“直面形象一一忻东旺绘画教育研究展“

苏州客，顾永昌

2024年12月1日，“直面形象一一忻东旺绘画教育研究展”在中华艺术宫5米层展厅隆重开幕。展览精选了艺术家忻冬旺200余件经典代表作与创作档案，系统地梳理了他的生平，艺术成就与教育理念，多重维度呈现忻东旺艺术创作与教学的卓越成就。 　　二十年前，忻东旺以专科学历，被清华大学破格引入担任副教授，在画坛，他被人誉为“现实主义领军人物”。忻东旺的艺术生涯是从一名民间画匠开始，他曾靠走村串户，画炕围子和玻璃画维持生计；他在煤矿做过临时工、刷过油漆、割过玻璃；在印刷厂当过设计员，后又考上大专，成为幼师美术教员……一步步艰难跋涉，直到最后进入高等美术院校教师行列，成为中国当代最有成就的油画家之一。 2014年初，忻东旺因病去世。 　　2025年元旦，展览周月，学生以自已独特的方式缅怀忻冬旺教授，深沉的旋律寄托了后生对师长的哀思。 　　作为一位新现实主义代表性画家，忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他将自已对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节，说自已作画用的“都是工人干活抹泥灰式的笔触"，他不屑于摒弃传统、标新立异的嬉皮士，也蔑视墨守成规、因循守旧的卫道士，画画的冲动皆源于对现实的强烈感受。作为一名新现实主义的倡导者，忻东旺的思想和画作惠泽流芳，艺术生命永垂青史。 《中国科学报》 　　“忻东旺是中国当代油画界的一座丰碑，艺写人生，怀情不尽。忻东旺的艺术在传神、达情、表意中使我们与所处的这个世界更加贴近，其艺术成就与历程为当代美术留下了十分宝贵的财富。 《清华大学美术学院》 生命的托举，（未完成-2013）纸本铅笔，37.5x26.5厘米 队伍（2012）墙面丙烯，原图尺寸/403x730 农民工装修队几乎是每一个市民家庭或多或少都打过交道的，可谓“爱恨交加”。爱之深是因为他们什么活都可以干，无论是任何专业工种，统统自修成才。恨之切是由于什么活都难以彻底干得好，工程隐患层出不穷。 　　我画中的这支队伍是称得上的训练有素之师，其敬业精神令人感动。活干完了，产生了不舍之情，遂于工作室腾出一面空墙画下这幅壁画，是想把大家留住。 忻冬旺 2004年，油画《早点》获得“第十届全国美展”金奖。在本次展览中，《早点》被悬挂于展墙最显眼处。 《早点》原作被海外藏家所收藏，本次在中华艺术宫亮相，是它漂洋过海、跨越二十余年来的首度展出，十分难能可贵。 早点（2004）布面油彩，190x200厘米 我总有一种莫名的感动，感动于这种因地制宜和不屈不挠的生活气氛，感动于人们那种满足踏实的神情。（---）在街边摊上吃饭的人则总有一种隐匿心理，不愿意别人看到他们内需的切望之态，但又不得不忍爱路人无意的察视，因此大都酣畅而尽，完亊马上离开，以尽快恢复各自的持重和坦然。 忻冬旺 　　忻东旺注重捕捉个体在特定环境中的“微表情”，揭示出人物内心的复杂情感，传递出一种静默却有力的叙述感 庄严（2012）布面油彩，260X190 《金刚经》中有这样一句话：“如来说庄严，实非庄严，是名庄严。”我虽然还不能领悟佛语真谛，但“庄严”这词至打我动笔开始就盘旋于脑际，我怀着庄严地心情画着庄严的老王。老王的庄严是发自对保安职业的理解，我的庄严是心里酸酸的，控制眼泪打转儿的那种。 美丽（2003）布面油彩，160X85厘米 求索者（2001）布面油彩，166x65厘米 人说美德不宣论述，我总愿意细数过往岁月里点点滴滴、桩桩件件。于老师为东旺守灵、教子，为东旺的展览赶长路途，为我家乡人讲座、示范，续存上善意和相信。相信艺术不朽真情。 张宏芳 江湖一一侠（2008）布面油彩，180X80厘米 江湖一一盟（2007）布面油彩，180X130厘米 如今在农村绝少能见到有姑娘们的踪迹，她们的身影出现在城市里的每一个缝隙，几乎所有比较辛苦的服务行业都是她们的栖身之所，这是涉世未深的她们命中注定的江湖，她们随着社会漂遥，伴着时代成长，生存的折难冷却着脱离泥土温暖的身心（---）无助反衬出悲情与洒脱，苦历逼射出顽强和尊严。 气质（2012）布面油彩，160x80厘米 堂弟在岁月的磨砺中多了许多温情，可堂兄着实让我大吃一惊（---）那天他借着酒劲大胆表达，我一愣，这是我从未见过他的霸气。他再次强调并带启发性地提醒“这是国家政策需要的"。多时我的耳际仿如滚滚惊雷，这不正是我要表达的实在吗？ 忻东旺 朝阳（2013）布面油彩，260X190厘米 朝阳总是令万物生机勃勃（---）但多少人不被凌晨的闹钟惊醒，迎着曙光汇入滚滚车流（---）我们就生活在这样的大都市，可这也是千万青年人追求梦想的大舞台（---）白昼是他们的“战场”。（---）从他的神情中我读到了险窟情和对成功的挑衅。朝阳从他的脸庞掠过，温暖肤色下则覆盖着艰辛的阴影。 威武（2012）布面丙烯，180X110厘米 这二位是我感到侧隐的保安，他们俩的脸上都有神圣的表情，尽职精神是他们保持尊严的理想状态，但尽职精神也是他们与现实难以对应的矛盾心理。据我了解，做保安工作都不是他们的长久之计，大都因为找不到合适的活暂且安身，除了挣得少，没有技术性，更是年轻小伙子难以持久的原因。在他们心里隐藏着不安暴露在光阴下是那样的无耐，无耐在旷日中又转为无尽的迷茫。 　　从早期的写实到后期的写意，通过对人物形象的塑造、空间氛围的营造以及色彩语言的创新运用，将视觉的真实升华为心理与精神的真实，这一版块我们看到是忻东旺如何突破中西绘画技法的界限，为写实油画注入新的文化精神。 明天多云转晴（1996）布面油彩，150X160厘米 以咄咄逼人的人物形象，试图暗合人们的视觉心理，以唤起我们对时代文化的精神感悟。这幅作品在表现语言上用分离式的笔触以传达出一种信息式的感觉，以一句常规式的天气预报语“明天多云转晴”点题，更加强了信息时代的气氛，同时也暗示了民工前途难卜的心理压力。 客（1996）布面油彩，140x120厘米 这是一位进城找工作的农村小伙子（---）满目新奇交织于局促不安之中。这是自工业文明以来一种广泛的人格尴尬，也将是社会进步之中最后的时代情结。从这幅画开始我以后所有的创作都坚持写生，我兴奋于对象直面所产生的情感冲击和创作冲动，我想这种真实的交流和表达，是一种创作的最佳境界，所获得的艺术感受是一张照片所不能成就的。 古风堂（2012）布面丙烯，260x380厘米 他们经营中、外老家具，原来中国的老玩艺儿因觉悟晚或没能力，几年的功夫几乎都跑到老外那里去了。而当今他们的老东西也被咱们给折腾回来了，总算有些心理平衡吧。其实这也算作一种文化交流，但是心头总有一种隐隐的悲情，原来我们的东西流向外国是一种单向的悲情，而现在西方的东西流入国内则产生了双向悲情。 古玩（2012）布面丙烯，240x160厘米 他们从西安开车给朋友送古物。一位白面无发，乱搭的服饰；另一位赤脸、憨钝，穿一身睡衣。把二位搬到画上是何等的妙趣，但白面人老婆快生孩子了，心急呆不了几天，赤脸大汉是司机。时间急迫，立刻动手。我依照唐俑的意韵，寻求中国绘画的语境，想表现当今人们对古代文化的挥霍与麻木。 汤姆的朋友（2009）布面油彩，180X130厘米 经朋友帮助找到了一位美国人做模特（---）原想着画西方人不一定会碰到什么新问题，世界名画看过了，虽然眼熟，但手却会生，好在“有惊无险”。原本要画两个美国人，结果阴差阳错，接待我的中国朋友还是有缘站在了画中。 海女（2012）布面油彩，60X50厘米 这是一位60岁的资深海女。海女是仅存于日本和朝鲜的传统捕捞职业。身穿白衣，潜入水下捕捞龙虾、鲍鱼之类的高级海鲜。海女在日本大男子主义的映衬下显得优美、飘渺、婉约、悲悯。这位年长的海女也给我一种慈祥和亲切。这种慈祥和亲切大概是来自于我心底对母亲的依恋。 远行的喇嘛（2011）布面油彩，60x50厘米 碰见他是在西藏拉萨大昭寺。一个穿着破烂的年轻喇嘛正围绕着大昭寺一圈又一圈地磕长头，他脑门触地磕出了灰色的大包。我为这种虔诚的信仰所震撼。（---）等继续完他一天要完成的长头后跟我们回宾馆。当他走到宾馆大门前向门卫请示可以进去时，我突然热泪盈眶。他们以最谦卑的身躯托举着最高贵的灵魂。 阿依古丽（2006）布面油彩，60x50厘米 这位姑娘是新疆师大的朋友帮忙请来的，当我见到她时，足足有半个时辰没有心情动笔（---）又经过一段时间的摆弄，我终于对她的一个姿势和表情产生了兴趣（---）这时我感叹道：“唯美的生命力，原来如此之伟大！" 当时在场的维族画家为我翻译了姑娘的名字：阿依古丽，就是月亮花的意思。这朦胧诗情的名字更是熏染了我的画意。 观（2012）布面油彩，60x50厘米 这是一位兢兢业业的企业家，这是一位虔诚的艺术赞助者和收藏家。他并不十分有钱，但成立了自巳的美术馆，他并不奢望成为富豪，但希望成为“贵族”。为他画肖像时，我体会他那种急切地想了解艺术真谛的心理状态，他的眼睛瞪得很大，但似乎并没有看到什么，目光直逼自已。 翅（2011）布面油彩，60x50厘米 这是中国美院油画系的一位留学生，他来自中美加勒比海的一个小岛国。选择画他除了形象和肤色特征外，还有对他来自遥远国度的神秘以及对他肩负使命的联想。我把他的座椅架在模特台上，增强了高远之势。在他俯视的目光中内现出忧郁、眷恋和抱负，胸前的墨镜似乎也暗示了他眼界的辽阔。 悟（2011）布面油彩，100x80厘米 康德熟悉我画的农民工，坐定后真担心我糟蹋了他的形象。不过总归还是有艺术素养的，要求我发挥出自已的水平就好。我也拿他没当“外人”，尽力地捕捉着他的神态，有经历的人明明都摆在了脸上。但是表现出来并不是很容易，光靠眼晴不行，必须要凭心力才能感受得到，每一个笔触都来源于对人物微观表情的把握，都是通向人物精神理解的“译码”。 诗性的肖像（2012）布面油彩，80x50厘米 刚认识王艺先生时知道他是一家私营美术馆主人（---）他专业出生于经济学，竞然又攻读了美术学博士。更为过分的是前几天我才知道他还是一位很有影响力的诗人！（---）“养尊处优”“瀟洒风光”之类的词藻顷刻间从他的身上蒸发，我的笔锋迅速的斩获了“侠逸”“炽烈”“悲悯”“浪漫”与“磅礴”…… 形象设计（2010）布面油彩，100x80厘米 十六七岁的少年，来自四川，努力把自已打扮成很时尚前卫的样子，嘴里嚼着口香糖，一幅漫不经心的样子；自称是搞形象设计的。飘染的长发遮挡住一只眼睛。形够酷的！职业模式的背后很可能是小伙子差然所失的心灵。 少年（2012）布面油彩、布面丙烯，100X80厘米 家乡县城职业中学的孩子（---）大多数都是来不及成长就被激烈的竞争淘汰下来了。本来社会也需要培养职业技术人才，但其背后的潜台词还是低人一等的观念。 这两位穿着时尚的小伙子似乎在无耐中也焕发出不甘。这是多少无辜的青春所遭遇的寒冬，他们要想赢得夏日的阳光，必须要具有顽强的心志。 杂工（2005）布面油彩，160X80厘米 在一家古典老家具修复工厂里，我见到了一位特别爱干活的杂工。想画他是因为他红扑扑的脸膛所散发出的一种敬业气息，我下意识地感到一丝悲哀，不知怎的？但倒不是对他的同情，而是为我们忙于一个全然不知文化早已衰落的时代而侧隐。 从容（2005）布面油彩，160x80厘米 韵（2011）布面油彩，100x80厘米 走神儿（2004）布面油彩，160x60厘米 我小学时的同学，生性灵动，又是贫农出身，因此愈发的威风，他曾一度是我童年痛苦的符号，但后来，也曾和好相处多年。对他我并没有丝毫的恨意，只是异常的熟悉，熟悉得有些同情。在他身上顽抗与奴服并存。但我在画中想要表达的是对人性真实的尊重。 目光（2013）布面油彩，80x65厘米 雄心（2010）布面油彩，60X50厘米 学者（2011）布面油彩，60x50厘米 虔诚的教徒（2012）布面油彩，60x50厘米 西斯兼故乡的人（2012）布面油彩，80x65厘米 批评家（2006）布面油彩，80x65厘米 时代报人（2010）布面油彩，80X50厘米 2009年初识纽总，纽总那时是上海解放日报报业集团《时代》的当家人。2010年纽总约请东旺为他画肖像，大概情感层次和心灵敏锐度上契合，他们的话题不止在艺术。2014年4月10东旺离世90天，纽总写就文章《忻东旺，中国画坛狄更斯》。“很想念他。现在我已经找不到能有如此才华深刻反映这个时代的画家了。” 张宏芳 淡定（2011）布面油彩，160x80厘米 对于绘画来说，面对自然和人物的写生除了视觉反应的相貌特征之外还有自然对象、呼吸、气氛、温度和活动等生命兆征对表象的潜在影响作用于我们心理上的感受而激发出对视觉认识的心理主动性，进而成就写实绘画艺术的语言品质，以具有文化指向的心理真实感沟通绘画与观者之间的深层联系。 清风（2012）布面油彩，80X65厘米 贾瑞星，画她时18岁，在康保职业技术学校读书。太阳地里东旺遇见瑞星和她的同学，两个人正拿着手机听歌，早春的阳光照在她毛茸茸的马尾辫（---）东旺请她们做模特，画了《歌声》，又画了瑞星肖像《清风》（---）后来得知瑞星毕业后去山东上了大学，现在在北京做美术老师（---）她的希望是通过自已努力，让父母生活得好一些。 张宏芳 退休劳模（2007）布面油彩，80x65厘米 这位大爷交叉的双臂是他不经意的习惯性动作，我感至符合画面形式的同时又意味十足，而他的笑则令我彻底激动了。一方面我激动于这种笑包含着对他身世的淡定与乐观；另一方面我激动于这一笑让我脑海里闪现出汉俑般的朴真和憨俐。 三维（2010）布面油彩80x50厘米 那一年有世博会，我和孩子们每天去各国展馆排长队。东旺不舍得这样度过时间，他找到聂洪画肖像。聂洪是高尔夫高手，究竟高级到了哪一段位我不懂，直觉这项运动或是工作息息相关并充盈着他大部分时间。他像电影屏幕上的人们那样享受着阳光和万亊万物充是的部分。 张宏芳 宏芳（2013）布面油画，55Ⅹ45厘米 心眸（2005）布面油画，80Ⅹ65厘米 我的妹妹，小我7岁，军校毕业，又在军校当过老师，心里和身上都有几分军姿的挺阔。 张宏芳 甲子（2010）布面油彩，65X60厘米 这是我爸爸，距离东旺画那年，时间又过去十二载，如今爸爸79岁。当年神采和气概都也在画面上，爸爸曾为家乡这座城市工作几十年（…）这两年，也不知哪一天起爸爸不再有“指点江山”的愿望，许是耳背限制了交流，他常坐在客厅，我也习惯他的静悄悄。 家兄（2013）布面油彩，60X50厘米 画画犹如淡心，越是家人越是嘴里无话可说，特别是兄弟之间更是羞于出口。画家兄是我鼓足了勇气所为，生存的沧桑已然写满了他并不年老的脸庞。但是家兄是个内心乐观的人，在他的脸上信心突围着残酷的现实。梦想永远是人生的旗帜，而身心却在时光的鏖战中慢慢投降。 六哥（2012）布面丙烯，40X30厘米 六哥王培宇是东旺二舅的孩子，在张家口街面上有自已的实名诊所。几十年行医，医人无数。六哥好脾气，好态度，疗效增倍。六哥孝顺，二舅晚年半身不遂，六哥护理着又过十年，每日抱好放下像对待婴孩，口里念念：我大大可怜。六哥如今是两个小女孩的外公，继续开着自已的诊所。张宏芳 穿纱裙的女孩（2006）布面油彩，100x80厘米 这是女儿曼曼，1995年12月出生，大名忻省池。最早叫过忻卬，几个名字都是东旺起的。参考过《辞海》和一册讲天格、地格、人格的小抄本。关于名字的选取，东旺写过日记。和孩子初来人世，他初为人父的心情记在一起。 张宏芳 坐法式椅的男孩（2007）布面油彩，100x80厘米 这是儿子忻省江，小名大庄，东旺说这个名字无意攀附先贤，是希望儿子记得自已是庄稼汉后代。我不知道这种不忘、甚至日日唤起的意义在哪里，或者是来自挣脱之后的警示？还是对土地和祖辈思念。 张宏芳 围头巾的农妇（2005）布面油彩，80x65厘米 我的堂婶儿，少言寡语，一辈子兢兢业业刻守着传统美德。日子虽很苦，但善意的微笑从来没有离开过她的脸庞，凝视她似乎有些残酷。我寄托在笔端的是堂婶儿宁静的祥和。 二平（2004）布面油彩，80x65厘米 这是我家乡的堂弟二平，勤劳而安勉。阔别多年，自然有了些许陌生，当我们面对面坐下来画他时，他嘴角难以觉察的微笑是夹杂在腼腆中的新奇，稠密的头发像生长在肥沃的土地里般丰厚，浓黑的眉毛仿佛传达出一种固守的信念，而他锐利的目光则似乎想穿透我看到外面发生的一切。 善言者（2005）布面油彩，60x50厘米 一个人有心计，不屈不挠，奴颜婢膝、能言会道（---）眼前这位戴着高度近视镜的老汉却是一位地地道道的农民，是我每年春节前都在岳父家见到的亲戚。他每年都要辛苦地从百里之外乘火车给岳父家挑来自制的豆腐，换得一些回馈为家里过一个好年。（---）心理上的乐观和意志的坚强，使我对他增加了格外的敬意。 诚恳者（2004）布面油彩，60x50厘米 这是我的堂弟，在山沟里长大，说话的节奏总是逐字换着个儿的嘣，因此给人的印象是老实厚道之人。他极耐劳、肯吃苦，生活却依着他的性子在渐渐榨干他的血汗，然而每个人都在身历现实之中内心存有不灭的抗争。在我的这位堂弟脸上似乎有那么一股子劲儿，我感到他嘴唇和眼神分别隐藏着对现实的顺受和反叛。 焦望的农夫（2004）布面油彩，60X50厘米 在我看来这绝对是一位内外统一的老实人。这是我在甘肃农村画的一幅农民肖像，他正在关切着门外的孙子和他经营的小生意。明媚的阳光洒在他的脸上，随即又渗入他的心田，但他并不显得安详，他正焦虑地守望着自己的家园。 肝胆者（2004）布面油彩，60x50厘米 我的远房表叔生性刚烈，小时幻想他为正义的化身，但没见到他在我父受欺时打抱不平，失意于现实和虚幻的距离。如今他虽腿脚不便，可壮气未减，他的牙齿似乎可以咬穿邪恶，他的脸色好象足以逼退阴险。但浑浊的目光令我担忧他正义的力量。松散的黑发跳跃着根根银丝，像倔强中掺扰了几分无奈。 老段（2005）布面油彩，60x50厘米 老段个头矮小，但很敦实，他总会绽放出善意而无声的笑容。面对他的笑是一种享受，因为他笑得很纯粹、很祥和。他不善言却让人很容易“吸收”到他每一个神情的滋味。儿子在内蒙当屠宰工，老段煞是自豪。在他的眼神里充满了远眺的希冀，他微微颤动的嘴唇似乎诉说着无可克制的屈服，干裂的嘴角隐藏着几分幸慰。 村口（2012）布面油彩，90x70厘米 村口的老榆树林是耕植在我心田的家乡。我所有的梦想都隐藏在榆树叶中，长大后每当我从他乡归来，看到那榆树林便有一股暖流涌上心头。几十年过去了，她依然挺立地向我招摇，只是她身边的小河早已干枯，她脚下的青草、小花早己光秃。村口的榆树林啊我希望你们永远站立。 对弈（1990）纸本水彩，63x78厘米 晌（1992）纸本水彩，85x74厘米 很长一段时间我沉寂在对故乡的怀恋之中，那是我生命中的梦境。童年的草垛温暖了我记忆中的岁月，也堆积了心底的爱。 山窝窝（上.1992）木板丙烯，83x63厘米 童年的温馨是和泥土味、牛糞味分不开的。小时候我和孩子们经常蹬坐的牛圈的槽栏上看牛。一点也不觉得牛粪臭。因为农村做饭主要是烧牛粪，而且牛粪的形状是一圈一圈的，所以常常把牛粪和白面花卷联想在一起。画中表现的是山窝窝里引进了大花奶牛。孩子们的欣赏化做金色的希望。回声（下.1989）纸本水彩，89X71厘米 山霞（2007）布面油彩，160x130厘米 他是李宝，看起来很充实，我并没有打听人家是不是高中毕业，反正我就当他高考差一分。冲那副眼镜也令我肃然起敬，再加上他豁达的心态，更使我感到欣慰，我一边画一边听李宝给我讲这讲那。这画儿虽然是在屋子里画的，可李宝那自谦的笑容中分明折射着阳光。当晚霞映红窗外的山峦，也消融了我画面中那与自然的隔墙。 龙脉（2008）布面油彩，200X190厘米 画这幅画的出发点是这名进城农民老杨的笑脸，我觉得老杨的笑有一种悲壮感，比哭更有力量，在他那开怀与谦卑的表情里隐藏着美好和求善的向往，这不正是我们民族的整体心态吗？老杨身后的小伙子专注而庄严，他局促而有力，略显内心空洞。可又信誓旦旦。另外一位青年在充满理想的态势下忧患而抱怨。这就是社会中的人，每个人的身上都折射着社会的矛盾。 　　忻东旺认为，艺术教育的核心不仅在于技法的传授，更在于启发学生用笔表达真实的情感与思想，从而在创作中展现出鲜明的个人视角与社会责任感。 金婚（2008）布面油彩，160X80厘米 是老两口吧，却又偏偏拧着劲儿，说是一辈子不和。我这又非得把他们画在一起不可，俩人说从来没有挨着这么紧坐过，即使这样我的画布还是显小。 　　大妈一到课间休息完总是指挥着老头，嫌他笨拙，而老头总是嫌她多嘴（---）她的眼镜和那脖子上的珍珠项链更是增添了几分心眸的锐利，但她脚上的丝袜却让人不得不同情她的处境。 　　两位老人之间这种独特的关系，叫做中国式婚姻，意思是“打一辈子也不散伙”。画面中，尽管两位老人坐得很近，但他们之间却似乎存在着一种微妙的排斥感，这种复杂的情感纠葛，正是这幅画的灵魂所在。 世面（2010）布面油彩，260x380厘米 画这幅画之前，老陈是上一单元课的模特，他拿着老婆的照片主动推荐她也来做模特，我想除了他考虑多一份收入的同时，一定也有一种拿得出手的自豪心理。第二天一见真人果然不出所料。他们夫妻俩的心理结构与生存状态和我感受到的社会文化与时代特征顿时烹饪为一种独特的味道；向往与暂且的满足和隐秘的危机。 渡（2008）布面油彩，160x130厘米 “我力求不使每一幅写生作品仅成之为习作”，是我不断重复的文字，也是我一直奉行的理念。 我用“渡”来隐喻进城农民的现实处境和精神状态，这种不确定的漂泊既是姑且也是无奈，面对生活的煎熬，犹如一针孤舟只身茫茫大海，与生命相伴的只有尚未熄灭的信念。 融冬（2006）布面油彩，160X130厘米 老贺喜酒，不顾穿戴。外面天已经很冷了，但他还是赤脚穿一双布片鞋，身着暖白色羽绒服，看上去很暖和，但老贺说里面装的是鸡毛。我顿时为他打了个寒颤（---）比起老贺，老陈穿得暖和的多（---）但老陈的脸上却有散不尽的寒意（---）我本想捕捉些受城市影响较强地域农民的精神面貌。如期而至的却是这冬日的孤寂。 穿税官服的农民（2006）布面油彩，160X80厘米 当我问这位模特儿出来做模特儿是因为农闲还是其他状况时，他的四答令我很意外也很吃惊，他说：“出来玩玩呗！（---）农民进城必须要面对的打击除了找活儿和生活安置方面的问题外，更为严峻的是接受心理上的考验。他们极为敏感，生怕城里人瞧不起，悍卫自尊的本能使他们刻意淡化在别人眼里的窘态，他们寻求的不是同情和怜悯，而是尊严和付出劳动后应得的报酬。 春寒（2010）布面油彩，180x110厘米 三十多岁的汉子远离甘肃酒泉老家，一个人勉强裹腹地在北京漂着，做模特、拍广告都是权宜之计，希望通过在电影中扮演个群众角色而修成正果的王宝强式心志模式是多少农民工徘徊在电影厂门外的梦想和幻觉（---）“春寒”一词便悬际在我的脑海（---）我也在隐喻人物的青春所面临着的迷范甚或厄运。 暗痕（2010）布面油彩，160x80厘米 画面的理由源于精神的表达（---）精神表达的前提是感受，而感受的前提就是情感的发现。发现了什么并不等同于看见了什么，那是需要超越视觉的能量，即感觉。其实感觉是一种思想力，思想力的背后是文化素养和发挥文化素养的能力与本质。 守业（2012）布面油彩，180X80厘米 这是我的堂弟，在山沟里长大，说话的节奏总是逐字挨着个儿地蹦，因此给人的印象是老实厚道之人。他极耐劳，肯吃苦，生活却依着他的性子在渐渐榨干他的血汗，然而每个人都在身历现实之中内心存有不灭的抗争。在我的这位堂弟脸上似乎有那么一股子劲儿，我感到他的嘴唇和眼神分別隐藏着对现实的顺受和反叛。 职守（2008）布面油彩，80x65厘米 这位是我的同亊，绘画系资深的教学秘书，她能有勇气让我画使我对她倍生敬意。闫老师平日少语，初接触好似冷漠之人，但共亊久了相互熟悉了就能感受到她为人正真，工作尽职。 苏兹达里的钟声之三（2012）布面油彩，60x50厘米（创作于俄罗斯） 永恒的慈爱（2012）布面油彩，80x50厘米 心灵的光（2012）布面油彩，80X65厘米 适度兴奋（1997）布面油彩，140x120厘米画中人是山西师大的两名学生，学校在较闭塞的小城市，学习环境相对沉闷。当我提出来要画他们时，他们脸上掠过一丝难以觉察的兴奋，这就是这幅画的开始。他们正襟危坐，我怀着莫名的酸楚追惜着他们人格中的尊严，他们青春躁动与闭塞较真的自光让我感受到一种憧憬又失落、渴望又茫然的神情。我极其庄严地运用每一笔颜色，构筑这对画地为牢的叛逆。 韩国留学生（2011）布面油彩，160X65厘米 错位（2009）布面油彩，160x65厘米 歌声（2012）布面油彩，160X80厘米 人生的早春，降落在严冬地带，作为落后地区的落后学校，她们面临的前景可能并不难预测，但只有这个年龄才是最敢让心放飞的时候，可我担心她们心中并没有辽阔的天空。手机里下载的网络歌声撩动着少女的心，在她们明亮的眼睛里到底看到了什么？ 还行（2012）布面丙烯，80x65厘米 略显优越的窘迫是知足的心理沉浮，我用丙烯材料追求中国壁画中的超脱韵味。这位是东北人，画他时我耳畔反复幻听着一个东北口音的“还行……”，是那种不满足式的炫耀，这一微妙的心理表现是从他的表情和汽车钥匙与钥匙链的关注中得到的。 困倦的女孩（2010）布面油彩，80x65厘米 大上午的，这位女孩刚坐一会儿就犯困，或许我们认为她是一个不称职的模特。当我问她为什么这么困乏时，她说：“起得太早了！”语气中有一丝抱怨，淡淡几个字却重重地跌落在我的心头。顿时她的倦容显得那么无辜，她略胖的身材似乎也是被无奈“迫害”，但这所有都敛收在她的淡定之中，淡定中又浮现出几分崇高之美。 十八（2004）布面油彩，80X65厘米 在甘肃的小山村里（---）这个年龄的女孩很多都早早辍学回家。她们宿命地等待岁月的“恩惠“（---）而眼前的这位姑娘使我感受到一种别样的气息。她那城市女孩般的装束好象是小山村跳跃的音符。十八岁，是她面对人生之海的茫茫码头。 思绪（2012）布面油彩，80x65厘米 张师傅（---）康保职业学校木匠，电工、水暖都通。画他那年40岁，对于当时的张师傅来说，修板凳和做模特没有什么好区别的（---）张师傅少言语，目光不碰人，坐的安安静静。人在教室里思绪不知去了哪儿。喝酒是他的爱好，或者也是他来得便捷的解脱。 亚健康（2013）布面油彩，60x50厘米 东旺生前每年都会去人民大学带一段时间课，崔老师就是在那里画下。东旺的画名《亚健康》，那大概是十年前某一天他在崔老师身上的解读，又何尝不是对自已或者更多人的隐忧。现实主义创作有一部分警觉会让人不舒适，但这也是她的意义，象希腊悲剧，让人健全诚实。 远光（2012）布面油彩，60X50厘米 这是一位单纯到己过不惑之年的人，之所以单纯，是因为他怀揣着艺术的梦想。这是一位纠结到已过不惑之年的人，之所以纠结，是因为那梦想离他还很遥远。梦想使他单纯中增添了几分傲怨，在他的纠结中又减去了几分怅然。他心中的梦想永远在诱导着他，可总也没有和他真切地亲近过。他时而心灰意冷，时而热血沸腾。 捆绑的牛仔服（1991）纸本水彩，86x60厘米 我画每一幅画都愿意对物象的意境有所表达。那时候我正挣扎在前途的起跑线上，这些画都是我在山西师范大学的地下室里画的。牛仔服象征着追求自由与个性的解放，而捆绑的绳索则比喻为陈旧的观念和困苦的现实。牛仔服的质感是用刀片刮出来的。 孤独的心情（1990）纸本水彩，72X57厘米 90年代初正值“怀斯风”刮来的时候。我被怀斯那种浓郁的乡土忧伤所感动。画中空酒杯那长长的怀斯式的影子正是我心中的空寂。 菊花（1991）纸本水彩，85x74厘米 　　忻东旺的油画大白菜系列作品以超写实的绘画手法，通过颜料的堆积和色彩的把控，完美再现了大白菜的形态和质感。作品中的白菜个头大，甚至可以看到泥土，这和真实感让人佛能闻到田间地头的气息。 白菜1（2002）布面油彩，60x50厘米 白菜，大素也；帮白叶绿如壁似玉。然身价微廉，少人惜之；尽寒月满目皆翠，孰睹寂心。唯石姓翘冬众储之。或墙头、或院角，皆肃穆而立，严阵以待。虽日渐蔫萎，但帮茎不辱。悲怜之隐顿袭愚心，生命之脆忍万物皆同；窥物犹人，潜情于画。 蔬（2010）布面油彩，60X50厘米 桃1（2012）布面油彩，40X30厘米 梨（2000）纸本铅笔，50x40厘米 花（2010）布面油彩，60x50厘米 晋祠写生（女医侍从.2010）布面油彩，160X80厘米 有一种优秀的艺术营养，在西方油画中是不明显的，那就是“笔意”，这是中国艺术的表现语境，与此对应的是西方油画的笔触，笔触与笔意的差别就在于笔触是客观自然的用笔行为，而笔意则是主观的表现意趣。 课堂写生 图上：（左）晚风、风骨、（右）列宾故居、朝阳再起图下：（左）正午的芬兰湾、断桥祥云（右）苏兹达里的钟声之二、琥珀宫 谢谢收看，再见！ 2025.1.2.