苔花群小吟之八十二（剧评）

罗婵双

作者：齐雨春。

图片：来自网络，致敬感谢。

音乐：感谢美篇平台支持。

2025年1月5日制作

关中风云的精彩艺术再现

——观话剧《白鹿原》有感

齐雨春

2024年最后一天的晚上，我是在忻州大剧院享受艺术盛筵的。

当舞台上的灯光缓缓亮起，我被眼前的场景深深吸引：苍凉的老树、破旧的屋舍、古朴的桌椅，几个穿着棉衣的农民，再加上高亢、悲怆、穿透心灵的华阴老腔和似曾相识而又颇感新鲜的关中方言，这些元素共同勾勒出了一幅淋漓尽致的原上风俗画，仿佛将我带到那个心仪已久的白鹿原。

二十多年前，我就有幸拜读了《白鹿原》。陈忠实先生以其精湛的笔触，不仅再现了关中平原白鹿两家的恩怨情仇，更将中国农民在半个世纪历史巨变中的生活群像展现得淋漓尽致，让我仿佛能够听到渭河的波涛声，感受到关中大地的风土人情。记得当时我为此写了一首小诗。诗中写道：“罕为长书热泪倾，竟因白鹿寐难成。五旬演绎春秋梦，两姓缠萦新旧争。渭水潮喧风斾壮，灞桥笔落浩歌生。陈师虽去魂犹在，宏著堪称艺苑旌。”也正是因为原著的这种魅力，我一直期待着能有人将这部小说改编并搬上舞台。

　　如我所愿，陕西人艺终将这部巨著改编成话剧，搬上了舞台。这次改编，将50余万字的原著精髓，浓缩在短短三个小时的演出中。巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目，翻天覆地的大革命，悲壮惨烈的日寇入侵，烽火连天的三年内战，王旗变幻，家仇国恨，情爱交错缠结，冤冤相报不已，古老的土地在时代新生的阵痛中颤栗......随着剧情的推进、主题的深化，我深感话剧在情节的取舍和节奏的把握上恰到好处，比之小说原著更加紧凑、流畅，而且还通过戏剧冲突和张力的增强，使人物形象更为丰满，更加有血有肉，已然从书本中走出，通过舞台艺术立起来、活起来，走到了我们每个观众的心中。

　　演员们精湛的演技令我赞叹不已。他们将白鹿原上一个个鲜活的人物形象刻画得入木三分：从白嘉轩的坚毅与传统，到鹿子霖的狡黠与功利，再到田小娥的悲惨与无奈，他们通过细腻的表情、生动的肢体语言和富有感染力的台词，将人物的性格特点和内心世界展示得栩栩如生、活灵活现。尤其是小娥的哭喊控诉、白嘉轩的痛苦呐喊、鹿子霖的疯疯颠颠，都预示着一个朝代的结束和一个新时代的开始，更是让我心潮久久难以平静。

　　话剧是一种舞台艺术，除了人物表演外，舞台氛围的营造更是必不可少。令我印象深刻的是，《白鹿原》通过灯光设置和音乐伴奏等手段，营造出了浓厚的艺术氛围。在祠堂的场景中，灰暗、冷峻的灯光，营造出了庄严、神秘、荒凉、孤寂的氛围。而在白灵接受组织安排假扮夫妻和加入党组织的场景中，暖色调的灯光则温暖了舞台，传递出人情的温度和坚定的信仰。在白嘉轩内心独白时，灯光聚焦在人物身上，通过强烈的光线对比，使人物的情感更加鲜明和突出。在音乐伴奏上，话剧巧妙运用了秦腔、老腔等陕西当地的音乐元素，增强了剧情的文化氛围，突现了历史厚重感，又充满浓郁的地域文化特色，使我仿佛置身关中大地，与剧中人物同命运、共悲喜。

　　辞旧迎新之际，观此精彩演出，对我而言，无疑是一次穿越时空的文化之旅，一场重读经典的心灵洗礼。对陈忠实先生而言，倘他地下有灵，知道自己的心血之作搬上话剧舞台，给千千万万观众带来强烈的艺术震撼，那也该含笑九泉了吧。