镇江博物馆:工艺厅

无夏

文/图 无夏177223

到博物馆可以看展览，可以学习历史，也可以欣赏艺术，本篇将为大家介绍的是工艺厅的艺术展品。在现代社会的快节奏中，去博物馆与历史文物和珍贵的艺术品同处一个屋檐下，会有一种很大的反差而使人得到一场安静的小憩，您还在等什么呢，快快来博物馆观看大匠者的作品吧!

【镇江博物】端砚

砚台不仅是文房四宝，又因其性质坚固，传百世而不朽，被历代文人作为珍玩藏品之选，其中端砚与歙砚、洮砚、澄泥砚一起被称为我国四大名砚。这里展出的圆端砚，直径23厘米，配以名贵的紫檀作为砚盒 ，盒盖中间又以玉石装饰，形质朴，使之显得更加古朴凝重，更加名贵，也是文人雅士梦寐以求的高档名牌文具。

【镇江博物】清代象牙八仙上寿臂搁

此臂搁上窄下宽，形似剖开竹节的象牙八仙上寿臂搁也称腕枕，是用来搁放手臂的。因古人书写是自上而下，从右向左，手臂容易沾墨，便用臂搁防止墨迹沾染衣袖，也可缓解腕部不适。一般多用竹子或木头材质，那象牙材质算是比较高档的。里面的雕刻很细腻，以高浮雕的技法雕以八仙贺寿的图景。由于八仙均为凡人得道，所以个性与百姓较为接近，因此以八仙为题材的艺术作品十分常见。象牙臂搁在清朝雍正、乾隆年间开始流行，传世大多是皇宫御用品。

【镇江博物】宜兴窑陈鸣远手制紫砂竹根笔筒

在传统艺术品中，紫砂器作为工艺美术品当中的传统精品，直到现在都备受推崇。这件陈鸣远手制紫砂竹根笔筒就是其中的传世珍品，1962年从大收藏家严慧宇先生处收购得来。这笔筒造型古朴典雅，雕工精妙绝伦。甚至竹节断裂处的竹丝痕都雕刻的惟妙惟肖，浑然天成。笔筒内底部有一方形陈鸣远图章戳记。另外，收藏家严惠宇还为笔筒配制了竹根形的紫檀木雕底座，与笔筒的造型相互呼应，可谓是相得益彰，珠联璧合。陈鸣远出生紫砂壶世家，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，开创了壶体镌刻诗铭之风，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体。作品名扬中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。

【镇江博物】齐白石刻青田狮子钮大石印

 这两方印均为寿山冻石，是齐白石刻青田狮子钮大石印。印文一为白文“赵启绿印”边款“白石七十三年作”；一为朱文“次骅huá长寿”边款署“白石”。印章原主赵启禄，镇江大港人，曾参加北伐战争，后来1931年任江苏省民政厅长。曾去北平一游，这两方印章即于当时央请白石老人为他纂刻的，赵启禄去世后，其后裔将两方印章捐献给家乡镇江博物馆珍藏。

【镇江博物】吴让之篆刻石印

吴让之是江苏仪征人，清代篆刻家、书法家，包世臣的入室弟子。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。他的篆刻石印看起来像是一幅山水画，要不是底下的说明这是石印，还以为是一件石头摆件呢。

【镇江博物】明代张鸣岐铜制手炉

手炉是一种暖手用具，由火盆发展而来。因可笼进袖内，又名“捧炉”、“袖炉”。明代为制作高峰，名家辈出，以张鸣岐最为有名。张鸣岐铜手炉，炉体娇小，铜质纯净，造型朴实而富有变化，有方形的、圆形的、花瓣形的。壁厚仅3毫米，且炉盖炉身吻合紧密，经万次开合而不松动；炉盖系手工凿刻而成，有立体感，打磨精良，光可鉴人。底部有“张鸣岐制”4字阴文篆书刻款，加方框，书法有度，运刀游刃有余。

【镇江博物】铁画

铁画又称铁花，是用铁铸成线条，再焊接而成的一种美术作品，乃安徽芜湖著名传统工艺。这幅《溪山烟霭图》铁画作者为汤鹏，相传为铁画的鼻祖。画右上方“烟山雾霭”四字点明了画作主题，画面左上方为“汤鹏”二字款，遒劲有力，无不显示出汤鹏高超的锻打焊接技艺和绘画功底。

【镇江博物】铜镜

不知道大家有没有发现，我们去博物馆看到的铜镜，都是看铜镜的背面，甚至还有人说“古镜不能照今人”，其实根本没有这个说法。铜镜经历千年，镜面上早以布满绿锈，非但不能照人，也毫无观赏性。而古镜的背面则是有各种花纹，相比起正面，背面的观赏性，艺术性都是要更高的，所以才都展示背面而不展示正面。

铜镜是古代梳妆照面的生活用品，距今有4000多年历史，到春秋战国时期特别盛行，汉代为鼎盛期。到了明清时期，随着近代玻璃的诞生，铜镜开始少见，这两面福寿双全铜镜，寄托了对生活的美好期许，兼具实用价值与审美价值。铜镜不仅仅是生活中的用品，也是一种文化和历史的载体。

【镇江博物】微雕

微雕也称之为“神意雕刻”，分平面和立体微雕两种。这件象牙雕螃蟹，质地细腻，其颜色与色泽都与螃蟹近乎一致，细节处也精心雕刻，惟妙惟肖刻画出螃蟹的形态，仔细端摩也难辨真假，其雕工令人惊叹。

我国的微雕艺术源远流长，象牙雕在新石器时代既以出现，竹雕在唐宋就有记载并在明代中期逐渐成熟。

【镇江博物】檀香镂空百寿如意

如意又称握君，早在战国时期就已经出现，南北朝时使用极为普遍。宋元以后如意与祥瑞图景并列，成为人们祝福的对象，这种风气在清代尤盛，在各类庆典活动中，如意是不可或缺的器物。我们现在展出这柄如意很特别，是檀香制且镂空雕刻的百寿图，和我们平常见的玉如意不一样。

【镇江博物】漆器

漆器在我国已经有六七千年的历史，是我国古老而又优秀的传统手工艺品种之一。根据所用漆色的不同，可分为剔红、剔黄、剔绿等多种形式。展出的雕漆红方盒等几件工艺品均为清代上乘之作。清代时期雕漆作品大多图案繁缛，工艺复杂，形成了雍容华贵、工细柔丽的艺术风格。

【镇江博物】清代铜胎嵌螺钿盘

铜胎嵌螺钿盘看起来不像家用的，倒是像摆放的工艺品。螺钿又称螺填，是我国漆器的主要工艺品种之一，两千多年前的周代就流行了，到唐代已经具有很高的工艺水平。这是用贝壳薄片做成人物、花鸟等图案，嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰工艺。

【镇江博物】刺绣

刺绣是中国传统工艺之一，据各地古墓出土的帛画和刺绣等实物，可推知刺绣工艺在我国至少有两三千年的历史，刺锦绣花眼镜套等几件刺绣品，均为当时主流刺绣品类中的日用品，且清代时期受西方文化艺术影响，刺绣工艺内容不断丰富，有些采用西洋花卉图案，刺绣针法多变且富有立体感，刺绣技术精良。

【镇江博物】缂丝

缂丝是中国丝织业中的一种传统织造工艺，它采用梭子织造法，使用生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，通过“通经断纬”的方法织出非常复杂的图案。‌因织造过程极其细致，而存世精品又极为稀少，被誉为“丝中之圣”、常有“一寸缂丝一寸金”的说法。它的特点是图案也与布料融为一体且正反面的花纹和色彩完全相同，2009年缂丝被入选世界非物质文化遗产。

【镇江博物】铜镀金珐琅盆景

珐琅又称“佛琅”、“发蓝”等，工艺是十三世纪从阿拉伯地区传入中国，为中国工匠借鉴、吸收，从而创造出新的具有民族特色的手工艺品。从工艺技术上看，大致可分为铜胎掐丝珐琅、画珐琅、银胎掐丝珐琅等多种工艺手法。其中铜胎掐丝珐琅即著名的景泰蓝，银胎掐丝珐琅则俗称银烧蓝。

清代宫廷陈设所用的盆景大多以金玉珠宝制作的像生盆景，遇皇太后、皇帝大婚等事，大臣和各地官员都要进献盆景作为礼品。珐琅制品兼备金属的坚固耐久与玻璃的光洁多彩，即实用又美观。

【镇江博物】五色玛瑙樱桃

这五色樱桃是用颜色深浅不一的红玛瑙制作而成的，盆景整体栩栩如生，不仅衬托贵族生活环境的富丽堂皇，盆内的花果草木也永远新鲜欲滴，带有明显的吉祥寓意。

【镇江博物】鸭形铜香炉

此香炉为铜质鸭形，呈站立姿势，体态优美，线条流畅，羽翼脚蹼刻画细致，腹部为盖口可打开，内置香料，翅间与口内皆可散香。香薰造型生动，雕工精细，即可作厅堂摆设又可熏香。

【镇江博物】紫檀雕花罗汉榻

该榻系晚清时期由宫廷流散到民间，它采用的名贵紫檀木制作，床围内侧雕刻九条龙纹，外侧雕刻花鸟，由镇江籍收藏家袁左良于1959年捐赠博物馆，榻的主要功能不是睡卧，而是待客，中间可放一炕桌可对弈、叙话、喝茶、休息。一般放于书房、边厅或起居室内。紫檀木为清代宫廷御用家具首选。

　　这个世界有很多人，在某一时刻相遇，分离。在另一刻再次相遇，此时，看完这儿展出的古人旧物，您是否也有同样的感觉，多年前，也许曾经记忆……