<p class="ql-block">这是1954年，30岁的黄永玉为90岁的齐白石创作的一幅木刻坐像。黄永玉多才多艺，木刻艺术是他的根基所在，这幅作品便彰显了他扎实的艺术功底。而那题字，宛如古藤缠绕，出自齐白石之手。齐白石的作品看似简单，甚至带着童趣与野趣，但细细品味，却能发现每幅作品都别具匠心，意味深远。通过此次展览齐白石的作品，我们可以从多个角度见证齐白石从匠人到艺术家的成长历程，他经历了寻找人生方向、寻求发展之路、向古人名家学习、提高文学素养、探索艺术创新的过程。</p> <p class="ql-block">齐白石在中国可谓无人不知，无人不晓，他用93年的时间，将一个乡下娃塑造成了画坛巨匠。他是现当代画家中唯一获得“人民艺术家”“世界文化名人”称号，并获得世界和平奖的中国艺术家。这几个称号不仅将他从单一的画家提升到了艺术家的高度，更将他的个人情怀提升到民族情感层面，将他对花鸟鱼虫、草木青菜之爱升华到了世界和平的大爱。站在齐白石的画前，我们不仅要欣赏他的技法、构图、用色，更要领悟他所要表达的深刻含义。齐白石的长寿，使他的思想愈发深刻，那些工笔草虫，更是让人叹为观止。这些年虽常见齐白石的作品展出，但如此集中地见到这么多齐白石的真迹，实属难得，这使我们能够系统、全面地了解齐白石一生的创作和他的人生经历。</p> <p class="ql-block">观看齐白石的《三馀图》，画中自题：“诗者睡之余，画者工之余，寿者劫之余，此为白石之三余也。”画面留白甚多，三条鱼仅在最底端，题字贯穿其中，使整幅画浑然天成，意境深远。从“三鱼”到“三余”，齐白石将“冬是一年之余，晚是一天之余，雨是平日之余”的古意提升到了八十八岁的人生智慧和精神境界，这正是齐白石特有的人生感悟。齐白石享年97岁，高寿源于书画悟道，他的人生哲理令人敬佩。</p> <p class="ql-block">齐白石从一个“木人”成长为画匠、画家，再到文人画画家，这一转变最显著的标志便是他的诗歌创作。于非闇曾评价齐白石对自己的诗、书、画、印的看法：“他认为自己刻印第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。”相较于书画上的成就，齐白石更强调自己在诗词与篆刻上的功力，这不禁让人将他与文同、徐渭、郑板桥等古代书画大师相提并论。齐白石至老都希望人们更多地关注他的诗文与篆刻。他作画是每日的日课，从早到晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，正如他诗中所言：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”</p> <p class="ql-block">“守门不易”。齐白石一生勤俭持家，律己甚严。他每天起得很早，夏天清晨四点左右就起床，冬天也不过六点钟。无论冬夏，他总是在天刚亮、晨曦未现时就起身，这种勤奋、朴素而严肃的生活态度贯穿了他的一生。</p> <p class="ql-block">齐白石57岁来到北京，开始了多年的“北漂”生活。他去琉璃厂卖画，拜访名家名流，直至在北京稳稳立足。他在北京有两处故居，一处在雨儿胡同，一处在跨车胡同。</p> <p class="ql-block">这是齐白石在跨车胡同的故居，如今已破败不堪，但位置优越，目前尚未修缮。齐白石在北京的大部分时间都是在这个院落度过的。这是一座带跨院的三合院住宅，齐白石从50多岁到逝世前一直在此居住。故居中的3间北房是当年的“白石画屋”，因屋前安有铁栅栏，又称“铁栅屋”。</p> <p class="ql-block">这是在雨儿胡同的齐白石纪念馆，现在对游人免费开放。</p> <p class="ql-block">齐白石纪念馆院中的齐白石塑像。</p> <p class="ql-block">齐白石老先生最令人敬佩的是他的毅力。他对自己有着严格的要求，从不曾有一日闲度。那座炉子曾见证过那个时代的严寒，也见证了严寒中坚持作画的齐白石。</p> <p class="ql-block">齐白石的一生多数是在桌案前度过的。最初，我曾疑惑为什么齐白石的画作竖幅远远多于横幅。看到这张桌子就明白了其中的道理。齐白石一生以卖画为生，而买家多愿意购买竖幅作品，因为它们更方便在室内悬挂。横幅作品需要更宽大的空间，一般人家难以容纳。从创作角度来看，竖幅也更方便创作。</p> <p class="ql-block">齐白石故居书画台上摆放着一副眼镜。在所有齐白石的照片中都能看到这副眼镜。“我由木匠而雕花匠，又改业画匠，直到如今，靠着卖画为生，略有一点成就，一句话概括，就在一个勤字。”他的画上，有的题着“白石夜灯”四字，都是在晚上灯光之下画的。到了晚年，目力衰退，齐白石往往戴着两副眼镜，照样工作。</p> <p class="ql-block">在这样的灯光下，齐白石的画上，有的题着“白石夜灯”四字，都是在晚上灯光之下画的。到了晚年，目力衰退，齐白石往往戴着两副眼镜，照样工作。</p> <p class="ql-block">这是齐白石的画案，许多经典的大师级作品便诞生于此。</p> <p class="ql-block">北京大运河博物馆目前正在展出“齐白石在北京”。</p> <p class="ql-block">老树新花。齐白石画这幅画时，想必曾抬头看过蓝天背景中的繁花。</p> <p class="ql-block">齐白石是一个年龄越大成就越大的人。他的许多作品都创作于60岁之后。而这个年龄的现代人大多已经走进公园颐养天年。看齐白石的画，理解齐白石，更要学习他老骥伏枥、志在千里的精神。他在夕阳里发光，让余晖变得灿烂。齐白石的长寿或许得益于他矢志不渝的精神。</p> <p class="ql-block">齐白石以高龄来到北京，受陈师曾的启发，开始“衰年变法”。他笔下的梅兰竹菊、虫鸟鱼虾都焕发出新的生命。</p> <p class="ql-block">齐白石的成功路上，有两位重要的贵人——陈师曾和吴昌硕。这两位在当时的书画界乃至文化界都有着极高的影响力。吴昌硕为齐白石写的润格作品《白石润格》现藏于北京画院。这幅润格作品创作于1920年年底，当时齐白石在北京画坛仍寂寂无名，而吴昌硕已是画坛的“第一大佬”。吴昌硕为齐白石拟定的润格不仅是对齐白石的认可，更是对齐白石艺术价值的肯定。润格的具体内容如下：4尺作品12元，5尺作品18元，6尺作品24元，8尺作品30元。这些价格在当时连吴昌硕作品价格的一半都不到，但吴昌硕的认可使得齐白石的作品逐渐受到市场的认可。</p> <p class="ql-block">齐白石是典型的大器晚成，直到晚年画技才逐渐臻于巅峰。从模仿、尝试融合改变，到最终炉火纯青、自成一家，其中吴昌硕的提携帮助不可或缺。齐白石五十七岁接受陈师曾的指点，决定“衰年变法”，改变自己一贯的绘画风格。这需要莫大的勇气和毅力，但齐白石做到了，而他所要重点学习的对象正是吴昌硕。</p> <p class="ql-block">齐白石的作品构图大气磅礴，哪怕是一个树干也要画出气势。</p> <p class="ql-block">齐白石一生不仅创作了无数书画，诗文作品亦有数千。《齐白石全集·诗文》收录了齐白石诗词、联语两千余首，计18万余字，更有传记、墓志、纪念等各类文章多篇。齐白石的诗很有特色，与他的书、画、印相得益彰，给人以“鲜明的印象”和“美妙的意境”，真切感人。研究齐白石的抄诗笔迹有助于我们从多方面了解他的书法风格形成过程。</p> <p class="ql-block">齐白石成名前，吴昌硕确实对他有两次提携之恩。当时的齐白石在北京讨生活，因为没有师承，都是靠各处临摹杂糅学来的画</p>