<p class="ql-block"> 2024年12月28日，我和先生参观了美国国家美术馆的特展《巴黎1874年印象派时刻》。</p><p class="ql-block"> 排队进入展览厅一个半小时，虽然当天阴雨蒙蒙，地铁orange Line有部分在装修，需要换到灰色线坐地铁几站，再坐公交车，然后路行，花费了一个多小时的辛苦，但没想到来美术馆参观的人这么多。</p><p class="ql-block"> 排队等待期间，看到有照片卡介绍网站，有工作人员建议大家扫码加入他们的网站，游览有关信息。</p><p class="ql-block"> 有位美篇作者，精致介绍了信息，我有幸读到了这篇文章，受益匪浅。</p><p class="ql-block">首先，1874年印象派的诞生之年</p><p class="ql-block"> 法国在一八七一年的普法战争中遭遇了屈辱的失败，在法国投降后，巴黎的国民自卫队和工人阶级的革命者，夺取了城市控制权。他们成立了短暂存在的巴黎公社——一个独立的社会主义政府。两个月后，法国军队试图重新控制巴黎，爆发了残酷的内战，导致15,000到20,000名公社成员被杀，部分“光之城”化为灰烬。在重建过程中，巴黎人寻找文化娱乐来振兴城市，艺术成了答案。</p><p class="ql-block"> 一些艺术家用随意的笔画和色彩作画，专注于描绘日常生活，但是他们遭到传统学院派的拒绝，巴黎沙龙对传统绘画的捍卫。31位艺术家成立了一个注册组织《匿名协会》一个多样化的团体，他们共同对沙龙所维持的现状反抗，视自己为独立艺术家。</p><p class="ql-block"> 1874年1月17日，《匿名协会》宣布将于4月</p><p class="ql-block">15日举办一场“无评审、无奖项的开放展览”，短短四个月，组织者收集了200件作品供展览使用。报纸的报道增加了人们对展览的期待。</p><p class="ql-block"> 展览持续一个月，但参观者仅有3，500人，人数寥寥，多数是朋友、评论家和收藏家。</p><p class="ql-block"> 同时， 1874年的巴黎沙龙传统学院派绘画展览吸引了50万名观众。当时人们对风格上的创新兴趣不大，是欣赏精心设计、精细的细节描绘、描绘圣经、神话和历史故事的宏大画作。</p><p class="ql-block"> 看起来，这场印象派绘画展并不成功。，售出的画作寥寥无几，评论界也未获好评。尽管一场展览失败了，《匿名协会》解散了，这群艺术家却继续创作。随后举办的7场独立展览，他们逐渐被称为“印象派”，留下了不朽的遗产。</p><p class="ql-block">如今他们的画，作为西方艺术中最知名最受喜爱的作品之一。当年的画家克劳德.莫奈</p><p class="ql-block">（Cland Monet），不为人知，现在莫奈的名字如日中天，成为人们熟知的画家，印象派风摩世界。然而学院派不再火热，当年在1874年沙龙画展上以作品《灰衣主教》获得最高奖荣誉勋章的著名作家莱昂.热洛姆名字鲜为人知了。</p><p class="ql-block"> 回顾一百多年前的历史，令人感慨。</p><p class="ql-block"> 一个半小时后，我们终于进入展厅了。</p><p class="ql-block">第一展室只展出四幅作品。在正面墙壁上，有代表印象派的莫奈绘画《印象.日出》和代表学院派的热罗姆绘画《灰衣主教》，肩并肩的展示着，好像显示给观众，印象派和学院派绘画共同展览，你喜欢哪一种风格呢？</p><p class="ql-block"> 热罗姆的作品《灰衣主教》代表的是学院派绘画。经过严格的评审，在1874年巴黎权威的沙龙画展上获得最高奖荣誉勋章。通过严谨的构图、精致的细节、以及光影的巧妙运用，热罗姆生动地画了一个宗教与权力交织的历史场景。引发观众的思考。这幅画是典型的历史题材画作。</p><p class="ql-block"> 莫奈的《印象.日出》具有典型的印象派风格。勒阿费尔港为主体，分为前景、中景和背景三个层次。画面整体呈现简洁而平衡的布局，给人一种宁静的氛围。最明显的特点是快速而松散的笔触。通过短而断续的笔触表现了水面的波纹与光线的闪动，创造出一种动态的视觉效果。这种技法成为印象派的重要标志。奠定了现代艺术的基础。</p><p class="ql-block">《印象.日出》的核心主题是光与气氛的瞬间捕捉，而非具体的场景再现。为观众带来一种全新的视觉体验。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">整个展览主要是纪念印象画派的诞生，所以在展发的信息里，只详细介绍了印象派绘画的艺术，没有介绍学院派的艺术。</p><p class="ql-block">他们介绍道：</p><p class="ql-block">什么是印象派？四个需要了解的关键点。</p><p class="ql-block">“印象派”起源于1874年的法国，最初受到评论家的排斥，但后来被接纳为一种民族象征。是当今世界上最具辨识度的艺术流派之一。（详情请看我前面的介绍）</p><p class="ql-block">以下是印象派的一些主要信息，以及识别印象派艺术作品的关键特征。</p><p class="ql-block">1. “印象派”一词，源自对莫奈作品的一篇贬性的评论。1874年对莫奈的展览作品《印象.日出》记者兼艺术评论家路易.勒鲁瓦发了一篇名为《印象派的展览》尖刻评论。他以贬义的态度使用了“印象派”一词，但这一称呼却成为了贝尔特.莫里索、莫奈、卡米纳.毕沙罗…当艺术家的集结号。</p><p class="ql-block">2. 印象派使用初后而松散的笔触和对比色。</p><p class="ql-block"> 学院派画家偏爱精确的素描，精心设计的构图和光滑的画面表画。但印象派画家与这一传统决裂。他们不隐藏自己的笔触，而是用短促的笔触和未经调和的颜色斑点创作。他们并不掩盖化作本身是由颜料构成的事实，不追求现实的幻想效果。为了更清楚说明上述观点，大家可以通过我后面给出的画，通过对比、看出区别。</p><p class="ql-block">3. 印象派画家在自然环境中作画，重视光线。</p><p class="ql-block"> 印象派画家将画布和画架搬到户外，…户外作画….的方式得益于当时的技才创新，迅速捕捉到风景带来的最初感受。没有时间去仔细刻画物体和结构。画家们还必须适应变化的光线和天气条件。</p><p class="ql-block">4. 印象派将现代生活置于艺术的中心。</p><p class="ql-block"> 美术学院遵循着严格的题材层次结构。在最高层次，艺术应当表现道德叙事：历史、圣经、或者神话故事。</p><p class="ql-block"> 但印象派画家则转向了不同的主题。他们试用捕捉自己所处的当下时刻—-一个充满巨大变革的时代。印象派画家的肖像画并非描绘华丽的姿势，而是捕捉那些稍纵即逝的瞬间，现实生活环境、人物穿着新兴的成衣 、自由自在的形态，这些作品显得格外现代。</p><p class="ql-block"> 100多年后，这些话依然给我们带来轻松愉悦的感觉。印象派永远改变了西方艺术的发展轨迹，改变了我们看待画作的方式。</p><p class="ql-block">绘画介绍：</p><p class="ql-block">莫奈的绘画《卡普辛大道》</p><p class="ql-block">美篇作者spring介绍朋友对印象派绘画的见解：</p><p class="ql-block"> “进一步认识印象主义绘画”</p><p class="ql-block">. 印象主义的诞生是创新，而不是革命，因为他们没有否定传统的审美标准….追求和谐，秩序和质量。它的创新主要在两个方面：</p><p class="ql-block">一.是绘画题材，从传统的宗教和历史为风景和 现实生活；二.是表现手法比传统绘画更加概括，笔触更加开放…..</p><p class="ql-block"> 另一件事，就是沙龙画展，接受了一些印象主义画家的作品。包括Monet 莫奈、…..要知道沙龙画展的评审很严格，他们绝不会接受艺术上的</p><p class="ql-block">“造反派”。这说明印象主义没有改变传统的审美标准。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25);">. 印象主义绘画为什么受到广大群众喜爱？</span></p><p class="ql-block">一种分析认为这是由于两个原因：</p><p class="ql-block">一. 是科技的发展，使生活节奏加快；</p><p class="ql-block">二. 是中产阶级（而不是少数精神贵族）的口味，逐渐成为社会上为主的口味。分析的有道理，印象主义正式产生于这样的社会背景。</p><p class="ql-block">. 客观地公正地看待印象主义绘画</p><p class="ql-block">印象主义绘画虽然受到广大群众的喜爱，但这并不意味着印象主义绘画高于其他画派的作品，每个画派（后印象主义和20世纪其他画派除外）</p><p class="ql-block">都有他的强点和弱点。</p><p class="ql-block">. 要求大家都有统一的艺术爱好，即不可能也不合理。 </p><p class="ql-block"> 我的朋友说：对于绘画艺术的探讨过于深奥，作为普罗大众，不知道什么是“学院派”的严谨与细腻 ，还是“印象派”的随性和光影，只是跟随着自己的心走。倘若一幅画能让你驻足，带来宁静或感动，唤起回忆或思索那便是好作品。也许艺术的欣赏不在于懂多少更在于感受多少吧。</p><p class="ql-block"> 我喜欢、同意朋友们的观点，</p><p class="ql-block"> 愿世界群星璀璨！</p><p class="ql-block">下面的绘画留作纪念，也供大家欣赏。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">第一展示里只展出四幅作品。在正面墙上有代表印象派的莫奈绘画的《印象.日出》和代表学院派的热罗姆绘画的《灰衣主教》。</p> <p class="ql-block">莫奈绘画《印象.日出》。</p> <p class="ql-block">学院派的热罗姆绘画《灰衣主教》。</p> <p class="ql-block">这是挂在第一展厅右边墙上的作品，莫奈的绘画《卡普辛大道》，印象派绘画。</p> <p class="ql-block">这是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔画的学院派作品《莫瓦捷西夫人像》。</p> <p class="ql-block">这幅画是玛丽-卡萨特的作品《剧院包厢》</p><p class="ql-block">（局部）这上下两幅画可以看出笔触和对比色的区别。</p> <p class="ql-block">这是挂在左边墙上的卡米耶.卡巴约-拉萨尔的绘画《1874年沙龙》这是学院派绘画。</p> <p class="ql-block">这是朱尔.埃米尔.圣丹画的《洗衣妇》（局部）是学院派的画。</p> <p class="ql-block">奥古斯特.雷诺阿画的《舞蹈女子》。印象派作品。</p><p class="ql-block">这些作品我都挺喜欢的。</p><p class="ql-block">要求大家都有统一的艺术爱好，既不可能，也不合理。下面再看看展览馆的绘画吧。</p> <p class="ql-block">每个画派都有他的强点和弱点。要求大家都有统一的艺术爱好，既不可能也不合理。</p><p class="ql-block">我的朋友说：对于绘画艺术的探讨过于深奥，作为普罗大众，不知道什么是“学院派”的严谨与细腻，还是“印象派”的随性和光影，只能是跟随着自己的心走。倘若一幅画能让你驻足，带来宁静或感动，唤起回忆或思索，那便是好作品。也许艺术的欣赏不在于懂多少，更在于感受多少吧。</p><p class="ql-block">我喜欢、同意朋友们的观点，愿世界群星璀璨。</p>