竹可竹，非常竹

张小京

阳光明媚，观者沓来，蒋昌忠先生中国画·瓷画展在湖北省博物馆揭幕了。竹是先生几十年绘画的一种追求，从爱好到寄情，从绘形到写意，从笔技到心艺，从单写到关联。此次画展选择与竹相关的大熊猫主题，其审美旨趣又可见一斑。

转借《道德经》里的一句话，蒋昌忠先生的绘画给人“竹可竹，非常竹”的感觉。首先是画竹于纸上，以竹展艺；其次是写竹于心中，以竹立世；然后配竹以熊猫，主次互文；再次移笔于陶瓷，融创出新。

在人人都可能成为艺术家的年代，画竹的人比比皆是，才华与技术也随处可见，但始终怀有对艺术生活的激情太不容易。蒋昌忠先生做到了这一点。不仅仅是放大兴趣爱好，不单单是“择一画终一生”，不简单是慢慢地积累技术技巧，更有不断寻找竹画的“通点”。

绘画与做人做事相通，书画与文旅相通，作画与读书相通，纸绘与瓷画相通，艺术探索与对外交流相通，老有所乐与老有所为相通……把一幅幅画作放在这样的大背景下去赏析，让人有一种“创造性转化，创新性发展”的通透之感。

这次绘画展本来几年前就要举办的，突如其来的疫情封闭了已经布展的展馆。画家费尽心血的熊猫长卷，当时因保存不当发生了霉变。已近杖朝之年的蒋昌忠先生不辍其志，重新创作，而且对原作意境作出审美拓展，其艺术精神令人感动。

“学从问出，艺因学高”。蒋昌忠先生在系列熊猫画作的结尾处提出三个问题：熊猫是熊，为什么叫熊猫？大熊猫现在这么火，为什么在中国古代就默默无闻呢？当代的大熊猫热是怎样兴起的？先生在攀登艺术高峰过程中，这种不断设问又不断作答的精神着实令人钦佩。

蒋昌忠先生借展览之际将自己创作，作为陶瓷画教具的十多只画瓶捐赠给了湖北省博物馆。器中日月，瓷里乾坤。让人联想到一位陶瓷工艺美术大师的话：瓷器都是有弧度的。从美器的弧度上我们看到了绘画大师的艺术升腾，看到了经历水火洗礼中华传统美学的婀娜身姿，看到了中国文化符号勇立潮头的精神特质。

不凡之展，带我们步入新的一年。