1910年，边当学徒边上夜校边作画的版画家宗教画家，粗犷尖利的笔法，沉郁的色彩中跳出几道红色，点睛的深意，他说小丑是我，是我们。 娜塔莉亚冈察诺娃《猫和托盘》1910年，在很多画家用鲜艳色彩的时候，也有越来越多的画家喜欢用黑色。 米凯尔·拉里昂诺夫《女人肖像》1911年，俄罗斯先锋派作品，凌乱的线条加剧了忧郁女人的不安感。 <p class="ql-block">《圣诞天使与伯利恒场景，第二版》是德国女画家玛丽亚·马克1911年作品，感觉曾在上海的海外来展中看到过此画，翻了下没有。这次不会忘了，它的撑满构图,玩偶造型和鲜艳色彩表现出的童真奇幻让人印象深刻。</p> 德所萨.卡多索《小丑,马,蝾螈》1912年，据说从马戏团的表演受到启发，至于马的肤色为何是蝾螈的，那就是突发奇想了。 加布里埃,穆特《战龙》1913年，德国表现主义女画家。看来女画家善于或乐于展现童话场景。 毕卡比亚《美国少女的舞蹈》1913年，立体主义，若有若无的人体造型和镶嵌其中的色块。 意大利画家阿尔贝托·马涅利《马车上的人》1914年，这幅立体主义画更容易被人们所理解和喜欢，因为它既有形又鲜艳，房屋和物体碎片般的分布可以理解为是车轮转动带来的变化。 马涅利《抒情爆炸》1918年，粗犷的圆曲直刺笔触，在抽象中勾勒出人和物的简略形象，明丽的色彩大概是表现一战结束后人们的心情。 毕加索是此馆三大腕之一，他的《小丑和戴项链的女人》1917年，似纸板剪贴的油画有精准的线条和几何图形，细部还有繁复的点彩。 <p class="ql-block">毕大师《缪斯女神》1935年，你能看出这儿有两个女人吗？尽管她们并不符合传统的女神标准，但此画还是颇有情趣。</p> 朱丽叶·罗奇《美国野餐》1918年，在大自然中白人与黑人和原住民的和谐相处，这是画家的愿景，右侧是她和音乐家朋友的形象。 西班牙女画家玛丽亚.布兰查德《冰上的孩子》1925年，在经历了立体派画法后，她又回归了写实，不过还是有立体主义的影子，几何图形无处不在，光线处理也不一样，女画家的精细表达就是厉害，生生画出了每块地砖的不同。 <p class="ql-block">德国画家奥托迪克斯《记者哈登肖像》1926年，虽是写实，但人物还是略有变形，夸张的手和脸型是想表现这个女记者的特立独行。</p> 表现主义画家居然肯下大功夫来描绘眼睛和眉毛及头发 我这幅作品也有现代派的味道吧 三大腕最后一位是达利，这是他的《纪尧姆泰尔》1930年，据说这是大师表现父亲将自己逐出家门的情景，天马行空，百无禁忌。 阿尔贝托.萨维尼奥《苏珊娜与长老》1930年，据说这是个梦境，圣经中的长老们居然是动物嘴脸，贞女粗肥，后面的纹饰却极精美。 这个雕塑是动物还是金钱？ <p class="ql-block">费尔南德·莱热《两只鹦鹉》1935年，感觉画中的人和物的形状与蓬皮杜中心管道林立的外形很匹配，我们观众难道是那两只小鹦鹉吗？</p> 这是堂吉科德的呐喊吗？ <p class="ql-block">想不到居然在这里看到了墨西哥女画家弗里达的《自画像》1938年，坚强独立不妥协，被墨西哥装饰包围着，独具一格。</p> 捷克画家金瑞奇·史蒂尔斯基《马雅科夫斯基 的马甲》1939年，政治意味通过爱情外在来表现，自杀身亡的苏联诗人的革命红色背心上有个明显的弹洞。 让·杜布菲《局外人大总管》1947年，皱纹和牙齿是这幅肖像画的特点，当然这是漫画式的肖像，或许说明了此人的个性：洞查，不饶人。 卡雷尔·阿佩尔《漫步》1950年，色彩激烈，排列却规整，动物的漫步在悠悠然中进行。 维克多.布罗纳《不幸的经历》1951年，一位思考者板上钉钉的脸，绝望的眼神寻找缺席的对话者，手中的金属棒不时引发出火花和烟雾，让一切显得更不可捉摸。 <p class="ql-block">夏加尔的画展3年前来过上海，我很喜欢，这里的好几幅夏加尔画那次我都见到过，只是这幅《红楼梦》（1953年）好像没来，同样的风格，同样的内容丰富含义多多，深情，浪漫，忧伤，跌宕，还有朦胧隐现的小心思。</p> 我的作品《空椅》 韩裔女画家白海嘉《地球之心》1960年，据说是展现了韩国传统文化和欧洲前卫抽象艺术的碰撞，抽象中我看到的是光影的变化和趣味。 奥利维尔·摩尔古《精灵椅》1964年，因其造型和色彩奇幻，导演库布利克见后委托设计师设计电影《2021太空漫游》有关家具和场景。 皮埃尔.阿列钦斯基《从这里开始》1965年，动物们眨着怪异的眼睛，在大自然中向人类传递着神秘的信息。 伊万.梅萨《童年》1972年，这是根据新闻照片复制创作的丙烯画，那个年代儿童生活场景的对比，客观真实的人文关注。 <p class="ql-block">本《我的店》1958-1973年，这可以算个雕塑，也可以算个装置作品，反正这原来是艺术家在尼斯开的一家商店，卖唱片相机等物品，后来他不断添加装饰品，把其改造成吸引各种艺术家前来会面和讨论的小艺术中心。外墙上写着不少赞美生活,质疑艺术家地位和人类状况的短语，有街头涂鸦的意思。</p> 雅科夫·阿加姆《为蓬皮杜总统设计私人公寓的前厅》1974年，太魔幻了，客人走进去会吓得不敢走了吧 这个作品必须打灯光 看客少，拍张对比图 <p class="ql-block">马可.阿罗科《拼贴画》1974年，总算看到幅有汉字的作品，有，有什么？怎么有？这字在这里也许不是它原有的字意，而只是一种文化符号。这字写的有点偷窥的架势，呵呵</p> 约尔格·伊门道夫《世界森林》1997-1999年，这幅既是大场景又有细部描绘的画我喜欢：魔幻森林，寓言人物，一些小动物和工具散落在各个角落，精心搭配和构图，而且几乎每棵树都有轮廓光，这都是非常耗费心力的，所以也值得仔细观赏。 最后来几张本世纪的作品：菲利普杜普《爸爸画裸女》2020年，素描功底扎实，水彩轻盈舒适。 津巴布韦女画家弗吉尼亚·奇霍塔《安静的抵抗》2021年，一个女性身体形象融合在周围抽象的图案中，或许是一个围桌待饭的场景，也或许是跌落舞台的瞬间，反正那些色彩的组合很和谐。 <p class="ql-block">克里斯蒂娜.夸尔斯《他们会再次毁灭我们》2020年，作为80后的美国女画家，她喜欢展现人体的扭曲和缠绕，但是模糊两性之间的区别和角色性，用独特的绘画语言表达自己对两性的认识。色彩虽有点血腥感，但还是鲜丽，属于能够在一批画中跳出吸睛的那种。此画还有立体空间的穿插感，有趣。</p> 我的作品《入境》。<div>近3个小时的徜徉，无论是有所悟还是继续懵都是一次很有意思的享受。在这个馆里，写实和抽象的各种样式丰富多彩，展现出艺术家们独特的智慧和情思，我喜欢这种百花齐放的场景——艺术和世界就是在变化中发展和前进的。</div>