<p class="ql-block">武汉的钥匙</p> <p class="ql-block">几个月不见，时常惦念。新年再见时，从踏入琴台美术馆大门的那一刻起，我就被一个橘黄的雕塑震住了。从多个角度拍摄后，再看简介，方知这是“武汉的钥匙”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">扭曲造型的钥匙，象征着每把钥匙开启功能的独特性。它呼吁人们相互理解、坦诚沟通、拥抱差异，体现出我们开启同理心之门的能力，促进国家与文化间友好、和平地交流互动，传达出构建紧密相连的全球社区的理念，为迈向更包容、和谐的世界打开大门。</p> 武汉的钥匙：城市的文化新钥<br>TRACING CULTURAL ORIGINS 文脉探源<br>阿尔弗雷德·米拉希·米洛特（意大利） 雕塑 高8米 长9米 宽5米 2024年创作 <p class="ql-block"><br></p> “武汉的钥匙” 不只是一件艺术佳作，更是武汉这座国际化大都市的一张文化名片，彰显着这座英雄城市的开放精神。在艺术家米洛特的非凡创作中，传递出世界多元人群间开放与连接的有力信息，强调文化多样性，以及接纳、理解地球上多元身份共存的重要性。<br><br><br>它的靓丽，为“武汉城市国际双年展”增添新的文化亮色，吸引更多游客和文化爱好者前来，感受艺术魅力。当踏入这片充满艺术气息的空间，首先映入眼帘的是那张黄色海报，上面“城市流体”几个大字仿佛在诉说着一场即将开启的艺术之旅。<br><br>我静静地站在那里，仔细阅读着每一句话，仿佛在与艺术家们进行一场跨越时空的对话。这里的每一句话都像是一把钥匙，打开了人们对艺术的新认知。 <p class="ql-block">《土壤之寺》之一</p> 《土壤之寺》之二 <p class="ql-block">《土壤之寺》之三 </p> 一个名为《土壤之寺》的大型装置艺术展览，让我联想到敦煌的画风，典雅古朴，营造出一种神秘而富有创意的空间氛围。织布图案像是大地的纹理，诉说着这片土地的故事。<div><br><div>美国艺术家尤塞夫·阿格博﹣奥拉的《土壤之寺》，以织物、钢材等构成，其灵感源自植物细胞与药用植物，是唤醒生态意识的沉思建筑。巨大内部圆圈如建筑子宫，织物似纤维，土层如子宫，寓意深刻，展现土壤治愈力，呼吁珍视自然。</div><div><br></div><div>这组艺术装置如“无尽之网”，它通过编织不同颜色的线形成复杂的网络结构，展示出人类社会复杂而微妙的关系。站在这个巨大的网络前，仿佛看到了人类社会的缩影。<br><br>每一个节点都代表着一个人，而每一条线则代表着人与人之间的联系。这让我意识到，在这个世界上，我们彼此之间是如此紧密地联系在一起。</div><div><br></div></div> 《土壤之寺》之四 <div>这幅作品以蓝色调为主，画面中的线条流畅而富有动感。我静静地站在那里，仿佛能听到山崖间风的呼啸声，感受到大自然的力量。这是意大利艺术家塔尔西托的杰作《爱的路人之路》。这幅长卷在特殊材质上，以丙烯和墨水绘就，长达 1162cm，高 76cm 。</div><br>画卷中，朝圣之旅与精美图案栩栩如生，仿佛在轻声诉说：我们同源于这颗蓝色星球，皆是人类大家庭的一员，都在向着光明、和谐与生命之美前行。而参与合作的传统艺术家们，宛如闪耀的星辰，凭借艺术力量与传统智慧，在个人与集体间架起桥梁，创造出充满希望的新人类世界。<div><br></div><div>它宛如一首震撼心灵的交响乐，是对跨越地域与隔阂的深情礼赞。塔尔西托以无畏的创造力，挥动画笔，试图抹除世界上人为的分界线，构建全新的“大陆”，达成奇妙的“地理统一”。<br><div><br></div></div> <p class="ql-block">《生命之源》（意大利）</p> 《生命之源》（意大利） <p class="ql-block">《卡拉拉山》曾梵志（中国）布面油画</p>450cmx600cm,12拼，每件：150cmx150cm2024 站在曾梵志的《卡拉拉山》前，我不禁久久伫立。<div><br></div><div>远望去，这座巨型山脉色彩斑斓，神秘又壮观。凑近细观，时间一长，一股压迫感扑面而来。此作是曾梵志2019年开启的“闪烁绘画”系列代表，2023年在上海首展，图像源自他去年在卡拉拉拍摄的照片 。 </div> <p class="ql-block">《理想国金中心》 焦兴涛（中国）</p> 《候鸟驿站》 中国艺术家焦兴涛的《理想国金中心》，是一件尺寸可变的互动装置。他将雕塑工厂残存的玻璃钢模型，拼合成具西方古典雕刻规范形式感的“新雕塑” 。四周七彩海洋球如空气弥漫，与雕塑构筑出幻象塑料花园。<div><br></div><div>观众能走进其中，在球上涂写心情，赋予其独特意义 。小朋友走在此处，大多数会停下来，玩耍一阵子。</div> 城市化迅猛发展，无情侵占候鸟等生物栖息地。中国艺术家费俊发起 “候鸟驿站” 生态计划，这是艺术与生态的交融。<br><br>费俊携手水生、鸟类学专家，深入武汉美术馆周边，开展田野调查，收集生物多样性数据。基于此，用光敏树脂、轻质木材打造与水域共生的生态驿站，为候鸟迁徙途中提供停歇处。<br><br>计划还将设计远程交互系统，拉近人与候鸟的距离，构建特殊亲密关系，唤起公众对生态的关注与思考，为跨物种共生提供思路与原型，在城市与自然间架起和谐桥梁 。 <p class="ql-block">《水之方城》</p> <p class="ql-block"><br></p> 《另一种书写》是一幅展示中国艺术家施慧作品。这件装置艺术以汉字为主题，通过纯然线性的方式展现了书法的魅力。<br><br>站在那里，仔细欣赏着每一个汉字的线条，仿佛能感受到艺术家对传统文化的热爱与传承。这不仅仅是一件艺术品，更是一种对传统文化的致敬。 <p class="ql-block">中国艺术家施慧的装置作品《另一种书写》（180cmx70cmx10，2022年创作），开启了独特艺术篇章。</p> 中国人擅用笔墨书写，真草隶篆各有韵味。而此作却独树一帜，摒弃笔墨，纯以线为语言。集线成束、聚束成形，塑造出磅礴风势。这风势，有时如黑色瀑布飞泻，气势撼人；有时似墨空惊雷轰鸣，震撼心魄。<div><br></div><div>“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来”正如苏轼诗中钱塘江潮的风势。《另一种书写》，非笔墨的书写。它汰除笔墨，却将艺术风神留存，带来全新的视觉感受与审美体验 。 </div> 美术馆外景，每次来必打卡的地方。 《万壑松风图》张炼（中国）<br> 综合材料200cmx450cm <p class="ql-block">《万壑松风图》别具一格，它巧妙运用版画印刷特性，对传统画谱图式进行转化与重组。以综合媒材、色彩和手法，取代传统笔墨与构成法则，从中可窥见创作者对传统的回望，以及对传统当代阐释、文化自信自省等问题的思索。<br><br>这幅作品色彩鲜明独特。主体树木上粉色和白色花朵绽放，轻盈柔美；背景深色调中，绿、蓝、黑色块似山峦岩石，与前景形成强烈对比。奔放的笔触搭配鲜艳且对比强烈的色彩，带来强烈视觉冲击，营造出独特艺术氛围。<br><br>尽管名为《万壑松风图》，但它超越了传统山水之意。它探索着在传统中如何突破、摆脱敬畏，以当下方式重读传统。此时，图式与传统经典已非原本涵义，而是创作者遵从本心的视觉呈现，是在山川意象之上升华出的“山外之山” 。 </p> 《万壑松风图》（局部） <p class="ql-block">《山水引》（中国）王清丽</p> 《山水引》系列，深度沿袭中国古代绘画脉络，与人文艺术交融，传达独特声音。创作过程如同在绘画历史长河中自由穿梭，片段式地选取、解体重构经典元素，好似游戏机里的“卡片／选卡”。<br><br>画家跨越时空与大师对话，探寻其创作心境，将古画情境巧妙融入当下画境。种种元素相互交织，似窃窃私语，又像暗潮涌动。 《距离自由的十步之一，之二》<br>意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特 意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特2015年创作的《距离自由的十步之一，之二》，是纸上水彩作品，尺寸为144.8cmx47cmx2，现藏于谭国斌当代艺术博物馆。<br><br>克莱门特以永恒标志、神话、文化和哲学为灵感，构建出独特图形语言。他的艺术创作媒介极为多元，涵盖油画、壁画、水彩等，作品主题也丰富多样。这种多元性深受其游牧式艺术生活的影响，每一幅作品都像是他艺术旅程中的独特印记，展现出别样的艺术魅力 。 <p class="ql-block">《舞蹈》（法国）这是一组有动感的雕塑</p> 《蜉蝣》（中国）曹舒怡 融合雕塑 细品中国艺术家曹舒怡的《蜉蝣》，有着别具一格的魅力。<br><br>其主体雕塑形似仙人掌，却又超脱于现实的模样。蓝绿色的身躯，仿若被赋予了神秘的生命光泽，表面密密麻麻的黑色尖刺，根根挺立，似在诉说着自然的坚韧。<br><br>顶部那朵盛开的白色花朵，花瓣娇嫩欲滴，仿佛吹弹可破，而花蕊处的金色装饰，恰似点睛之笔，瞬间为作品增添了一抹奢华与灵动。搭配上光滑且边缘微微卷起的金色底座，宛如为这株“仙人掌”搭建了一个尊贵的舞台。<br><br>色彩运用上，蓝绿与黑色的碰撞，勾勒出仙人掌的独特轮廓；白色花朵的点缀，带来了清新与柔美；金色底座的烘托，更显作品的高贵典雅。几种色彩相互映衬，如同奏响了一曲色彩的交响乐，既展现出自然的蓬勃生命力，又彰显出艺术的精致与细腻。<br><br>在艺术理念方面，《蜉蝣》更是独树一帜。它借助数字软件生成肉足虫纲动物的变异体，以三个微观世界的奇妙形式呈现，深刻地诠释了生物与地质潜在的共同进化历程。作为古老的原生动物，肉足虫通过分泌钙质或硅质形成外壳，其遗骸沉积成白垩、石灰岩与礁石，这其中隐含的气候及生态变化线索，在作品中被巧妙地揭示。<br><br>《蜉蝣》大胆融合微观与宏观尺度的自组织智能和机器学习，突破了传统艺术的边界，引领观众进入一个全新的思维与智能的审美领域。如此这般，《蜉蝣》从造型、色彩到理念，都散发着独特的艺术魅力，令人沉醉其中，回味无穷。 <br> 探秘“生灵之境”：水系交织下的生态艺术盛宴<div><br>在全球生态议题备受瞩目的当下，“生灵之境”以遍布全球的复杂水系生态系统为原点，开启一场别开生面的艺术与科学融合之旅。<br><br>策展人王乃一精心筹备，邀请到国际知名且深入研究本土生态的艺术家、科学家、生态学家与气候学家齐聚一堂 。他们一同追溯“水系”的演变与扩散轨迹，期望借此唤醒大众在生态相互缠绕中丰富的多维感官体验。<br><br>踏入这个展厅，你会发现参展作品间界限模糊，它们相互渗透、连绵不绝，如同水系一般构建出动态网络，生动勾勒出人类与非人类生物之间相互交织、彼此渗透的相处模式。<br><br>停下脚步，安静地坐下来，感受自己与艺术作品的对话、融合，体验这段珍贵的“沉潜时刻”。你的脑海里会呈现什么呢？</div><div><br></div><div>也许，我们能够通过水系万物洞察社会景观，在递变流转之中，深入探寻“共生本体”（symbiontics）的深刻内涵，进而塑造出一种崭新的、立足本体论层面的平等观念。</div> <p class="ql-block"><br></p> 让自己《成为涟漪》，觉察自己的内心 <p class="ql-block">“城市流体——2024武汉双年展”，来自20个国家的140多位艺术家，为观众带来200余件（组）包括绘画、雕塑、综合装置、影像以及数字媒体等多元化的精彩艺术作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展期约8个月，至2025年5月31日结束。</p>