<p class="ql-block">赤橙黄绿，层林尽染。虽然冬至节气已过，但申城的色彩依然非常丰富。上海静安雕塑公园，满城尽带黄金甲。</p> <p class="ql-block">上海静安雕塑公园，这里正在举办一场国际雕塑展——“空间协奏”，带你进入一个艺术的“交响盛宴”。公园内，雕塑与绿植银杏叶交相辉映，每一尊雕塑都像是自然生长出的艺术品，静静地诉说着属于它们的故事。</p> <p class="ql-block">《美丽的狂想》：法国艺术家马克·福尔内斯创作。</p><p class="ql-block">作品是为静安雕塑公园特别设计的，复杂的三维形态吸引人们在其间徜徉、驻足，激发好奇心与探索欲。</p> <p class="ql-block">《大理石三重奏(仙人掌、叶子和珊瑚)》：瑞士艺术家克劳蒂亚·孔德创作。</p><p class="ql-block">作品以大理石为材料，展现了仙人掌、叶子和珊瑚的形态，展示了自然与艺术的完美结合。</p> <p class="ql-block">《尚博尔的漫步》：<span style="font-size:18px;">法国&阿根廷艺术家巴勃罗·雷诺索创作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span>黑色金属板条既保留了传统长椅的设计元素，又巧妙地延展成复杂的环状结构，仿佛植物的生长形态，这是一件向植物致敬的作品。</p> <p class="ql-block">《身体:公园》：中国香港艺术家苏咏宝创作。</p><p class="ql-block">作品是专门为城市空间量身定制的，完美融合于公园的环境中。它鼓励观众进行互动，以激发作品在公共空间中更深层次的意义。</p> <p class="ql-block">《无时柱 n°46》：<span style="font-size:18px;">法国艺术家马里昂·弗尔邦创作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span>一根柱子上有多种文化元，它像考古学中的“岩芯”一样，通过层层剖析，展示出人类文明的多层次与复杂性。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《亲爱的自由》：法</span>国国宝级艺术家、全球最伟大的雕塑家之一马夏尔·雷斯的创作。</p><p class="ql-block">这一形象源自艺术家的自画像，少年身体前倾，迈开脚步向前，散发出一种坚定的朝气。公鸡不仅象征着法国，也代表着希望。</p> <p class="ql-block">《单元》：中国艺术家杨牧石创作。</p><p class="ql-block">作品的材料是不锈钢回收件，艺术家将材料裁切成一万余件大小不一的部件。重新焊接出8 件介于雕塑、装置与建筑间的物体，成为当代社会的基础组成单元。</p> <p class="ql-block">《未送达的消息》：法国艺术家卡米尔·亨罗特创作。</p><p class="ql-block">作品其形态介于具象和抽象之间，夸张的比例和不稳定的形态。呈现了一个令人困惑的形象，揭示了人们在沟通中的无力感。</p> <p class="ql-block">《声音森林》：日本艺术家铃木尤里创作。</p><p class="ql-block">作品看似一个大型游乐设施，艺术家通过一系列相互连接的彩色管道和喇叭状传声筒，打造一个富有趣味的声音场域。</p> <p class="ql-block">《山水风》 ：中国艺术家梁好创作。</p><p class="ql-block">作品选用一种金属含量较高的原石，通过切割赋予其演奏的生命力。鼓励观众使用预制的木棒轻轻划过雕塑，与之互动，聆听自然的声音。</p> <p class="ql-block">美国艺术家乔治·里基的三件大型动态雕塑，作品在中国首次呈现。《分合柱II》《四个L的离心II》《三个方块的回旋I》这三件作品曾于纽约标志性的公园大道中央长廊展出。这三件大型雕塑的市场价值高达130万美元。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《掘地之蛇》：瑞</span>士艺术家克劳蒂亚·孔德创作。</p><p class="ql-block">作品挑战绘画与雕塑之间传统界限的创作。起伏的墙面，其实是平的。这些曲线由数字生成，却让人仿佛看到蛇在水中游动的样子。</p> <p class="ql-block">《大·多数》：<span style="font-size:18px;">中国艺术家王礼军创作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">作品</span>将不同尺寸的人形雕塑分置在不同的空间内，观众们在仰视、平视与俯视的过程中，会引发不同的心理感受。</p> <p class="ql-block">《最后，它找到了它的朋友》：中国艺术家向惠迪创作。</p><p class="ql-block">作品灵感来源于动画电影《丑小鸭》，<span style="font-size:18px;">具有很强的故事性。</span>这件作品充满希望，提醒我们在面对挑战时，坚持与信念将引领我们找到真正的自我与归属。</p> <p class="ql-block">《张力之态》：法国艺术家米歇尔·德布鲁安创作。</p><p class="ql-block">作品让我们感受到了团结和合作的力量，就像我们人一样，只有相互支持，才能走得更远。</p> <p class="ql-block">《卵生，湿生，有鳞，无鳞》：<span style="font-size:18px;">中国艺术家曹舒怡创作。</span></p><p class="ql-block">作品将东方古典知识体系融入地质学、自然史与生命科学的语境。<span style="font-size:18px;">唤起人们对原始微观生物的前意识记忆。</span></p> <p class="ql-block">《石光絮语》：中国艺术家夏乔伊创作。</p><p class="ql-block">作品通过蒙太奇手法构建了一组关于能源的“遗迹”，在海螺化石周围，分布着三片“遊玑太阳能板”。夜晚时，“璇玑太阳能板”储存的电力驱动海螺内部的 LED灯，发出如火焰般闪烁的光效，整个雕塑犹如地球内部翻滚的岩浆或燃烧的太阳。</p> <p class="ql-block">“结”系列是中国艺术家施慧 20 多年前开始创作的作品。</p><p class="ql-block">《结之五》是“结”系列的深化作品，纸筒变成了不锈钢筒，木框变成不锈钢框，以不同向度交叠成塔状。当阳光与风声倾洒在金属管的蜂巢结构上，轰轰鸣响，无限生机在此交响，最能让人们感受宇宙万物的风华。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《风铃——猛犸象》：中国艺术家冯至炫创作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">铝做的猛犸象标本，</span>并在其旁边悬挂风铃，使其随风摇曳，发出碰撞声，仿佛在述说着人类与自然间的深刻关系。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《LXA》：美</span>国艺术家斯宾塞•汉森创作。</p><p class="ql-block">这是一件独立的雕塑，给人一种外星生物的感觉。头部由陶瓷铸造，手工锻造的黄铜细节让这个生物显得栩栩如生。横向的纹理是用来白爪哇渔船的凯萨姆比木材手工雕刻而成。</p> <p class="ql-block">《雨伞和积木》：中国艺术家娜布其创作。</p><p class="ql-block">作品听起来就像是一个充满奇幻色彩的空间，既能遮风挡雨，又能带来欢乐，真是让人向往！</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《拟人化的演变（蝉）》：德国艺术家奥利弗 •拉瑞克 创作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span>蝉是中国艺术史中常见的符号，象征着生命不同阶段的转化。作品通过四个阶段展示了蝉从自然形态到拟人化形象的转变。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《</span>我们终将去向何方》《扮演花仙子的女孩》：<span style="font-size:18px;">中国青年艺术家颜石林创作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《我们终将去向何方》</span>通过人与狼的故事，它传达了关于生存、挑战和坚持的信息。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《扮演花仙子的女孩》</span>将女孩装扮成一朵即将盛开的花朵，艺术家试图通过这种无厘头的嫁接来探讨人与自然共生的关系与渴望。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">两</span>组作品放在一起让人有一种超现实主义的感觉。</p> <p class="ql-block">《林之守护》：中国艺术家王画创作。</p><p class="ql-block">作者运用丝线的排列组合来模拟植物的神经网络，裙摆上的无花果、驾鸯的脚象征着上海周边地区的植物和动物，并将其投射到守护者的形象之上。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《女王》：荷</span>兰艺术家汤姆·克拉森创作。</p><p class="ql-block">作品呈现两只悬挂在路灯上的母狮，柔和的线条勾勒出她们的形体，展现出独特的雕塑感。</p> <p class="ql-block">《地域守护者瞭望塔》：露西·奥尔塔和豪尔赫·奥尔塔（英国_阿根廷）创作。</p><p class="ql-block">作品表现一位“地域守护者”伫立在瞭望塔上，人形雕塑化身为“场地的之神”，穿梭于过去、现在与未来之间，塑造着文化、社会和生态的变迁。</p> <p class="ql-block">作品名称：《幸福的颜色》</p><p class="ql-block">作品作者：彼得·沃德克（美国）</p><p class="ql-block">这座雕塑是公园内标志性雕塑。表达了通过努力和付出才能获得真正的幸福。一个青涩的苹果和三个红苹果分别象征着先苦后甜的哲理。</p> <p class="ql-block">《舞动·凝视》：美国艺术家 汉斯·凡·德·伯文卡普创作。</p><p class="ql-block">刚硬的金属材质表现雕塑动态的美感。仿佛是两只互相牵引的手，又仿佛是动态的舞姿，律动生命，搖曳生姿。</p> <p class="ql-block">作品名称: 天使•荣龟</p><p class="ql-block">作品作者: 乔治•苏泰</p><p class="ql-block">作品是法国雕塑家和造型艺术家协会主席苏泰先生专为2007年上海艺术博览会创作的主题雕塑。意蕴着生命的顽强与见证漫长历史的龟，竟神奇地妙生双翅，翩然欲飞，穿越时间与国界。</p> <p class="ql-block">作品名称：《慈航》</p><p class="ql-block">作品作者：阿纳.奎兹（比利时）</p><p class="ql-block">作品表达都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。又像城市交错纵横的历史和故事，文明和历史的交汇，<span style="font-size:18px;">营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。</span></p> <p class="ql-block">作品名称: 鸵鸟-捉迷藏</p><p class="ql-block">作品作者: LplusL工作小组</p><p class="ql-block">将头埋入土里的鸵鸟却从周围探出许多头来，整件作品充满了趣味性，艺术家用一颗充满童真的心，用一种新奇的眼光，邀您共同发现这个世界。</p> <p class="ql-block">作品名称: 《一切皆有可能》</p><p class="ql-block">作品作者: 安托万•蓬塞（法国）</p><p class="ql-block">线条不断地变幻延伸，情感的洋溢沸腾使作品形态诞生无限可能。</p> <p class="ql-block">作品名称: 和谐</p><p class="ql-block">作品作者: 安托万•蓬塞（法国）</p><p class="ql-block">作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。</p> <p class="ql-block">作品名称: 合流</p><p class="ql-block">作品作者: 安托万•蓬塞</p><p class="ql-block">艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神</p> <p class="ql-block">作品名称: 永恒的时光</p><p class="ql-block">作品作者: 彼得•沃德克（美国）</p><p class="ql-block">人们拥有城市，却依然幻想自然。幻想着：山那边，推开一片圣殿；一群牛，静静放牧夕阳。突然间，夕阳沉了，时光，就此坠入永恒。</p> <p class="ql-block">作品名称: 都市幻想</p><p class="ql-block">作品作者: 乔伊·布朗（美国）</p><p class="ql-block">几个圆润，自然，闲逸的人在无拘束的思考和交谈。内心的安详宁静， 彼此的信任沟通， 心灵的自由和谐。</p> <p class="ql-block">作品名称: 音乐的力量</p><p class="ql-block">作品作者: 阿曼（法国）</p><p class="ql-block">音乐系列作品之一。密集的提琴组合，仿佛是伟大乐团中的弦乐组合。雕塑将音乐的样态视觉化，音乐自身的诗意凝固化。</p> <p class="ql-block">作品名称: 音乐之神</p><p class="ql-block">作品作者: 阿曼（法国）</p><p class="ql-block">音乐系列作品之一。作者以自己特有的切割方式对希腊神像进行了重新的解读，在力与美的表现式上独具匠心，被切割分解的形体在现代意义上得到了升华和再生。</p> <p class="ql-block">作品名称: 男低音</p><p class="ql-block">作品作者: 阿曼（法国）</p><p class="ql-block">音乐系列作品之一。集中体现了阿曼的艺术理念：“物体的艺术”，物体堆叠，集积的美，使人们对物体的形态有了新鲜的观察角度，对音乐有了全新的理解。</p> <p class="ql-block">作品名称: 七彩鹦鹉</p><p class="ql-block">作品作者: 吉姆·戴恩（美国）</p><p class="ql-block">作品中，“鹦鹉王”栖息在一个青铜心脏造型上，似乎也正诉说着艺术家内心最私密的情感故事。</p> <p class="ql-block">作品名称：《星光亭》</p><p class="ql-block">作品作者: 威姆∙德沃伊（比利时）</p><p class="ql-block">微弱而柔和的光芒，烘托雕塑的轮廓和细节。</p> <p class="ql-block">作品名称：《通向未来》</p><p class="ql-block">作品作者：威姆∙德沃伊（比利时）</p><p class="ql-block">每一座雕塑都有自己的特点，灯光也根据雕塑特点量身定做。雕塑《通向未来》，将灯具隐藏在雕塑内腔将雕塑中精美的图案投射至地面，顶部的窄光束灯向上投射呼应“通天”之意。雕塑内腔将雕塑中精美的图案投射至地面，顶部的窄光束灯向上投射呼应“通天”之意。</p> <p class="ql-block">在静安雕塑公园内，参展作品遍布公园各个角落，与雕塑公园内已有的雕塑作品形成巧妙呼应。<span style="font-size:18px;">漫步在绿野之中，驻足欣赏这些艺术作品，真</span>的让人大开眼界！</p>