邂逅爱琴海·古希腊文物展-1

周一

地点：北京三山五园艺术中心

　　三山五园文化艺术中心，位于海淀区海淀公园西北角，原三山五园之畅春园西花园旧址，是海淀区的文化新地标。该艺术中心以保管、研究、阐释和展示三山五园和海淀文化遗产为根本职能，是集遗产保护、文化交流、山水风光于一体的现代化大型公共文化设施。

　　近日，新落成的三山五园文化艺术中心，正在举办首个大型文物展“邂逅爱琴海——那不勒斯国立考古博物馆文物精华展”。该展览共展出公元前6世纪至公元2世纪的精美文物123件，既包括古希腊艺术大师所创作的杰作，也包括人们使用的日常用品（织布机重锤、武器、珠宝、器皿等），旨在展示古希腊居民的宗教、文化和日常生活，展现古希腊的文化特点及其意义。

　　从现代希腊国家身上，我们可以看到些许古希腊的影子，因为古希腊是一个更广阔而复杂的概念。

公元前8世纪中期至公元前6世纪末期（公元前750年至公元前500年），许多古希腊城邦开始在地中海区域建立殖民地，开辟新的定居点。从法国南部海岸（马赛、尼斯），到意大利南部（库迈、那不勒斯、波西多尼亚、塔兰托、雷焦）和西西里岛（锡拉库扎、阿格里琴托），直至北非海岸（昔兰尼），整个地中海区域迅速被“希腊”覆盖。

从公元前8世纪开始，希腊人在3个世纪的时间里，共建立了400多个城邦。这些城邦自成一体，有各自独立的政体，信奉各自的神灵，拥有自己的宗教仪轨和神话谱系。直至公元前5世纪初，希腊人抗击波斯人进攻，取得具有划时代意义的重大胜利后，一种真正的“希腊整体认同感”和团结精神才开始形成。

是什么促使希腊人产生这种集体认同感，意识到他们属于一个拥有统一制度和价值观的共同世界呢？首先也是最重要的，就是语言。古希腊人说古希腊语，并用古希腊语思考和感知生活。其次是生活方式，古希腊男性居于社会和政治生活的中央，享有专门的享乐时光（例如酒会可供他们宴饮，同时提供音乐和诗歌）。古希腊女性则仅活跃在家庭生活中，她们的唯一使命就是成为贤妻良母。最后是文化和宗教。古希腊人拥有共同的向神灵献祭的传统，例如在神庙和祭坛上供奉祭品；他们也会举行丧葬仪式，将遗体（火化或者不火化）放入墓穴，同时也会在墓穴中放入丰厚的陪葬品。

　　展览包括神话、宗教、运动、战争、男性世界、女性世界、死亡等7个部分。

神话

　　“神话（mythos）”，在古希腊语中意指故事或传说，不仅仅是古老的故事，也包括历经时代沉淀而流传的波澜壮阔的传说。它们最初被口口相传，之后被伟大的诗人们（如荷马、赫西俄德等）写进韵律诗中。

神话在建构希腊人的身份认同中起着基础而至关重要的作用。神谱神话讲述诸神故事及其起源；宇宙起源神话则是关于世界的诞生和建设的；人类创世神话是关于人类起源的；文学神话讲述的是英雄人物故事，为人们提供道德指引；还有关于来生的末世神话。这些神话故事向古希腊人诠释了遥远而古老的时代，同时确保了这些神灵在宗教信仰中的稳固地位。

有关奥林匹斯山诸神和英雄（如赫拉克勒斯）的故事，以及有关各个城邦的神话传说，使整个古希腊文明融为一体。每个部族和城邦均可选择自己喜欢的神话和英雄体系。如，雅典人将雅典城的创建者埃勾斯国王的儿子忒修斯奉为英雄，在传说中，他于公元前8世纪建立了雅典。其他城邦则尊崇古希腊最为著名的其他英雄人物——这些人物很多是特洛伊战争的参与者，如阿喀琉斯、奥德修斯、阿伽门农等。

　　这座半身雕塑一般被认为是古希腊诗人荷马的雕像。据传，荷马创作了史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，对西方文学和文化产生了深远的影响。

尽管史料尚无法证实真有荷马其人，但流传下来一大批他的肖像作品，包括这件大理石雕像。

这件雕像塑造了一个留胡须的老人。他宽阔的前额布满皱纹——这特征通常代表哲学家、诗人和剧作家，凸显他们敏捷的思维。他的头微微前倾、围着一条发带，一绺绺头发从发带穿出挂在前额，其余的发束则垂落到裸露的肩膀上。

这尊雕像展示了传说中的这位失明诗人的典型形象。他眼睛深陷——这一特征连同他的皱纹和衰老的脸颊揭示了人物的戏剧性和内在的深度。尽管这是一件罗马人复制的希腊作品，但它再现了希腊艺术的典型特征：通过对人物面部进行极端现实主义的刻画，来辅助揭示人物的心理特质。

　　古希腊陶器的生产和装饰涉及一系列的过程和技法。最开始，陶工使用陶轮将

黏土塑造成所需的形状，然后为陶坯涂上第二层黏土，经过首次烧造后，使陶器通

体呈现红色。此后，第二位专业艺术家——陶绘师，将装饰器物表面，色彩的鲜艳度取决于黏土的品质（必须经过淘洗净化）和烧造的温度（需900~1000℃左右）。陶器装饰最常用的技法是黑绘和红绘，它们的操作过程有所不同。

黑绘技法

在运用黑绘技法时，通过氧化铁溶液使整个陶器表面附着一层黑色涂层，然后将人物和场景细节全部雕刻其上。在此过程中，去掉黑色涂层，使器身选定区域露出红色黏土层。黑色和红色的鲜明对比造就一种极佳的分界效果，一旦烧制完成，装饰画就会显现出来，最后再施以薄薄的彩绘。进行彩绘和雕刻后，陶器将在封闭的窑中进行第二次烧制，无氧环境使得黑色颜料固着在器物表面，使其散发出迷人的光泽。

红绘技法

红绘技法有所不同：在黑绘技法中，器物装饰是通过雕刻完成的。而在红绘技法中，陶绘师会在陶器基部进行涂绘，空出人物场景所在区域，然后再用画笔补充细节，勾画出纤细的黑色和红色线条，同时也会使用其他颜色来绘制珠宝、建筑装饰、植物图案和女性白皙的皮肤等。通过这种方式，除了使人物更加逼真和真实外，艺术家的绘画技巧也能更加清晰地表现出来。

宗教

　　在古希腊世界，神圣和世俗之间的界限并不分明。宗教渗透入人们的生活中，体现在私人领域和公共领域的各个方面。宗教场所不仅存在于神庙中，也建设在城邦的公共区域（如公共广场）等地。

这些宗教场所，部分位于城邦中最具象征意义的区域，如雅典的卫城。在郊区、乡村、山林，也建有神庙。每个神庙通常供奉一个主神（例如德尔斐供奉阿波罗、奥林匹亚供奉宙斯），但也可以同时祭祀其他神灵，像奥林匹亚的宙斯神庙中同时供奉着70多个神灵。

一座神庙里，祭坛是宗教仪式的核心。很多祭坛先于神庙建成。祭祀时，众神被奉献上不同的动物。在陶器上经常能看到祭祀和奉献牺牲的场景。因肉食稀缺，在宗教仪式上享用肉食必定是其中一项重要活动。

祭祀英雄则是另一番场景。圣坛不是特别建造的，而是选取一道沟渠，倒入混有动物血液的液体，使其流入地下。因为古希腊人认为英雄的肉身已被埋葬，只有将祭品倒进地里才能献给他们。

雅典娜雕像，大理石，公元2世纪

　　雅典娜是奥林匹斯山的女性主神之一。她是众神之王宙斯和智慧女神墨提斯的女儿。雅典娜的特征之一是智慧，她同时还是艺术、战争和手工艺女神。因此，雅典娜常常被描绘成位战士，被视为雅典的守护神，在雅典人们为她举办各种庆典，包括著名的泛雅典娜节。这尊雅典娜大理石雕像身高超过两米，身穿希腊女性典型衣物——裹身长袍。长袍的垂直褶皱在胸前被护身打断，这是宙斯送给雅典娜的一件山羊皮胸甲，用于恐吓敌人。胸甲中间饰美杜莎，美杜莎两边各有一条蛇。雅典娜头盔中间装饰有斯芬克斯，两侧是长着翅膀的骏马。头盔下女神面容平静、镇定。她左持矛，右臂向前伸展。雅典娜的器物反映了她的文明和军事特质，是她亲和力和战斗本性的反映。

酒神狄俄尼索斯与黑豹，大理石，公元2世纪

　　狄俄尼索斯是酒神、狂欢之神和野性之神，是宙斯和凡人女子塞墨勒之子。根据神话传说，他怀孕的母亲被宙斯发射的一道闪电击中而死，宙斯向她显露了他真正的神性，却将她化为灰烬。然而，众神之王成功地救出了塞墨勒腹中的孩子，将他缝进自己的大腿，直到他再次诞生。这尊狄俄尼索斯全身赤裸，呈站立姿势，头戴由常青藤和葡萄串组成的冠冕，两缕长发垂落在肩上。他右手拿着一个古希腊康塔罗斯酒杯（ kantharos )，左手则挥舞着酒神权杖（ thyrsus )，这是一根由植物做成的神圣权杖，顶端是一枚松果，柱头下面系着一个蝴蝶结。狄俄尼索斯的左边有支撑，身旁是一只黑豹，这是一只象征着他的力量和野性的神圣动物。

　　阿佛洛狄忒是爱、美和生育之神，尽管传统认为她是众神之王宙斯的女儿，但据说她是由海水泡沫中诞生的。雕塑家 Doidalsas 创作的这尊“蹲姿的阿佛洛狄忒”呈下蹲姿势，几乎坐在她的右脚后跟上，动感十足，呈现出双重旋转：她的双腿和右臂向左转动，而左臂和头则转向右边。雕塑再现了女神沐浴时试图遮盖身体并转向她的教子——爱神丘比特的场景。作为一个神灵，她的这一动作展现了她人性化的姿态，让我们看到了一个正与丘比特说话的谦和的母亲。与此同时，她的姿势和流畅的身体线条则给人一种极致优雅和美的享受，而这正是爱神的核心特质。

阿波罗，大理石，公元2世纪

　　在希腊神话中，阿波罗是宙斯与生产和生育女神勒托的儿子，代表着太阳，是一位具有多重人类特征的神，被认为是医药、预言和艺术（尤其是诗歌和音乐）之神。

这尊雕塑刻画的是一个年轻、赤裸的阿波罗，他站在一块岩石上，左手拿着他的标志物之一——西塔（ cithara ）琴。

狩猎的阿尔忒弥斯，大理石，公元2世纪

　　在希腊神话中，阿尔忒弥斯是宙斯与生产和生育女神勒托的孩子，代表着月亮，是狩猎女神和处女的守护神。

阿尔忒弥斯是阿波罗的双胞胎妹妹。传说中，在宙斯的妻子赫拉的驱逐下，勒托被迫流浪，最后在爱琴海的德洛斯岛安顿下来，并生下了这对双胞胎。

正如展出的这尊雕像一般，阿尔忒弥斯总是穿着衣服、凉鞋，拿着弓箭，与小鹿或猎犬结伴出现。

雕饰七名男神的井栏（曾为法尔内塞家族收藏），大理石，公元1世纪

（待续）