浅谈现代诗的创作

韩际中

<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">浅谈现代诗的创作</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">文/韩际中</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 随着社会生活的发展,现代诗作为一种独特的文学体裁,倍受人们的欢迎。原因是现代诗短小精悍,能够表达人们瞬间的一种独特情感,不受时间精力和写作条件的限制,再就是自由灵活,写作门槛很低。几乎没有人敢指责任何一首诗不能称为诗歌。基于此,现代诗歌也成井喷式的态势被源源不断地创作出来。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 在这里,我不想举证哪些诗的不好,因为我本身也写的不好,但是我想对现代诗的创作谈一谈自己的看法。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 首先,我们来谈一谈现代诗歌存在的合理性。从诗歌的源头上探寻,古人说“诗言志,词言情”,从诗经到汉乐府到唐诗宋词再到散曲,再到今天的现代诗,诗也好,词也好,曲也罢,都是诗歌的表现形式,都是想表达有个性化的精神体验和思想情感。诗歌能够走到今天,是人们精神的需求,不能泯灭。有人质疑现代诗存在的合理性,我看就没有必要了。就像古体诗的经典不容置疑一样,我们能够用开放包容的态度接受西方现代思想,我们能把文言文变成普通百姓都能看得懂的白话文,怎么就不能接受现代诗的存在?旧时王谢堂前燕也要飞入寻常百姓家。最早的诗歌《诗经》不就是从民间产生的吗?起源于民间,还是要回归到民间。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 其次,我们来谈一谈继承和发展的问题。树高千丈,也有赖于根系吸收土壤里的营养。好的诗歌创作,也一定吸收了社会生活和文化土壤里的营养,才能得到人们的认可。否则,你就说再新奇,再另类也是博一下人们的眼球而已,不会成为经典而流传。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 那么我们继承的是什么呢?形象化的的语言,高超的艺术手法,创新的精神都有我们借鉴的地方。还有独特的审美方式,读一读古代诗歌理论著作,常常使我们大开眼界。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 古人说:“诗贵隐,画贵藏”这里包含着审美的智慧,艺术的魅力在于品味,在于人们能够咀嚼出它的味道。艺术忌满,要给读者留下想像的空间,倾筐倒箧‌地把所有的话都说出来,当然也会失去艺术的魅力。就像书法中需要留白一样,要留下足够的空间,才有欣赏的价值。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 比如顾城的《小巷》“小巷又弯又长/没有门/没有窗/我拿一把旧钥匙/敲着厚厚的墙。”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 古人说读诗不读诗面读诗缝,用最精炼的语言表达最多的意思,诗歌的魅力在于“言有尽而意无穷。”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 基于此,我们来说第三点,现代诗的特点:形象性、凝练性和节奏感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 现代诗歌的确摆脱了古体诗歌的格律限制,但并不意味着一点也不讲究语言的精炼化,情感的意象化,节奏的音乐化。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 比如顾城的《一代人》这首诗虽然只有两句:“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”但是它有节奏,有押韵,有哲理,值得品味。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 所有的诗歌形式都是为了表情达意服务的,采取什么样的形式是作者的自由,但是你不能没有形式,没有形式就没有了诗歌的在外表达。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 第四点我想谈一谈“创新”,文学创作最开始的尝试基本上都是模仿,没有人天生就会写诗,写散文,写小说。模仿是我们每一个搞文学创作的人最初的路径。但是,随着我们写作水平的提高,我们逐渐摆脱了模仿,形成自己的创作风格。但是,很多人写过了风花雪月,写过了春夏秋冬,渐渐发现没有啥可写的了。于是怀疑自己创作灵感的枯竭。其实不是这样的,是你还没有完全摆脱模仿创作的习惯,不善于在生活中寻找新的创作灵感。所以,我们一定要学会用旁观者的角度去观察人,观察生活。力求题材上创新,不是某种题材不好,只是是这类的作品存在的太多太多了,别人已经把它写烂了,你要是写不出什么新意来,人云亦云,口号式的爱祖国、爱家乡,颂扬父母的亲情,歌颂古圣先贤、革命先烈,如果你没有新的突破,陈陈相因,干脆就别写了,否则也是一种堆砌,别人看都不想再看下去了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 我们来看看顾城的另一首诗《远和近》“你/一会看我/一会看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近。”这首短诗是讲人的物理距离和心理距离的不对等。诗中的“云”象征着自由、代表着精神的远方,而“你”和“我”则代表了人与人之间的隔膜和猜疑。表达了作者对人与人之间良好关系的追求与向往。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 再就是结构上的创新,要敢于尝试,不拘一格。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 比如卞之琳的《断章》“我站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”这种闭环的结构之美,这种哲理性的语言,让这首短诗成为永恒的经典。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 第三就是语言的创新。诗歌的语言既要精炼又要富有内涵,如果平铺直叙,就是是分行的散文,让人读两句就不想再读下去了。增加诗歌语言的内涵,富有新意一定能够让人读起来甘之如饴。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">下面我来列举几句诗歌的语言,不知能不能对您有所启示。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1.开关是灯的日出日落,日出日落是灯的开关。2.刚出生婴儿会哭,那是对生的喜悦,还是对世界的恐惧?3.我们向禁欲的寺庙求姻缘,向不出门的方丈问人生,向最爱你的人证明他没有那么爱你。4.有的人看不到未来,是因为他看到了未来。5.皱纹是时间吹过身体时泛起的涟漪。6.有目的的人生才迷路,我只是来世间散散步。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">当然,诗歌的语言都注重哲理性也过于片面,有人在形象化上下功夫,总之诗歌语言的创新也是为了主题服务,要让读者感觉到眼前一亮的效果,同时让人们读出深邃的思想内涵。</span></p>