上海国际影像艺术计划 ‍2024（二）

徐顺荣

SIM上海国际影像艺术计划以影像艺术出发，延伸至多种艺术类型，邀请全球艺术家以上海核心区域地标性闲置空间以及周边街区等一系列非常规的展览空间作为艺术发生地，倡导使用回收材料探索可持续的艺术实践。SIM上海由静安区文旅局指导。SIM是上海国际影像艺术计划的英文缩写，也在通信系统中作为“用户识别卡”使用，它可以在不同的设备中激活，储存和交换信息，SIM困队将联动更多的艺术家和机构，让“可持续”持续发生，并如同SIM卡，介入不同属性的剩余空间“插卡激活”。 “房间的回声”由黎晓亮的作品《回声》《北京公寓》《摇晃的房间》三个单元组成，并分布在园区的不同房间，由声音和影像串联。其中，《回声》系列参考了《回到黑色》系列的布光和构图《北京公寓》是黎晓亮从2015年开始的摄影及纪录片项目。该系列聚焦外籍模特作为群租公寓房客的个人生活。《摇滚的房间》则围绕一个影像歌单来呈现。 摇晃的房间2008-2024《摇晃的房间》是黎晓亮从2008年开始记录那些在青春期时影响他的摇滚音乐人的现状，并在近年开始将镜头对往当代的音乐场景和对象，在展览现场该系列时围绕一个影像歌单来呈现。 《回声》黎晓亮的摄影作品《回声》（Echoes）是一系列具有深刻主题意义的艺术创作。它有以下几个方面的主题意义：时间的回响、重复与循环、内在与外在的对比、记忆与遗忘、孤独与交流、现实与幻象、个人身份与集体认同。黎晓亮的《回声》通过摄影媒介传达了这些主题，观众可以通过观察作品中的细节、氛围和构图来解读和感受这些深层次的意义。艺术家的意图和作品的具体解读可能会因个人的经验和视角而有所不同。 北京公寓2015-2024《北京公寓》是黎晓亮从2015年开始的摄影及纪录片项目。该系列聚焦外籍模特作为群租公寓房客的个人生活。作品指涉在经济至上的当下，模特这一职业所代表的“美学经济”早已渗透到日常文化中，“西方面孔”在东方大众申美中指代的特殊消费符号。照片中的女孩都是暂时在北京生活和工作的女模特，她们大多来自东欧或巴西等地，签证问题使得她们在中国通常只逗留三个月。这些女孩来来去去，通常有近百名模特同时留在北京，全国可能会超过300名。因为市场需求的差异，女模特的数量往往是男模特的三、四倍。由于身处的地区经济状况，部分东欧模特群体长期往返于自己的国家和北京、上海、广州、杭州等地。在中国的签证期满后，她们会继续漂泊在韩国、日本、泰国、土耳其等需求相似的地区，只有少数人有资格去米兰、巴黎、纽约寻求真正的职业发展。中国市场对她们来说是最大和最具包容性的，许多16至20岁的女孩只需经过当地母公司的简单培训就开始输送往东亚各地，在需求巨大的电商、品牌拍摄和展场活动中获取相对较高的报酬。下班后，他们会回到位于北京东四环附近的住所。 一个埃及鱼形瓶An Egyptian Pulled Glass Bottle in the Shape of a Fish2024.11.22 - 2025.01.12策展&出品Curation& ProducerSIGMA 关于SIGMA适马SIGMA适马自1961年在日本创建以来，一直以影像为基点，深耕光学制造。影像创作与摄影工具密不可分。每一次按下快门的瞬问，或心潮澎洋，或冷静深思，都是创作者对时光的定格和摹写。一直以来,SIGMA适马秉持着成为定格重要瞬间之路上忠实伙伴的信念，陪伴创作者们共同体会影像艺术所带来的喜悅幸福。秉持着这样的理念，SIGMA适马始终坚持以高科技为目标，提供创新性的产品与服务，包括广受好评的 SIGMA GLOBALVISION 系列、全面幅无反相机fp和fpL系列、世界独一无二的三层传感器“Foveon x3”等等，为更多用户在各类艺术创作上提供更具个性的选择。 Yuji Hamada 滨田祐史艺术家介绍：滨田祐史于1979年生于日本大坂府,2003年自日本大学艺术学院写真系毕业，以独特技法不断开创新尝试，看似天马行空的创作概念，追根究底均質基于摄影原理的本质。《photograph》一书于2014年人选巴黎摄影节一光圈摄影书奖的最佳首本摄影书奖，历年主要个展包括KR G B (C/M/Yx 《Primal Mountain》等，并已出版《C/M/Y»、《BRANCH)、《Broken Chord》。滨田祐史现居东京，创作和展览范围则遍布全球。 Chloe Milos Azzopardi克路伊-米洛斯-阿佐帕迪艺术家介绍：1994年出生于法国。目前在巴黎和加泰罗尼亚的蒙特塞拉特山脉之问生活和工作。她喜欢从事长期项日，尤其关注心理健康、人种学以及构建一个远离当代的想象中的未来生活。她的作品被《纽约时报》《英国摄影杂志》《Ignanti和《Fisheye»等报刊杂志报道、刊登，她的作品以诗意的想象力为基础，在思考未来的同时，特雕塑和表演融人她的摄影作品中，成为法国炙手可热的新生代摄影师。 滨田祐史则利用相机记录下生活中光影的交错，正如Marianne Moore在其诗中所描绘的世界本质。我们从时间和空间的维度出发，试图对世界的本质进行再现。 法国摄影师Chloe Milos Azzopardi的作品围绕着存在，一种看似矛盾的姿态中讲述着熟悉与距离背后稍纵即逝的瞬间，与身体断联，年自然连接，充满矛盾年碰撞却又似乎和谐地造就了概念化的叙事，作为一个观察者，也是一个诗意的研究者，由物体到身体的延伸，无限的自由中却又被无限的束缚，晦涩的诗意和古怪的肢体语言，如同在沙漠中开出的艳丽的花朵，她作品中的机智与晒脱，混杂着一丝悲悯的透彻,借鉴了对人格解体的体验，在定格了瞬间的那一刻，一切都平静了下来，最细微的一一丝晃动都能让世界瓦解。Chloe作品中所揭示的生存法则，山瞬同到整个世界，我们在其中游走，穿梭，徘徊，投射。身体是我们的旅馆，旅馆不是居所。 沉默Marianne Moore我的父亲常说，“上等人从不做长久的拜访不走进朗费罗的坟墓也不欣赏哈佛的玻璃花。要像猫那样独立——帶着它的猎物到隐蔽地老鼠柔软的尾巴挂在它的嘴上，像一条鞋带它们有时享受孤独，被那些爷它们愉悦的语言剥夺了自己的语言最深的情感总是在沉默中呈现；不是沉默，而是抑制着。”他也不无诚意地说，“将我的房子当作你的旅馆。”旅馆不是居所。 美国诗人Marianne Moore的文字中特立独行的优雅和欲说还休的沉默，通过—-条线染车引出有关生命的真相，诗歌中所谓的沅默不语是一种事实，是有关白然中庸常之物的并置与共生的尝试，是有关人与人之间最深沉的感情和最深刻的距离，他们在沅默中显现，也在真实中沉默。诗歌和影像存在一种共通的天性， Marianne Moore让她的交字成为在她身体之外浪漫且无言的喧吟，向自然的本质靠近,而摄影师则通过图像让我们真实的看到，我们最终抵达的，虚构手真实的那片海岸。 日本摄影师滨田祐史用相机捕捉出现在我们生命中的光和影，就像Noore在诗中所讨论的有关世界的本体，“本体论像一和瘟疫，在西方文化中阴魂不散。”我们从时间和空间的维度对世界的本体还原，但在滨田的作品中，这两个维度都可变成一种能够通过想象去改变和随意捏造的风景，只要大脑相信，世间的任何事物都可以成为自然界中的一环，为观看的人提供种体验。将摄澎的触角深入哲学的领域，两者的碰撞激发出一个有趣的课题：我们该如何去认识世界？我们叉如何去看待这个世界？所谓真相，那些未被修饰的，山小、河、海，究竟是否存在。滨田的影像语言始终围绕光，可以复杂也可以简单，以适回深次，也可以简单真自真指本质;作品中表述的平静的场景，在日常光与影的世界里感受这个宇宙的存在，那在这个过星中：他所关注的则是事物发展的过程气视觉语言本身的感知力，影像本身会让生活乃全真理自年变得无边际，颜色也好,形态也好，在光的照耀下，森罗万象的生命就是最好的印证，色彩只因它的本色,开始显现。 我们在这里拥有渴望，以及从最初开始的耐心，还有艺术，就像那在我们面前展示的波浪，在它的基本垂直性中；它不脆弱而是强烈的一那光谱，那华丽而灵活的鱼，它的鳞片以光泽挡开了太阳的剑。 光谱原色时代Marianne Moore不是亚当和夏娃共同生活的时代，而是亚当独自一人的时代;没有烟生，没有早期文明艺术的雕琢，色彩只因它的本色而美雨的时代; 当雾升起，没有任何修饰，直角变为斜角，一切清哳可见亦可明白解释：现在不再是如此；不再有明亮清晰的蓝-红-黄的光谱组合显示的彩色条纹：它变成了因标新立异而不忍率读的事物之一； 复杂不是一种罪，除非它变得晦涩难以明了。此外，复杂，意味着屈从于黑暗，却不承认自己是一种瘟疫，到处弥漫， 仿佛要以阴暗的谬误迷惑我们：坚持就是成功之道,而所有的真理必定是黑暗的。诡辩总是逞口舌之利——与最初的伟大真理相悖。‘它的一截身体在爬行，另一截正准备爬行，剩余部分蜷曲在洞里冬眠。”短足断断续续的前进，伴随着咯咯声与细微的抖动我们有这样经典的多重韵脚。要视宗旨而定！真理并非阿波罗神殿，并非有形之物。如果它愿意，波浪可以淹没它。它知道自己始终都在，所以说,“波浪过去时我将仍在原地.” 何东旧居“I”展厅是一栋三层的小楼，楼内有展厅、有咖啡吧、还有鲜花店，在花店里有很多较名贵的花七 鲜嫩的绿叶捧着晶莹的水珠，像是清晨的眼泪在花瓣上轻舞。每一滴都诉说着生命的清新，让世界多了一份纯净与美好。花朵们争奇斗艳，散发着迷人的芬芳，如同爱情的誓言在空气中飘荡。每一缕香气都承载着深深的情感，阳光透过窗户，洒下金色的光芒，照亮了这生机勃勃的画卷一角。每一束光线都传递着温暖和希望，让我们感受到生活的无限美好。