少年不与春风老

影书房

　　旧纸，新作，小品展。

一场“老春风”，将多少人带回少年。

甲辰冬月廿八日，寒风凛凛。“王登科书画小品展”却如一股春风，温暖而又明亮地吹拂着北京千年古宣艺术中心的每一寸空间。

王登科先生是名满京城的文人墨客，集学者、作家、画家、书法家、教授、院长、主编......多少个名头于一身。《燕京周刊》特地为本次展览制作了一册特刊，精美的画册首页上，他的艺术简历满满当当列了一整页，百度上还有更为详尽的介绍，我就不在此一一赘述了。当然，许多人一听名字就知道他。

　 王登科先生字好、画好、文章好，名震中国文学艺术圈和高校。他身上却丝毫没有一些“名人”惯见的恃才傲物，无论什么时侯见到，总是那么温文尔雅，让人如沐春风。他是我敬慕多年的师友，居然还机缘巧合成了我的同门师兄。缘分就是这么神奇，你永远不知道会在什么时侯遇到谁，又会结下怎样的渊源。从“少年游”到“老春风”，他在京的每一次书画展，我都会追踪而至。

　　“春风”，总是带给人们草长莺飞、鸟语花香的青春意境。春天，在人们眼里心里向来是个年轻的季节，怎会和横秋之“老”搭上关系呢？王登科先生却逆时风而行，偏偏为自己的小品展冠名为“老春风”。初看这三个字，颇为震惊。细品，却被惊艳到了。这不仅是匠心独运，更是诗心独运的结晶。一个“老”字，让“春风”有了厚度、重量、内涵与格调，也让人有了更多的期待。

　 带着无限的期待，我走进了“千年古宣”的艺术展厅。

展厅不大，布展给人小而精的感觉。上百幅作品有书有画，有诗有文，居然还有曲。画中有人物、花鸟，也有山水。画的尺幅大小不一，大至四六尺，小至巴掌纸片，无不乘兴而来、信手挥洒、意随笔运、图画天成。整个展厅，充满了故国山河、旧时明月、君子之风和生命季侯。

果然，王登科先生的书画展，总能让人耳目一新。

　 传统的思维中，中国书画的承载离不开宣纸，要么生、要么熟、要么半生半熟。“老春风”却颠覆了人们的认知、思维和习惯。王登科先生的这次小品展，有半数以上的作品“破天荒”地画在了旧纸笺上，而且是陈旧发黄的老便笺、公文纸，甚至老存根上，老墨大笔，蓬头粗服，写尽童年、少年、青年记忆中二十世纪中叶中国人日常的生活图景，一切却是那么妥贴、温润、恰如其分。

　　他用“北京语文学会便笺”，写下了“经典老歌”系列书画。他用个人风格鲜明的书法，抄录下那些曾经风靡一时传唱不息的经典老歌：《外婆的澎湖湾》、《小白船》、《小燕子》、《草原之歌》、《望春风》、《梭罗河》、《旅愁》......每一首歌都配上一幅身临其境般的小画，便有了别具一格的创新。纸是陈的、歌是旧的、墨是老的、感情是从前的，那些流年往事、少年忧伤、青春多情，经他这么“经意之极若不经意”地再一“重提”，立刻在每一个观者的心里掀起怀念的飓风。

他用“北京电影发行公司”的便笺，深情的画笔描绘出校园民谣《光阴的故事》场景：白衣胜雪的少年，怀抱着赭黄色的吉他，轻轻地偏着头，醉心在那感情奔放的弹唱里......背后是那斑驳的、灰蓝的、无垠的天地。罗大佑这首风靡大江南北的校园经典老歌，曾经怎样深刻地影响过青春年少的我们！“流水它带走光阴的故事”和“那多愁善感而初次等待的青春”，王登科先生却用诗意的笔墨为我们永恒地定格下那些清新的画面。站在展柜前，我看了很多遍，幸福而又忧伤。

　　他用“中国人民政治协商会议全国委员会记录纸”，抄录了贺铸的《青玉案》、欧阳修的《临江仙》、王安石的《凤凰山》等系列宋词。书法是率性的、词句是古雅的、纸是政治的，写在一起忽然就有了深刻隽永的意味。

“北京语言学院革命委员会”的老存根，显然是文化大革命时期的产物，纸上起首赫然用红墨印着一段“毛主席语录”。在那一张张与时代共生的旧笺上，王登科先生用生动的笔墨，巧妙地画下了一组那个时代的样板戏角儿：《红灯记》中的李铁梅与李玉和，《沙家浜》中的陈庆嫂与胡传魁，《智取威虎山》的杨子荣与小常宝，《铁道游击队》中的赵勇刚等经典的艺术形象，让来自于那个年代的“老少年们”重新体味了一遍激情澎湃的青春芳华。

　　这些便笺旧纸放到现在，少说也有六七十年历史了。让人颇为诧异的是，王登科先生如何慧眼发现、并且如此有创意地用来画画的？在下午三点钟的开幕式致辞上，他为大家揭开了秘密。这些旧便笺的来历，说来也颇有故事。据说，他有一次逛潘家园旧书铺子，在故纸堆里发现了它们，不知道在那里置放多少年无人问津，一听有人问，老板激动地送给他了，成了买书之余的馈赠。到手后，珍藏多年，于今冬寓居水清玉林湾时，忽发创意，绘成这一系列充满怀旧色彩的书画作品。看来，一切都是机缘，人与人如此，人与物亦如此。

　　这次画展的策展人、主持人张瑞田不愧是王登科先生的至交好友。他对他了解至深。他在序言中赞曰：“王登科画画的时候，诗情一定在他的心间萦绕。看他的画，就是读一首诗。或者说，他是以写诗的精神状态在画画。一笔，就是一句诗。一幅，就是一首诗。他选择的旧纸，也像一首有着岁月痕迹的诗。沉郁也抒情，老派也新潮。我们很容易在的画中看到自己”——确实，我们都在画中看到了自己，感情被画面紧紧拿捏着，忽儿乐，忽儿忧。那些过往的、现在的平凡生活，被他抒情的诗笔一一赋予了生命的华彩，变成了永恒的艺术。

王登科先生在画展后记里写道，“生活里曾经的一切细碎与瞬间，都会让我的心跳加快，魂不守舍，进而产生描绘与书写的冲动”。他再次用自己的艺术生动鲜活地表明：艺术就是生活，生活就是艺术，它们如此密不可分水乳交融。“生命奔涌的暗流所溅起的水花，才蔚成了我们特别的人生观和审美观”。

　　人们常常向往诗与远方。“老春风”却告诉我们：“诗”不仅在“远方”，更在目之所及、足之所至、手之所挥、心之所往的每一个地方。

王登科先生不仅有一颗天真明亮的“诗心”，还有一颗风骨峭峻的“文心”。他诗写得好，文章也非常了得，著述颇丰富，本质是一个文人。他精通文学、历史、哲学......博古通今，学富五车、文气焕然，加之多年在荣宝斋工作的丰富经历，带给了他广阔的视野胸襟。但凡想要在艺术上有所建树的人都知道，作品拼的不仅是笔墨，更是笔墨背后的东西，文学的支撑、哲学的加持、艺术的修养、生活的积淀......拼的是一个书画家终其一生的品学与素养。在这一点上，他已然成为当前很多专业书画家难以企及的仰望。

　　他骨子里真是一个旧文人啊。他对那些老器具、旧物件、故纸堆用情至深，当然也包括旧知故交，那种发乎天真的持守让人感动。他特别看重文人的风骨，一遍遍倾情描绘着千百年来文人雅士的“君子之风”：梅之寒香、兰之幽芳、竹之清风、菊之孤傲......这次画展上，当然也少不了“四君子”的风姿。我看了一遍又一遍，用心参阅。可以说，是文人的风骨，支撑起他有趣的灵魂，也让他的书画有了别样的味道。

　　最令我肃然驻足的，是那组《十八罗汉图册》。王登科先生用苍劲的线条、沉着的笔墨，寥寥数笔就勾勒出一位位白衣高僧，或参禅打坐、或捧读经书、或持笔疾书、或讲经布道、或纳凉摇扇、或闭目沉思......神态各异，但令人望之心灵安宁。他的好友上海师范大学教授林在勇先生，为每位高士配上一首诗作，诗画相融，禅意生发，引人深思。随缘摘录一首与读者细品——“生来上智谁知否，修得中庸奈性何。或用十年存静气，心头一息不翻波。”在读画的时侯，我一直在内心揣摩，他是怀着怎样的虔诚与静气，才生动传神地书得这一组高僧图。除此之外，还展出两幅端庄美丽、慈眉善目的白衣观世音菩萨。印象中，他的画作里不乏佛教题材的作品。但是这一组画，更为淋漓尽致地彰显了他那颗超然物外的“禅心”。尤为有意思的是，今日一见，忽觉他本人的相貌也越来越有“佛相”了。

　　这次书画展，虽然只是一个小品展，却小中见大、内涵丰富，让我深受启迪。参观下来，让我对“老春风”也有了更加深刻的理解。我感觉，王登科先生的笔墨更“老”了，用笔愈发老辣、苍劲厚重；情怀更“老”了，对旧时风物愈加深情回望、精心刻画；艺术也更“老”了，创作经验更加老成，信笔拈来，气韵天成。“春风”则更见出他的态度，对生活，对艺术，对一切。

　　在开幕式上，王登科先生也豁达地向新朋老友们娓娓讲述了为小品展冠名“老春风”的初衷之一。原来，不知不觉，师兄已于去年退休。生命到了一个刻度，花甲六十。想必即便像他这样睿智的人，内心也一定会有波澜。但，他是谁呀！他潇洒地宣言：索性脱尽铅华，不再修饰外在，不再著意形式，尽量减少生活中刻度，只热爱纯粹的事物，像春风少年一样率性地活着。

　　千年前，苏轼就在《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》写下过这样的词句：“愿你历尽千帆，归来仍是少年”。削尽花发、坦露头顶、挥去华服、只著布衣的王登科先生，看来活得更加通透、更加纯粹、更加轻盈了。也许，心中的那个白衣胜雪的自己从来都没有走远，像春风一样如影随形。

一场乡愁式的观看结束了，我御风而归，像个少年。

　　感恩王登科先生带给我们如此精彩的视觉盛宴，衷心祝愿他的艺术像“老春风”一样越来越老辣鲜活！

甲辰冬月 李晓影写于北京丽泽