抽象摄影探索（三）

澳洲摄影伊甸园

【小议】

抽象摄影作品创作中的

理性与非理性

有一次听到我的一位朋友认为，抽象摄影属于“非理性”。我不同意，认为抽象艺术甚至比具象艺术更理性。

维基上对理性的解释是：思考、判斷、推理等的能力，其反义词是感性：感覺、知覺、表象等直觀形式。两者相互排斥对立，非此即彼。

现在我觉得，抽象艺术世界包罗万象兼有两者，其中有些是理性的，有些是非理性的。比如自然界中的水波纹天然生成，与理性无关。而把一颗树用一个圆圈、一栋建筑用方块来表示，经由思考、概括而成，属于理性。

抽象摄影有哪些类型呢？

笼统而言，抽象摄影的第一类是，摄取于自然和环境的一斑一角，这一类属于客观外界世界浑然天成的现成景物。

第二类，在实景的基础上做处理，经后期的取舍改编，使其简化、抽象化。

第三类，利用影像素材来作为创作的材料，做叠加、重组、改编，使其产生几何级数的无限变幻，使其成为创作者心中的理想画面。

在第三类情形下，照片影像只是原始素材和一个契机，后期处理占据过半的作用。其成果取决于创作者的审美取向、艺术风格趣味和画面掌控能力。

我之所以早先把抽象与理性相联系，缘自我自己的实践。我在多数情形下就是通过第二类和第三类的方法，在我的主观意识主导下来创作出来抽象摄影作品。而我的这种“主观意识”，其实也是由我的理性意识和我非常感性的艺术激情组合而成的。

还有必要说一下，摄影与绘画作品的差别只是媒介不同，就追求画面效果为最终目的而言，没有什么大的差别。尤其是当我们用第三类方法来创作抽象摄影作品的时候。

我平时对“画面构成”极感兴趣。画面构成并不仅仅指构图，其实是明暗、体块、线条的走向、趋势和它们所产生的韵律的总和。我认为，如果把眼睛看到的景和物如实的地搬移到画面上来，或者常规式的摆一下，就是放弃了作者的主观意识，削弱了自身作为艺术家的意义。也就是在自然物体和生命体前面，将自己置于从属和被动的地位。画者是否对画面有精心的构筑，恰恰是区别艺术作品和非艺术作品的界限，而不仅仅看你是否使用了颜料和画笔。多数的绘画和多数的照片都不能被称作艺术作品，以上就是其中的原因之一。

一旦我们把注重点放在画面的构成上，形的具象程度或抽象程度就变得不那么重要了，他们都是相同意义的画面构成元素。以下是我在《风景摄影的艺术之美》一书的一些思考片断：

画面的“动势”分有形和无形的两种。物体的轮廓及明暗会形成一定的形状，如果形状的重心在正中，就没有横向的动势；如果重心外移，便产生了动势。移动中的物体具有正向的动感，形成有力的动感线。这是有形的动势。

光线会“射”，风会“吹”。它们都具有正向的动感，能在画面上留下可视的、甚至可触摸的动能和推力。人的身体和面孔的朝向，代表着行进、关注的方向。而目光，也如同光线一样能“投射”，在画面上形成“走向”。这是无形的动势。

对柯罗的《茂特芳丹的回忆》画面分析片断：从树和人的姿态上我们看到了一致的向上舞动的动势。这种向左上方的整体动势， 几乎可以和升腾中的气流或者烟火相类比。

对达芬奇的《最后的晚餐》画面分析片断：其他人物为动态，主角为静态。就跟聚焦一样，主体更显清晰了。

我作画和摄影的经历，从无意识到有意识（这个意识包括思考层面和技巧层面），从早期的意识模糊，到后来的意识清晰。我在有意识地探寻新的绘画语言，探寻属于自己而不属于任何人的东西，一种不曾出现过的东西。

我喜欢在同一时期用不同的风格交替作画，出去拍照带回来一些写实的照片，也带回来一些抽象的照片。这并不是因为在同一时期内的我自身有了多少变化，完全源于内心的不同的冲动和表达愿望。不管是具象的、半具象抽象的、较抽象的，色彩鲜艳的或者色彩灰暗的，没有实质之不同，只是外表之区别，是人身上换了一件衣服而已。

用不同风格作画源于受支配于不同的思维方式。当画者着手一幅叙事性很强的写实绘画创作的时候，其思绪会进入一个严谨、扎实、具体和逻辑严谨的状态。将自己处于广泛搜集素材、考证道具真伪到如何去繁就简，掌控真实与夸张之均衡度的工作中。这时，画者很像是一位长篇小说作者，一位重要建筑物的设计师，或者是一位楷书的书写者。而当画者着手一幅表现性很强的抽象绘画创作的时候，其思绪状态必然是放松的、充满遐想的、天地任由驰骋般的。这时，画者就是一位诗人、一位歌者，一位狂草书写者。我喜欢诗的语言中的流动感、跳跃性，它能把你带到目不暇接的奇妙的意境之中。所以也喜欢画较抽象的画和做较抽象的摄影。

从某种程度上来讲，写实绘画和摄影是一种“有”，抽象绘画和摄影是一种“无”。一个人上班时，有任务、有使命、脚踏实地，下班后听听音乐，打打高尔夫球，什么也不想。一紧一松，一张一弛。写诗如此，作画如此，人的生活也如此，不亦美妙乎？

(大 荒）

王正路作品

“一幅好看的抽象作品，在看不懂它的背后才引起观者的遐想。慢慢看，抽象理解需要抽丝剥茧与重组，有看头。”

沙 浩作品 “抽象摄影彻底颠覆了人们对传统摄影的欣赏原则，也不完全等同于抽象绘画。”

李 江作品 “走出自我设限的惯性思维，内求于心，外求于行，跳出认知之“井”，跃升到创作的自由空间。”

陈志光作品 “在做抽象摄影中我有异乎寻常的兴奋，我感觉触碰到了真正的艺术、真正的创作。理由是我觉得描摹不是艺术，全然的表现自然美不是艺术。艺术是发现自己独特的表现语言和新的表现形式；艺术是在芸芸众生和世事万物中抽离出新的构成和新的画面。而抽象摄影正是帮我去实现这一目标的媒介和工具。”

方祖为作品 “抽象摄影通常依赖于摄影师对技术的创造性使用，并通过后期加工来重新塑造影像来创作，也邀请观者从全新的视角用自己的理解去赋予作品的意义。”

一 尚作品 “我非常赞同高更说的：不要描摹自然，艺术的本质是抽象。

“具象摄影主要以记录现实为目的，而抽象摄影则从客观现实中发现抽象，并通过任何可能的方式创造出独特的视觉语言，它不再是再现客观世界的具体物象，而是色彩、点、线、面的打散、叠加，重新疏理，重新解构，重新组合表现出全新的视觉艺术，并直击心灵，与天地对话，与自然交融，与神共舞。”

孙庆楠作品 “色彩斑斓，线条交错，意境无穷。形散神聚，意在言外，耐人寻味。” （完）