【经典再现】肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》

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肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》 Shostakovich: Symphony No. 5 in d minor, op. 47指挥：杜达梅尔演奏：柏林爱乐乐团 d小调第五交响曲，又名革命交响曲，前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇创作于1937年，同年11月在列宁格勒首演。d小调第五交响曲规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”，但是乐曲并不设标题，而以纯音乐构成。中文名：d小调第五交响曲时代：前苏联作者：肖斯塔科维奇创作于：1937年 肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》是一部具有深刻内涵和精湛技艺的音乐作品，创作于1937年，同年11月在列宁格勒（今彼得堡）首演。该作品是肖斯塔科维奇在特殊历史条件下，为了回应苏联当局对他的批判而创作的。当时，苏联加强整顿国内体制，艺术受到“社会主义写实”教条路线的指导，肖斯塔科维奇的作品也受到了批判。为了洗清自己，他创作了这部在风格上迎合当局口味的作品。然而，作品中也表现出很多矛盾，反映了作曲家内心的挣扎和反思。 《d小调第五交响曲》全曲由四个乐章组成，每个乐章都有其独特的风格和主题。第一乐章：中板一从容的快板，d 小调。这个乐章以大胆跳动的主题开始，令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。乐曲由大提琴、低音提琴与小提琴以八度奏出的主题（二重卡农-d小调）开始，阴沉而森严。接着，乐曲在中提琴凄凉的伴奏下引开小提琴奏出的第一主题。第二主题则以浪漫主义情感的流露为主，经过不同乐器的演奏和发展，最后以悲壮的宣叙调结束。 第二乐章：小快板，a小调。这个乐章描写了列宁格勒（圣彼得堡）街头的一幕，工人们在辛勤工作。乐章以急促的主题开始，并由木管乐器对此句做应答。之后出现了新的舞蹈的插部，完成大的开始的乐段。室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格。第三乐章：广板，升f小调。这个乐章以朴素的街头小歌的特性为主题，之后又转入a小调弦乐与木管的戏谑。乐章中声部的处理简单明了，效果始终清新透明。第四乐章：不过分的快板，d小调转D大调。这个乐章是整部交响曲的高潮部分，表现了欢乐和胜利的情感。然而，这种欢乐是被逼的，正如作曲家本人在他后来出版的回忆录中所说：“它好像有人在用一根棍子，一边敲着你一边说，‘你的责任就是要喜乐，你的责任就是要喜乐。”这种被逼出来的欢乐更加凸显了作品的矛盾和深刻性。 《d小调第五交响曲》具有鲜明的艺术特色，展现了肖斯塔科维奇作为作曲家的才华和对音乐的深刻理解。1.规模宏大，风格鲜明。该作品以纯音乐构成，不设标题，但具有深刻的内涵和精湛的技艺。2.戏剧性强烈，充满矛盾。作品中既有阴沉森严的主题，又有浪漫主义情感的流露：既有悲壮的宣叙调。又有被逼出来的欢乐。这些矛盾的情感交织在一起，形成了作品独特的艺术魅力。3.独特的作曲风格和配器法。肖斯塔科维奇在作品中运用了独特的作曲风格和配器法，使得整个交响曲在音响效果上既清新透明又充满力量。 《d小调第五交响曲》是肖斯塔科维奇的重要代表作之一，也是音乐史上的经典之作。该作品以其深刻的内涵和精湛的技艺赢得了广泛的赞誉和认可。在2016年BBC音乐杂志评选出的“最伟大的”二十首交响曲中，该作品榜上有名。此外，该作品还对人类面对困境时不屈不挠的精神进行了深刻的表达，对后世产生了深远的影响。综上所述，肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》是一部具有深刻内涵和精湛技艺的音乐作品。该作品以其独特的艺术特色和深刻的情感表达赢得了广泛的赞誉和认可，对后世产生了深远的影响。 肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》无疑是20世纪音乐史上的一座丰碑，它不仅展示了作曲家精湛的技艺，更深刻地反映了当时苏联社会的复杂情感与历史背景。在聆听这部作品后，我深受触动，以下是我的几点感受。作品的第一乐章以中板的速度展开，主题大胆而跳跃，仿佛能直击人心。大提琴和低音提琴以八度奏出主题，随后由全部小提琴加以模仿，形成了一种独特的音色对比，营造出一种紧张而又不失庄重的氛围。这种紧张感贯穿整个乐章，让人不禁联想到当时苏联社会中的种种矛盾与冲突。同时，这种音乐上的紧张与冲突又与作曲家内心的挣扎与不屈形成了呼应，展现了肖斯塔科维奇在逆境中坚持创作的精神力量。 第二乐章是一个小快板的谐谑曲形式，充满了嬉戏与轻松的因素。然而，在这份嬉戏背后，却隐藏着一种难以言喻的哀伤。谐谑曲的中间部分是一个精致的三声中部，它巧妙地结合了音乐的主题元素和独特的情感表达，使得整个乐章在轻松与哀伤之间游走，形成了一种独特的艺术效果。这种情感的交织，让我感受到了肖斯塔科维奇在创作过程中的复杂心境，既有对美好生活的向往，又有对现实世界的无奈与哀愁。第三乐章是一个慢板，从一开始就展示了一条柔和而动人的旋律线。这个乐章在情感上与前两个乐章形成了鲜明的对比，它以一种深情的方式表达了作曲家的内心世界。在乐章的高潮部分，音乐力度加强，形成强烈的紧张感，然后再逐渐缓和，呈现出一种情感的高潮与和解。这种和解不仅体现在音乐上，更体现在作曲家对现实世界的理解与接纳上，他通过音乐表达了自己对人性、社会与历史的深刻思考。 末乐章是全曲的高潮所在，它以一种乐观和喜悦的方式结束全曲，解除了前几个乐章的悲剧性的紧张搏动，使整个作品充满了生命力。这个乐章的主题与第一乐章的主题形成了鲜明的对比，它更加明快、欢快，带有强烈的希望色彩。这种乐观与希望的终结，不仅是对前两个乐章情感的升华，更是对肖斯塔科维奇对未来充满信心的体现。他相信，无论现实多么残酷，人类总能找到前进的道路，迎来更加美好的未来。总的来说，肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》是一部充满情感与力量的作品。它不仅展示了作曲家对奏鸣曲式的精湛运用和独特理解，更深刻地反映了当时苏联社会的复杂情感与历史背景。在聆听这部作品后，我更加深刻地理解了肖斯塔科维奇的音乐思想和创作理念，也感受到了他作为一位伟大作曲家的精神力量和艺术魅力。这部作品无疑将成为我音乐旅程中的一段难忘记忆，激励我在未来的道路上不断前行。