<p class="ql-block"> 当七个人莫名其妙地被关在一个精神病院，一场黑色幽默的狂欢就此拉开帷幕。《你好，疯子》这部作品，就像是一个装满惊喜与惊吓的“潘多拉魔盒”，一旦打开，便让人深陷其中，无法自拔。黑色幽默作为一种将悲惨与欢悦、荒谬与平静相结合的文学流派。它通常包含对传统幽默的反叛，通过展现残酷的现实来引发观众们的思考和反思。</p><p class="ql-block"> 这部改编自同名话剧《你好，疯子》的电影，精彩演绎出一部荒诞喜剧的故事。七个素不相识不同阶层的人物依次被关进一家精神病院，他们通过各种方式试图逃离。随着剧情的发展，观众逐渐揭开安希精神分裂的真相，看到她如何在成长过程中缺失的部分，并通过不同的人格来弥补。影片通过镜头生动地描绘了安希的精神生活，尤其是万茜在影片后半段分饰其他人格时的不同反应，展现了教科书级别的表演。随着影片中“人格们”互相争吵导致局面崩溃，渐渐揭开女主安希精神分裂的真相。随之而来的便是作品后半部分通过探秘人类个体复杂、矛盾、孤独的内心，对社会和人性进行了深刻的批判和反思。</p> <p class="ql-block"> 作为一种美学形式，“黑色幽默”属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态式的喜剧。所以说，黑色幽默是为了打破禁忌而存在的。“黑色幽默”是以存在主义哲学为思想基础的现代派文学流派。20世纪60年代，它在美国兴起并发展起来，它与法国的荒诞派戏剧相呼应，因此也称之为“荒诞小说”。“黑色幽默”派的代表作家有约瑟夫·海勒、库特·冯尼格、托马斯·品钦、约翰·巴思、詹姆斯·珀迪以及法国的维昂。这一流派影响最大的三部作品就是海勒的《第二十二条军规》、冯尼格的《第五号屠场》以及托马斯·品钦的《万有引力之虹》。</p><p class="ql-block"> 可以说，“黑色幽默”文学是具有深远的文学渊源。早在公元前5世纪的古希腊，喜剧作家阿里斯托芬就采用夸张的手法和荒诞的情节，写了许多政治讽刺喜剧，这大约是最早具有黑色幽默色彩的作品。受阿里斯托芬的影响，拉伯雷的《巨人传》、塞万提斯的《堂吉诃德》、伏尔泰的《老实人》等等都带有“黑色幽默”的痕迹。</p> <p class="ql-block"> 就像电影兼话剧《你好，疯子》，故事中从开起到结尾，让观众始终感受到看似平常而又暗藏玄机的情境：七个素不相识的人被莫名囚禁在一个神秘的精神病院中。这一开篇便如同抛出了一个巨大的悬念，牢牢地抓住了观众的好奇心。随着剧情的推进，我们看到这七个人来自不同的阶层，有着迥异的身份和性格，从傲慢无礼的精英老板到怯懦胆小的出租车司机，从脾气火爆的黑道大哥到柔弱善良的家庭主妇，每个人物都鲜活立体，仿佛就是我们身边的甲乙丙丁。他们在这个狭小的空间里，最初的反应是愤怒、恐惧与迷茫，拼命地寻找着逃脱的方法，互相指责、争吵，人性中的自私与狭隘在这紧张的氛围中初露端倪。</p><p class="ql-block"> 然而，随着时间的推移，事情并没有朝着他们预想的方向发展。在经历了一系列荒诞离奇的事件后，他们逐渐意识到，想要离开这个地方，就必须要证明自己是“正常人”。于是，一场令人啼笑皆非的“证明”闹剧就此上演。他们开始模仿所谓的“正常人”的行为举止，在房间里做着各种滑稽可笑的动作，背诵着莫名其妙的台词，试图向那个看不见的“权威”展示自己的“正常”。这一情节充满了黑色幽默的元素，它以一种夸张、荒诞的方式揭示了社会对于“正常”与“不正常”的刻板定义，以及人们在这种定义下的无奈与屈从。观影中，人们在为他们的滑稽行为捧腹大笑的同时，心中却也不禁泛起一丝苦涩，因为这看似荒诞的剧情背后，实则是对现实生活中人们为了迎合社会标准而失去自我的深刻讽刺。</p> <p class="ql-block"> 尤其当剧中的高潮部分，那场惊心动魄的“自相残杀”戏中。在极度的压力和绝望之下，七个人的心理防线逐渐崩溃，他们开始互相猜忌、互相伤害，陷入了一场疯狂的人性“绞杀”。这一幕堪称黑色幽默的经典呈现，血腥与暴力在荒诞的情境中被无限放大，让人们在震惊之余，也深切感受到人性深处那隐藏着的黑暗与邪恶。然而，就在这场“疯”暴达到顶点之时，剧情却突然发生了意想不到的反转——原来这一切不过是主人公安希的一场人格分裂的幻想。这个结局犹如一颗重磅炸弹，将之前所有的情节都重新解构，让观众在恍然大悟的同时，也陷入了更深层次的思考。</p><p class="ql-block"> 黑色幽默的魅力就在于它能够以一种独特的方式将悲剧与喜剧交织在一起，让观众在欢笑中感受到痛苦的时候，也能在荒诞中领悟到真实。可以说，《你好，疯子》就是通过巧妙的剧情设置、生动的人物塑造以及强烈的戏剧冲突，成功地展现了黑色幽默的这一特质。它不仅仅是一部简单的娱乐作品，更是一次对人性、社会以及人类生存状态的深刻探讨。在这个看似疯狂的故事背后，我们看到的是人性的脆弱与坚韧、自私与善良、虚伪与真实的复杂交织。它让我们也意识到，每个人的内心深处或许都隐藏着一个“疯子”，而这个“疯子”在特定的环境下可能会被唤醒，暴露出我们最不愿意面对的那一面。</p> <p class="ql-block"> 同样，根据韩剧《杀了我，治愈我》改编而来的中国版《柒个我》中，主角沈亦臻由于某段童年记忆的缺失，而患有多重人格障碍，所以他罕见的拥有七种人格也正如《你好，疯子》里的剧情类似。沈亦臻作为角色本身的人格，作为沈氏集团继承人，却对自己的一段童年失去了记忆，从而有了另外六种人格。</p><p class="ql-block"> 七种完全不同的人格，仿佛是七个世界的人，这些都集中在一个人身上，这对于演员张一山和万茜来说也都是一个很大的考验。他们将那些不同的人格特点演绎的分明、到位。虽然翻拍版《柒个我》在表现上未能很好地适应中国观众的文化背景，导致口碑和评价都不理想，但不得不说作为演员，他们的演技确实得到更多观众的认可。</p> <p class="ql-block"> 相信熟知导演饶晓志的观众朋友，是通过《你好，疯子！》《无名之辈》《人潮汹涌》《万里归途》知道他导演的这些电影；但对于戏迷来说，饶晓志曾经导演的那些叫好又叫座的戏剧作品《你好，打劫！》《你好，疯子！》《蠢蛋》《东北往事》，同样也让观众们印象深刻。他自己也始终保持着对舞台的眷恋，忙着拍电影的这些年，还创建了“晓年青”戏剧厂牌，支持更多青年导演创作。</p><p class="ql-block"> 2023年，他不仅先后导演了话剧《杏仁豆腐心》和《你好，疯子！》十周年纪念版，而且还拥有了自己的“晓剧场”，让大家对他今后的发展计划都充满了好奇和期待——从“相识于微时”，到合作电影，再到首次合作话剧，演员万茜也表示这次主演话剧《你好，疯子！》感觉“很新鲜”：“因为与电影版相比，导演这次不论是从角色定位还是剧情，都做了非常大的改动和调整，这一次观众看到的Icy已经不再是最初的状态，而是一个带着全新体验的人物。所以不论是对于剧中‘我’还是现实的‘我’而言，本次出演都是一场全新的挑战。”</p> <p class="ql-block"> 所以，从戏剧影视文学的艺术角度来看，电影《你好，疯子》的成功还得益于其精湛的表演和独特的视听语言。演员们出色地诠释了各自的角色，将人物内心的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致，让观众能够深刻地感受到角色的情感变化。同时，影片在画面、音乐等方面也下足了功夫，阴暗压抑的色调营造出了紧张悬疑的氛围，而适时响起的音乐则巧妙地烘托了剧情的发展，增强了作品的感染力和表现力。</p><p class="ql-block"> 总的来说，《你好，疯子》以其独特的黑色幽默风格，为所有人们呈现了一场精彩绝伦的人性“疯”暴盛宴。它让我们在欣赏戏剧影视魅力的同时，也不禁对自己和周围的世界进行反思。或许，我们每个人都应该在这纷繁复杂的世界中，坚守内心的那一份真实与善良，以免被生活的压力和社会的洪流逼成一个“疯子”。</p> <p class="ql-block"> 因此，这部作品就像是一把锐利的手术刀，精准地剖析了人性的复杂，也让我们在黑色幽默的荒诞世界中，找到了一丝关于人性与生命的启示之光，照亮我们前行的道路，让我们在面对生活的种种荒诞与疯狂时，能够多一份清醒，少一份迷茫。</p> <p class="ql-block"> 有些人生来平庸，有些人经过努力做到了平庸，还有些人则被迫平庸。——约瑟夫·海勒</p><p class="ql-block"></p>